JAZZ, Définition, Caractéristiques, Histoire, Artistes-Musiciens connus, Styles, Instruments, Blues, Swing, Musique Jean-Christian-Michel | phrase jazz manouche

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HISTORY DE JAZZ OU MUSIQUE DE JAZZ

DÉFINITION DE JAZZ, CARACTÉRISTIQUES DU JAZZ,
STYLES DE JAZZ, ARTISTES DE JAZZ, MAGAZINES DE JAZZ, FESTIVALS DE JAZZ


Musique Jazz / Miro

Musique Jazz / Miro

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JAZZ OU MUSIQUE LE JAZZ

Le jazz, musique syncopée évolutive de noirs américains, né au début du XXe siècle, se caractérise par le swing et l’expressivité. Origine et histoire du jazz, styles, artistes et musiciens connus, Instruments, Répertoire, Improvisation, Blues, Swing, Groove, Concerts, Festivals.

SOMMAIRE CONDENSÉ

1. Origine du jazz: blues, ragtime, biguine; 2. Instruments de jazz: trompette, clarinette, saxophone, trombone, piano, basse, batterie; 3. Styles de jazz et artistes: Nouvelle-Orléans, Midlde, Bop, moderne, libre, cool, fusion; 4. Origine du nom: jass ; 5. Répertoire Jazz

– RÉSUMÉ

JAZZ, MUSIQUE DU JAZZ OU MUSIQUE JAZZ – DÉFINITION DU JAZZ – HISTORIQUE DU JAZZ – ARTISTES & MUSICIENS DU JAZZ – GRANDS NOMS DU JAZZ & JAZZMEN FAMILY ET DES ARTISTES DU JAZZ – Caractéristiques du JAZZ – ORIGS & BAZTH – JAZZ BLUES – JAZZ CD – JAZZ ORCHESTRA – JAZZ QUARTET – INSTRUMENTS DE JAZZ – STYLES DE JAZZ: JAZZ NEW ORLEANS ET REVIVAL NEW ORLANS; JAZZ CLASSIQUE; MIDDLE JAZZ; JAZZ BE-BOP; JAZZ GRATUIT; CROSSOVER CLASSIQUE JAZZ; COOL JAZZ; JAZZ MODERNE; JAZZ ROCK ET JAZZ FUSION; ACID JAZZ – LISSE JAZZ; SWING ACIDE – ÉTYMOLOGIE DES MOTS DU JAZZ – CULTURE DU JAZZ: DÉFINITION SWING; DÉFINITION DES RAINURES; DÉFINITION DE L’EXPRESSIVITÉ, DÉFINITION DE LA NOTE BLEUE; DÉFINITION DE SENTIMENT; DÉFINITION D'IMPROVISATION; RÉPERTOIRE DU JAZZ MUSIC: DÉFINITION DU BLUES – DÉFINITION DES NORMES DU JAZZ – DÉFINITION DES NORMES DU JAZZ – COMPOSITIONS ORIGINALES DU JAZZ – INSTRUMENTS ET CONSTITUTION DU JAZZ ORCHESTRA: SECTION MELODIQUE, SECTION RHYTHIQUE – DÉCOUVREZ LE JAZZ ET LA DIFFUSION: – FESTIVAL DU JAZZ – JAZZ ET DANSE – FEUILLE DU JAZZ – MAGAZINES DU JAZZ – MUSIQUE DU JAZZ EN LIGNE – RADIO JAZZ – JAZZ YOUTUBE

Qu'est ce que le jazz? Quelle définition donner au jazz? Quelles sont les caractéristiques du jazz? L'origine et l'étymologie du jazz? Découvrez l'histoire du jazz, les différents styles de jazz. Quelques réponses pertinentes dans cette petite conversation.

DÉFINITION LE JAZZ

Le jazz est un genre musical syncopé progressif créé par les Noirs américains au début du XXe siècle. caractérisé par balançoire, d'une manière particulière pour traiter le tempo, et leexpressivité, adaptation de la technique voix au jeu instrumental (traitement de la matière sonore permet des inflexions rappelant la voix humaine). Le jazz s'est diversifié dans une multitude de différents styles, ayant tous en commun ces caractéristiques fondamentales.

Le jazz, né du choc de la rencontre entre les cultures européenne et africaine, a mis en évidence la contribution des noirs à la musique contemporaine, audible, populaire et chaleureuse.

Remarque: la musique jazz, résultant de la combinaison de Modes ancestraux africains et des harmonies luthériennes, a également mis en évidence laimprovisationqui n'est pas un caractéristique obligatoire.

Musicien de jazz

CARACTÉRISTIQUES DE LA MUSIQUE JAZZ

La musique de Le jazz est est devenu une couleur incontournable de notre siècle. Malgré l'avis de "sommités musicales" qui dénigre cette expression comme simpliste, il Il faut immédiatement clarifier la situation et souligner que la musique de Le jazz est une expression riche, exigeante et même complexe. Parce qu'il ne faut pas comparer Du jazz à la musique classique, ces deux genres étant clairement distincts: la musique classique est dédiée au compositeur, le jazz à l’interprète.

le le jazz, lié à l'oppression des esclaves noirs, parle de souffrance, de plainte, de révolte et reflète l'âme mystérieux et riche de cette communauté. Les noirs voir dans la musique jazz l'expression authentique de leur peuple. le sociétés phonographiques profiteront de cette dynamique culturelle pour vendre à la terre entière la "philosophie" de cette expression poignante, à tel point que la "légende du jazz" a presque transcendé sa musique!

Le jazz a intégré l’esprit des chansons de travail, du blues, du ragtime et de la biguine. Il est basé sur le swing, l'expressivité et l'improvisation. Sa forme la plus pure est le blues. Les musiciens de jazz jouent presque toujours sans partition, souvent à l'oreille ou en suivant des grilles d'hammonias. Le jazz, musique créative, évoluera avec le temps et l’endroit.

SWING AU CENTRE DU JAZZ

(définition du swing)

La balançoire, sans lequel le jazz n'existerait pas fait référence à un traitement particulier du rythme qui invite le corps à bouger. Voici comment le tam-tam laïque aussi la musique de danse, en particulier le ragtime syncopé et la biguine, ont fusionné pour apporter leur contribution à l’élaboration Le jazz. le pulsation, rythme, "beat" ou plutôt "after-beat" (accentuation des temps 2 et 4) et "syncope" transmettent de l'énergie sentez-vous mieux que le corps s'anime en le recevant: les Noirs ont toujours lié la musique à la danse. (voir les paragraphes très détaillés sur Swing, groove, expressivité, feeling, improvisation et autres caractéristiques du jazz)

IMPROVISATION

(définition de l'improvisation)

L'improvisation qui avait disparu de la musique classique depuis le XIXe siècle est de retour en force dans le jazz. Sans être la caractéristique principale de ce type de musique, c'est un élément capital.

L'expressionniste

(définition de l'expressivité)

L'expressivité est l'adaptation de la technique vocal au jeu instrumental. Les jazzmen travailleront pour traiter le matériel sonore inspiré par les inflexions de la voix humaine.

BLUE JAZZ NOTES

(définition de la note bleue)

le résurgence du système musical pentatonique africain (altérations troisième et septième notes de la gamme) naissance aux fameuses "notes bleues", pas vraiment définies entre majeur et mineur, et si riche d'une tristesse poignante.

LE JAZZ, MUSIQUE VIVANTE

Alors que cette musique "primitive" ignorait une partie de nos règles mélodique et harmoniqueil a été révélé par ailleurs marqué par une sensualité rituelle qui, exprimant sa vitalité instinctive, a réussi à conduire une force motrice vouloir bouger, danser, même installer un climat incantatoire.

le Le jazz reste en vie aujourd'hui: toujours ouvert à d'autres musiques, trouver constamment de nouveaux axes de création, il est renouvelé grâce à un perpétuel brassage.

Quels sont les moyens donnés par le jazz pour durer? A l'instar de la musique classique, il s'est fixé l'ambition de traverser l'histoire. Tout d'abord, en raison de son extraordinaire vitalité. Puis créer et diffuser "sa légende". Puis grâce à organisation : Disques et DVD, magazines de jazz, musique en ligne, radio et télévision, cours de jazz dans des conservatoires de musique, concerts de jazz, "clubs de jazz", "caves" et, à travers vacances annuelles qui sont les Festivals de le jazz.

Lis aussi l'excellente documentation sur Jazz à WIKIPEDIA


Bateau fluvial "width =" 300 "height =" 160

Riverboat Shuffle: les premiers bateaux à rames proposaient souvent un groupe de jazz

SOMMAIRE HISTORIQUE DU JAZZ

gStu musical inspiré d'abord par les "chansons de travail", puis aussi par des chansons luthériennes, que par les cadences de danses à la mode (biguine, charleston), le jazz a intégré en même temps que la musique et les instruments de la culture occidentale, les modes ancestraux des échelles, des rythmes et des timbres africains, pour créer une nouvelle forme évolutive qui a conquis le monde.

ORIGINE ET NAISSANCE DU JAZZ

Jazz, né au début du XXe siècle entre 1900 et 1940 aux États-Unis à la Nouvelle-Orléans, mêlant résurgence africaine, chansons luthériennes et musique de danse caribéenne, telle que la biguine. Lors des jubilés urbains, les esclaves se régalent de cette musique incroyable, sensuelle et instinctive, avec danses, rythmes et percussions … Peu à peu, la vitalité charnelle du jazz s'infiltre dans les speakeasies. Les premiers pianistes de boogie boogie sont présents.

NAISSANCE PREMIERS ORCHESTRES DU JAZZ • JAZZ BANDS

Les musiciens de rue que nous louons les services pour une fête, un mariage, un enterrement, puis de divertir ou de faire danser les bateaux aux bateaux roue du Mississippi, s’organisent en petites fanfares. le balançoire Les musiciens noirs et leur talent transformeront ces premiers orchestres en groupes de jazz, ou orchestres de jazz. Leur instruments de la musique, souvent récupéré de la guerre civile américaine, en laiton, anches, banjo, tambours et parfois piano, deviendront les instruments traditionnels de ces nouvelles formations.

ensuite sont des ensembles plus élaborés, des orchestres qui sont engagés dans les salles et les danses du New Orléans. Musiciens, artistes de jazz, saura la célébrité, les étoiles se lever au firmament. Les styles sont définis avec l'emplacement: Nouvelle-Orléans, Chicago, Dixieland, etc.

Les premiers artistes connus de ce jazz d’origine sont Buddy Bolden, Bunk Johnson, Jelly Roll Morton, King Oliver, Pine Top Smith, l’Original Creole Jazz Band, Louis Armstrong, Johnny Dodds, Kid Ory, Duke Ellington, Count Basie, Sidney Bechet… Mais tout cela ne s'arrête pas là et … les artistes qui ont inventé le jazz sont détaillés plus loin!

EVOLUTION DU JAZZ

Dans les années 1940, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Thelonius Monk et Kenny Clarke ont marqué un tournant dans l'histoire du jazz en développant le Be-bop, plus technique et plus complexe que le jazz traditionnel. Le hard bop d’Art Blakey, infiltrant l’esprit jazz de la soul, du gospel et du blues, a popularisé le Be-bop. Django Reinhardt installe alors le jazz manouche en France.

Miles Davis, de son côté, établit avec Cool Jazz une liberté harmonique toujours plus grande.

Le free jazz est apparu à la fin des années 1950 avec Charlie Mingus, John Coltrane, Archie Shepp, Sun Ra et Ornette Coleman. Comme dans le cas du Modern Jazz Quartet, Dave Brubeck et Gerry Mulligan.

Jazz ou jazz fusion, associez jazz et rock à la fin des années 60 avec Miles Davis, Frank Zappa, Herbie Hancock, Chick Corea, John McLaughlin … Crossover jazz classique

Un jazz moderne expérimental continue son évolution, mêlant jazz et genres musicaux contemporains. Il vaut mieux omettre les genres commerciaux (jazz latino, smooth jazz, acid jazz) qui ne sont liés que par leur nom.

JAZZ OU JASS? ÉTYMOLOGIE DU MOT "JAZZ". 2018 CENTENAIRE DU JAZZ.

Records de course Okeh "width =" 109 "height =" 150_____Bessie Smith Jazz Race Records "width =" 148 "height =" 150_____Records de course "width =" 101 "height =" 150_____Disque 78 tours / minute "largeur =" 145 "hauteur =" 150

Records de course

L'origine le jazz est relativement imprécis. Le premier enregistrement de jazz commercialisé est celui d'un orchestre composé exclusivement d'artistes noirs, dirigé par James Reese Europe, pianiste et compositeur de ragtime, en 1914.

L'année 2017 marque le centenaire du jazz depuis le terme "jazz" apparaît d'abord "officiellement", que pendant l'année 1917, sur un disque de "l'original Dixieland Jass Band ", composé de … musiciens blancs, alors que les Noirs avaient inventé le jazz il y a plus de 20 ans.

Les maisons de disques américaines désigneront puis sous le titre de "Race Records" le premier Les disques jazz, destinés à l’origine aux clientèle noire … Par la suite, le terme "race" Records "mal perçus par le public seront remplacés par le label "Rhythm and blues".

L'étymologie du terme jazz est incertaine. Le mot "jazz" pourrait être d'origine africaine ("jaja", danser, faire de la musique, "jasi", vivre sous pression, "jaiza", résonance lointaine du tam-tom). Une connotation sexuelle est probable: en argot anglais, "to jazz" (kiss). Peut-être encore terme trivial "jass" pour sa ressemblance avec un "JellyRoll"? Ou encore, "jass", le jasmin, un parfum parfumé par les noirs de la Nouvelle-Orléans?

LE JAZZ & DANCE – DANSES POPULAIRES, CHANTS DE L'ÉGLISE ET DE LA CULTURE AFRICAINE

le le jazz depuis son origine a fleuri grâce à sa pulsation vivifiante et son incroyable faculté d’assimilation et de métissage: conjuguer ainsi que tam-tam des origines, danses populaires occidentales (comme le ragtime ou la biguine), ces harmonies baroques revisitées par les modes musicaux africains, le jazz a toujours lié l'esprit de la danse à la musique. Parce que Le swing, fondement du jazz, provoque un irrésistible besoin de battre la mesure, de mettre son corps en harmonie, de danser.

Ainsi que passé le stade de l'impulsion instinctive, beaucoup danses installées, accompagnées ou nées jazz: danses originales de la Nouvelle-Orléans; ragtime, charleston; claquettes de jazz, jazz be-bop; comédies de jazz musical; jazz-rock; jazz chorégraphié d'aujourd'hui.

le "Danse jazz" expression chorégraphique à ensemble, intègre avec la musique, améliore et enrichit chaque jour de nouvelles expressions Artistique: tout le corps est un moyen d'expression souverain, libre de toute peur de trahir un courant artistique ou école.


L'histoire Le jazz remonte à peine un siècle, mais est déjà riche. Aussi nous ne discuterons pas ici que les étapes les plus significatives, marquées par un style, chaque fois initié ou représenté par une ville, un pays, une personnalité majeure, un artiste ou un musicien. Les artistes, les villes et les styles sont étroitement liés.


Hot Five "width =" 150 "height =" 95

HOT FIVE Jazz Band
Louis ARMSTRONG, Johnny DODDS, ORY Enfant, bébé DODDS

Le New Orleans Jazz est le Jazz des origines. On l'appelle aussi le jazz classique. Il est né à New Orleans avec Buddy BOLDEN, Bunk JOHNSON, Freddie KEPPARD, Jelly Roll MORTON, Roi OLIVER, Louis ARMSTRONG, Johnny Dodds, Graisses WALLER, Sidney BECHET, Milton "Mezz" MEZZROW, Coleman HAWKINS, Earl HINES …

le jazz Nouvelle Orléans puis a traversé Louisiane, puis a déménagé à Chicago lorsque la crise du 29, débutant en style "Chicago" ou "Dixieland".

L'improvisation collective polyphonique est la règle des musiciens la constitution des premiers orchestres ou "groupes de jazz" de la Nouvelle-Orléans: piano, banjo, tuba, basse et batterie ou washboards constituent la base rythmique. le trompettiste joue le thème et, tandis que le trombone fournit un point de contact rythmique, le clarinettiste incarne un contrechant très mobile: dans la période jazz de la Nouvelle-Orléans, la clarinette a un rôle prépondérant.

UNE chapitre important est consacré sur notre site à la clarinette jazz dans ce style original, et en particulier à Sidney Bechet et d'autres grands clarinettistes de l'histoire du jazz.

le Style "New Orleans", musique aux harmonies simples mais coloré et efficace, c’est un Jazz authentique, chaleureux, émouvant et imaginatif. Il existe une tendance à confondre les styles de "New Orleans Jazz", "Jazz Chicago" et "Jazz Dixieland": le "Dixieland" désigne un jazz du style de la Nouvelle-Orléans interprété par des musiciens blancs (le tout premier disque de "jazz" enregistré est en effet fabriqué par "The Original Dixieland Jazz Band", en 1917 à Chicago).

NOUVEAU ORLEANS JAZZ REVIVAL

Aujourd'hui de nombreux orchestres tentent de faire revivre la musique du pionniers du jazz: c'est le mouvement néo-néo-orléans.

George LEWIS, The Firehouse Five + 2 aux Etats-Unis, Pete FOUNTAIN (USA), Le "Swiss Classic Jazz Four" avec le fantastique Alain MARQUET (France), PERUNA JAZZMEN (Danemark) avec l'excellent Klaus FORCHAMMER au clarinette, Chris BARBER (Angleterre), etc. sont merveilleux musiciens qui revendiquent ce mouvement.

REVIVAL DE JAZZ FRANCAIS

La relance du jazz nous amène à parler de la relance du jazz français. L'histoire du jazz français débute bien après le jazz de la Nouvelle-Orléans avec le Hot Club de France, fondé en 1932 par deux étudiants: le critique musical Hugues PANASSIÉ et producteur phonographique devient rapidement président – et l'un des animateurs les plus actifs. Charles DELAUNAY fonde le magazine JAZZ HOT et promeut le quintet du Hot Club de France où figurent le célèbre guitariste Django REINHARDT et le violoniste Stéphane GRAPPELLI.

Jazz encouragé par des compositeurs classiques tels que Erik SATIE, Igor STRAVINSKI, Maurice RAVEL ou d’autres intellectuels comme Blaise CENDRARS, Boris VIAN, Jean COCTEAU, suscite de nombreuses vocations parmi les musiciens français: d’excellents jazzmen se révèleront pour devenir les apôtres de la Nouvelle-Orléans en France et en Europe: Claude LUTER, André REWELIOTTY, Maxim SAURY, vivez l’apogée de ces années et anime régulièrement des clubs de jazz.

La France aime le jazz et des musiciens américains tels que Sidney BECHET, Mezz MEZZROW, Coleman HAWKINS, Kenny CLARKE, POWELL Bud, Archie SHEPP, Nina SIMONE … vont s’installer en France.

Claude BOLLING (piano), Irakli DAVRICHEWY (trompette), Guy LAFFITTE (saxophone ténor), Jacques GAUTHÉ (clarinette), Alain MARQUET (clarinette), Alain MARTIEN (trompette), le groupe CONTREBAND JAZZBAND avec d'excellents arrangements de BRASSENS et bien d'autres continue la tradition du bon jazz de la Nouvelle-Orléans. Jean-Christian MICHEL quand il était Un jeune étudiant a fondé son groupe de jazz New Orleans et laisse de belles plages. (Lis: Jean-Christian MICHEL Jazzman).

JAZZ FRANCAIS, MODERNE ET CONTEMPORAIN

Martial SOLAL (piano), Didier LOCKWOOD (violon), Michel PORTAL (clarinette faible), Michel PETRUCCIANI (piano), Louis SCLAVIS (clarinette faible) initie un jazz français plus contemporain.



Louis Armstrong "width =" 150 "height =" 185

"SATCHMO"

Louis ARMSTRONG, dit "Pops", "Satchmo" ou "Satch", cornetiste, trompettiste, chanteur et improvisateur sans précédent, véritable génie du jazz, sera le premier émerger du solo d'orchestre, établissant ainsi l'événement du "choeur de jazz".

Les idées les plus audacieuses, les plus sublimes, semblent surgir continuellement de l'instrument de ce musicien exceptionnel. Cornet ou trompette Louis sait faire chanter comme personne, et dans chaque disque … Le phrasé est assuré, ciselé, souple et puissant pour cet instant. Quant à Swing, Louis ARMSTRONG balancer en respirant.

le Choeur de jazz, initié par le grand "Satchmo" dans sa jeunesse, représente une mutation importante, qui deviendra une tradition définitive de la musique jazz.

Si le thème, ses arrangements multiples et les "Riffs" sont le plus souvent écrits ou bien définis, les solos ou les chœurs sont presque toujours improvisés, à partir du même cadre harmonique.

L'influence de Louis ARMSTRONG sur les autres musiciens est le plus large de l'histoire du jazz et de son importance dans la musique de Jazz peut presque être comparé à celui de JS BACH en musique classique. Tout deux, dans des genres différents, sont des génies de la musique.


le Les années 1930 voient la naissance d'un jazz qui reste classique par ses racines, mais plus "écrit", donc moins improvisé, moins spontané. Les big bands réussissent au jazz classique de la Nouvelle-Orléans. C'est l'événement deux géants: le duc ELLINGTON et le comte BASIE.


Michel + Ellington "width =" 150 "height =" 101

Duc ELLINGTON avec
Jean-Christian MICHEL

Edward Kennedy "Duc" ELLINGTON, pianiste et compositeur brillant incontesté, intellectualise le jazz. il va créer de la "musique atmosphérique" harmonies riches en demi-teintes.

Il est celui qui inventera le style "jungle", Jazz où les cuivres, bouchés par un muet "wa-wa", sont censés imiter les cris des animaux et restaurer l'esprit de la jungle. Le talent des interprètes en fait de ces pièces de vrais chefs-d'œuvre (La Mooche, Noir et Tan Fantasy, etc.)

Duc ELLINGTON est après Louis ARMSTRONG le plus important Personnalité de la musique jazz.


Compter BASIE, également pianiste, sera à l'origine de "BIG BANDS" et "SWING" musique. Plus utilisation axée sur le spectacle et la danse, utilisation de BIG BANDS orchestrations "riffées". Notez également le "choeur de section rythmique seul" avec quelques ponctuations de piano brèves et jolies.

Parmi les grands musiciens de cette époque, il faut mentionner les noms de Cab CALLOWAY, Fletcher HENDERSON, Lionel HAMPTON. Le jeune Lester YOUNG qui apparaît dans le film "Jammin" the blues "crée un nouveau style saxophone-ténor qui préfigure déjà le bop …


Rois gitans

le GIPSY KINGS
GYPSY JAZZ

DJANGO REINHARDT ET STEPHANE GRAPPELLI

le Jazz Manouche est le Jazz Gipsy, le Jazz des Gypsies, le Jazz des peuples nomades. En introduisant le jazz dans la culture gitane, Django REINHARDT et Stéphane GRAPPELLI réussissent pour créer un nouveau style qui fera de l'école.

le Manouche Jazz s’inspire de différents rythmes allant de la valse à la à la pompe traditionnelle, à travers la bossa, la rumba, tango, bolero et bien sûr, musique tsigane ou klezmer …

le Manouche Jazz utilise le guitare classique ou guitare acoustique, le violon ou la clarinette, la contrebasse et parfois aussi l'accordéon.

Comme on peut voir que le jazz manouche ne rejoint pas le jazz traditionnel seulement par improvisation et un Swing sui generis. Le jazz manouche des origines reste cependant relativement éloigné la profondeur sacrée du blues traditionnel et le pouvoir de la musique noir américain. Cependant, nombreux sont ceux qui suivent toujours Django REINHARDT et Stéphane GRAPPELLIet bonne année en année la Manouche Jazz a bien continué dans notre journées.

LA GIPSY KINGS

Le Manouche Jazz se développe désormais sous une forme plus vivante, plus syncopée, plus chaleureuse: Swing est vraiment présent et la musique plus communicative. En conséquence, le jazz Manouche gagne de nouveaux adeptes et il faut dire que certains groupes le sont pour beaucoup: comme "GIPSY ROIS "qui ont connu un destin mondial.

FESTIVALS JAZZ MANOUCHE

Un festival Django Reinhardt Festival de jazz manouche a lieu chaque année en France à Samois-sur-Seine, La Le Festival Gypsy Swing d'Angers, désormais "Festival International de Musique Gypsy", est aujourd'hui une référence européenne pour le jazz manouche.



Dizzi Gillespiie "width =" 150 "height =" 99

Dizzie GILLESPIE

la au cours des années 40, les musiciens de Jazz entrent en réaction contre le "Swing", devenu trop stéréotypé, en particulier celle des formations "White Jazz", techniques et élaborer comme ça de Benny GOODMAN, mais sans la saveur de la musique noire authentique.

Le jazz est "modernisé" et acquiert une plus grande complexité harmonique et rythmique. Il perd sa qualité de musique devenir un art plus "intellectuel" et "mieux reconnu" par les "élites". Est le crépuscule du vrai jazz, de la musique humaine, du "chant" et "danse" par excellence?

Kenny Clarke avec Jean-Chtistian Michel "width =" 150 "height =" 106

Kenny CLARKE
Session de studio avec
Jean-Christian MICHEL

le trompettiste John Birks "Dizzy" GILLESPIE inspiré pour ses débuts de Roy ELDRIGE, inaugure l’ère du Be-Bop dans la grande tradition du jazz américain.

Le saxo-alto Charlie PARKER, créateur principal de Be-Bop, puis de Chet BAKER, Thelonius MONK, Bud POWEL, Errol GARDNER, seront les principaux initiateurs de ce style Be-Bop.
Kenny CLARKE inventeur de la batterie moderne et Max ROACH également batteur participent à ce puissant courant.

milles DAVIS et Sonny ROLLINS élargissent rapidement leurs horizons Be-Bop, en le transformant en un style plus personnel.



Gerry Mulligan saxophoniste et compositeur "width =" 120 "height =" 111

Gerry MULLIGAN

John Lewis pianiste et compositeur "width =" 150 "height =" 84

John LEWIS

GERRY MULLIGAN et CHET BACKER

Gerry Saxophoniste blanc MULLIGAN (Take Five), pianiste et compositeur, joue début des années 50, avec Chet BACKER, trompettiste blanc également, un style très original, avec la contribution un contrepoint de style presque classique. C'est la naissance du style "COOL JAZZ".

LA QUARTET DE JAZZ MODERNE PAR JOHN LEWIS

Le quartier de jazz moderne de John LEWIS, dans le même temps, atteindra une synthèse de jazz et la musique classique, mariant l’héritage contrapuntique de la musique baroque avec le Racines colorées et dynamiques du jazz.

le MODERNE JAZZ QUARTET initie ainsi le premier crossover classique de jazz connu dans le monde entier. Les oeuvres de John LEWIS sont écrites dans les règles de la fugue et du contrepoint. Mais ils appellent aussi à l’improvisation collective, élément traditionnel du jazz original.

Très rapidement le MODERN JAZZ QUARTET conquiert un large public de mélomanes, en même temps affectant les "classiques" et d'autres les aficionados de la "grande musique" qui y trouvent un expression du "respectable" Jazz. Au fait, les musiciens le quartier moderne de jazz n'apparaît pas sur scène dans s'habiller, rappelant la solennité d'un quatuor de chambre classique?


La musique de jazz primitive était simple, populaire, presque instinctive et forte dans cet endossement public conquérant. Les créateurs l'ont fait évoluer vers une plus grande complexité, teintée d'une revendication de l'intellectualisme. Si les musiciens ont pu entrevoir la promesse d'un art élitiste plus subtil, les auditeurs se sont peu à peu éloignés d'un accès plus compliqué, parfois même incompréhensible. En quelque sorte piégé par lui-même, la musique jazz des origines qui donnait envie de vivre et de danser s'est progressivement érodée en se limitant à des expériences hermétiques avec des courants aléatoires, éphémères ou anecdotiques.

Charlie Mingus "width =" 150 "height =" 149

Charlie MINGUS

Jazz classique, jazz moderne … Qu'est-ce que le jazz moderne? il faut savoir arrêter un instant pour réfléchir. ARMSTRONG était un musicien moderne pour Bunk JOHNSON, le Be Bop est un art moderne pour le comte BASIE.

Mais nous qui regardons en arrière le vingt et unième siècle, Jazz classique et moderne ne sont que des étiquettes. Lequel est belle reste encore étonnamment moderne, sans prendre conduite, quel que soit le compartiment dans lequel la critique est Enchanté de vouloir l'enfermer. "L'avant-garde" devient "classique" avec le temps ou entre dans l’oubli … Bien que inexorablement, les "classifications" vieillissent! … la sublimité reste d'actualité aujourd'hui.

Le Free Jazz succède à l'école de Bop. le artistes, qu’il s’agisse de jazz ou de musique classique, jamais su quoi inventer. Certains parce qu'ils se sentaient la nécessité d'exprimer un rêve artistique fort et authentique, les autres à "faire quelque chose de nouveau", dans le but non déclaré de se positionner à lapoint de l'évolution"malgré une enveloppe vide.

le Free Jazz est un style de jazz "déstructuré". L'improvisation devient un culte, mais une liberté débridée est difficile à gérer. A tel point que les musiciens de Free Jazz se jettent souvent dans un affichage de notes, parfois même à des tempi différents crée naturellement une véritable confusion pour pour ne pas dire cacophonie. "Où est le jazz, Ornette COLEMAN ? " titre d'un célèbre magazine de jazz en première page.

Parmi les prosélytes du style, nous citerons Ornette COLEMAN. Aussi Archie SHEPP, Albert AYLER, John COLTRANE, Eric DOLPHY, Charlie MINGUS qu'il peut être nécessaire d'avoir la sagesse de ne restez pas exactement au même endroit …

le Free Jazz a eu plus qu'un succès mitigé. UNE vogue certainement en raison de la participation politique du mouvement, plutôt que la qualité intrinsèque la musique.


Miles Davis "width =" 150 "height =" 127

milles DAVIS

le JAZZ ROCK, appelé dans ses dernières formes JAZZ FUSION, mélange le jazz et le rock avec l'apport de la musique électronique : synthétiseurs, guitares et basse électrique, choeurs etc.

du styles en effet de plus en plus liés à la la musique pop se succédera (ne la manquez pas cependant, que le jazz était à l’origine une musique populaire). Les noms de: milles DAVIS qui a inventé le style en se séparant de Be-Bop.
George BENSON, Wes MONTGOMERY, Marcus MILLER, Billy COBHAM, Poussin COREA, Herbie HANCOCK, Bill EVANS, Roy AYERS, Ronny JORDAN, Kenny G. et le groupe MAGMA ont rallié ce courant en le développant


le JAZZ FUSION, qui mélange plusieurs styles différents, a développé plusieurs branches, mais qui se sont fanées : ACID JAZZ, SMOOTH JAZZ, ACID SWING, etc.

le nouveaux musiciens de jazz veulent, comme les Pop Stars, Notoriété plus large et tirages grand album ! Ils essaient d'allier les styles d'affaires avec Le jazz.

Il est ainsi qu'ACID JAZZ est apparu dans les années 80, combine Jazz, disco, musique soul, funk, avec hip-hop. Parmi les représentants de Jazz acide, nous pouvons mentionner le vibraphoniste Roy AYERS et le groupe Us 3.

le Les années 1980 voient aussi l'apparition de SMOOTH JAZZ, un jazz joliment doux et guimauve, souvent chanté, et en utilisant comme variété, guitares électrique et synthétiseurs. Un jazz accessible tout le monde … sauf les jazzmen

le SMOOTH JAZZ, réalisé, par son accessibilité, fortes ventes de disques. On peut citer le guitariste Ronny JORDAN et le saxophoniste Kenny G.

L'ACIDE SWING des années 1990 allie l'esprit de BIG BAND Compter BASIE avec le rock rock. Comte BASIE Swingait avec son style "riffé" et ses solos rythmiques. Nous ne dirons pas autant de la Acid Swing qui ne présente pas non, sinon une originalité exceptionnelle.

De beaucoup d'artistes ont imaginé d'apporter LE JAZZ et musique classique, commencer avec John LEWIS à partir des années 50. Gerry MULLIGAN, Chet BAKER, Dave BRUBECK, Lee KONITZ, Jacques LOUSSIER était autant de musiciens de ce mouvement. le Les années 1950 ont vu la naissance d'un jazz européen, plus intellectuelle, qui intègre les règles d'or du musique classique au jazz, mixe contrepoint, balançoire et expressivité

La musique de Jean-Christian MICHEL fait partie du mouvement novateur de la Crossover Jazz-Classic qui allie pulsation et sentiment, à la majestueuse rigueur du jeu musique sacrée.

Visite notre page: [ CROSSOVER JAZZ-CLASSIQUE ]

Beaucoup de grands jazzmen et artistes de Jazz sont vite devenus très célèbres, soit comme interprètes, soit comme compositeurs. Car comme tout autre musicien, un jazzman peut accéder au statut de star. C’est ainsi que de très grands noms du jazz ont transcendé le temps pour accéder à l'immortalité. Parmi eux nous retiendrons les plus grands Roi OLIVER, trompette; Johnny DODDS clarinette ; Sidney BECHET, clarinette ; Louis ARMSTRONG, cornet et trompette ; Duc ELLINGTON, piano; Compter BASIE, piano; Charlie PARKER, saxophone; Dizzie GILLESPIE, trompette ; John LEWIS, piano; Kenny CLARKE tambours ; Charles MINGUS, contrebasse; Trompette de Miles DAVIS; Mahalia JACKSON Gospel…

Le jazz ne se réduit pas à l'écriture et son essence est dans l'interprétation. Développons quelques uns de ces caractères fondamentaux.

AU DELA DE LA DÉFINITION QU'EST-CE QUE LE SWING DANS LE JAZZ

Le "Swing" est difficile à expliquer d'une manière cartésienne. J'ai longuement discuté avec Kenny CLARKE, pour savoir comment il a analysé le "Swing". Voilà ce que nous avons conclu:

Le Swing est comme le charme, il ne se définit pas. Le "Swing" nait d’une pulsation souple et dynamique, balançant d'une syncope à l'autre, surfant sur une mise en place rigoureuse. La musique "avance" inexorablement, sans pour autant que le tempo de base accélère. Le système de tension et de détente, à la fois précis et "félin" du swing suggère élasticité dans la rigueur. Pour mieux comprendre l'idée, Pensons à une balle de caoutchouc qui rebondit régulièrement.

Le Swing se retrouve dans toute la musique noire et rappelle le rythme envoûtant des ethnies africaines. Cette pulsation subtile et virile n'est pas sans incidence sur notre corps puis elle donne envie de bouger, de Danse

ANALYSER TECHNIQUE DU SWING

Avant tout, il faut se faire à l'idée que le Swing, qui relève de l'interprétation et de la sensation, ne peut être notifié clairement sur une éventuelle cloison musical.

UNE analyse technique simplifiée montre que le "Swing" participe de l’accentuation des temps dits "faibles" (2e et 4e temps de la mesure). Sur les nomme aussi contretemps, ou après-beat. À l'opposé de la musique classique (qui repos sur les temps "forts"). Cette interprétation "balancée" de la musique crée ainsi une dynamique qui est aussi désormais exploitée dans toute la musique rock ou variété moderne.

Le Swing Is My Time : Lorsqu’un rythme ternaire se substitue au rythme binaire, deux croches sont remplacées par la première et la troisième croche d'un triolet, voire une croche pointée suivie d'une double croche. C’est ce que les jazzmen appellent le "chabada", bien caractéristique de la musique de jazz. Mais le Swing peut exister aussi dans une musique binaire: c'est le groove.

Toujours sur le plan technique, il ne faut pas négliger             l'importance de la pulsation engendrée par une ligne de             basse bien construite et les accentuations syncopées sur             les caisses. L'utilisation de "breaks" et autres ponctuations             accentuant les croches – comme dans la biguine et l'habanera –             participe au "balancement" et à la dynamique du morceau.

Ces règles de "technique "du Swing, ne fournissent             qu'une approche rudimentaire. Le Swing, comme d'ailleurs la musique elle-même,             est "entre les notes" !

GROOVE DÉFINITION – QU'EST CE QUE LE GROOVE DANS LE JAZZ

Le "Groove" vient de l'expression"in the groove" (dans le sillon) signifiant "dans le rythme", "dans le coup" pour les musiciens de jazz.

Le groove définit une pulsation jouée en avance sur les temps 2 /4, alors que les temps forts sont joués de manière régulière, entrainant une dynamique particulière du swing?.

Dynamique galvanisant un rythme stable, le groove, crée donc une sorte d'élasticité autour du tempo, engendrant une sensation physique bien spécifique. Le Groove,             dans le jazz funky, est le pendant du Swing dans le jazz traditionnel.

Le             "Groove" abolit le caratère mécanique             et itératif des séquences, en leur communicant une fluidité, une             pulsation incantatoire, voire un peu magique, qui suggère             l'hypnose et incite à la danse : la musique donne l'illusion             "d'avancer", alors que le tempo reste imperturbalement stable. Le Groove serait comme un feeling du swing.

Le Groove comme le Swing et le feeling sont d'ailleurs toujours difficiles à expliquer rationellement, puisque             ce sont des impondérables de la sensation.

Mais             essayons tout de même d'en récapituler l'analyse technique             : la section rythmique "groove", lorsque caisse claire,             charleston et slaps (after-beat) de la basse sont joués             "before the beat", c.à.d un poil (une double             ou une triple croche) avant les 2ème et 4ème temps,             pendant que grosse caisse, et cymbale ride, rivées             sur le tempo, donnent l'assise, bien au fond du temps.

EXPRESSIVITÉ DÉFINITION – QU'EST CE QUE L'EXPRESSIVITÉ DANS LE JAZZ

L'expressivité             est l'adaptation de la technique vocale des chanteurs noirs             au jeu instrumental. En effet, le chant des noirs est extrêmement             expressif, et utilise toutes les possibiltés de la voix             (chanteurs et chanteuses de blues, de             Negro Spirituals, de Gospel).

L'expressivité consiste donc à faire "chanter"             naturellement les instruments en s'inspirant des modulations de la voix humaine.             Elle ouvre un univers musical extrêmement riche et émouvant,             inconnu de la technique de nos conservatoires.

L'expressivité utilise dans le Jazz toutes les ressources             du travail du son : vibrato large ou serré, inflexions             émouvantes, glissandos, forte ou pianissimo, voire growl,             qui concourent à rendre le timbre vivant.

L'expressivité rend la musique intéressante : en             mettant en exergue telle ou telle note, l'interprète             éveille la curiosité de l'auditeur, tient son attention en suspens, éveille son émotion. Dans             un mot, l'expressivité est l'une des techniques qui fait "passer la rampe" à l'instrumentiste. Ce             magie, les noirs l'utilisent naturellement, instinctivement.             Et de fait, il n'y a rien de définitif, ni rien de figé             dans la musique de Jazz : l'oeuvre est sans cesse remodelée,             ré-inventée. Les morceaux ne sont jamais joués             de la même manière.

Parce que             rappelons le, le Jazz est une musique de l'instant liée             à l'interprétation, miroir de l'état d'âme             du musicien : En musique classique on saluera une exécution impeccable, dans le Jazz on             sera bluffé par la créativité, le swing et l'expressivité.

IMPROVISATION DÉFINITION : QU'EST CE QUE L'IMPROVISATION DANS LE JAZZ

Le Jazz est une musique d'improvisation             et de créativité spontanée : improvisation             collective dans les exposés, ou individuelle lorsqu'un             musicien devient soliste le temps d'un chorus.

De             d'une grille d'accords chiffrée, le jazzman crée alors une musique de l'instant. Pour cela le musicien fait appel à son savoir-faire technique             et sa connaissance théorique voire intuitive d'harmonie et de contrepoint dans les limites de son imagination.

Cependant le le jazz peut être écrit. Il suffit de se souvenir des             somptueux arrangements écrits de Gil EVANS ou de Duke             ELLINGTON. "N'importe quelle musique peut devenir du             Jazz si on sait la jouer comme il faut" affirmait Jelly Roll             MORTON !

Car,             n'oublions pas le fondamental : écrit ou improvisé, le Jazz doit             toujours répondre à ces deux critères qui sont son essence : swing et expressivité.

FEELING DÉFINITION : QU'EST CE QUE LE FEELING DANS LE JAZZ

nous             arrivons à cette autre définition difficile, mais             passionnante. Qu'est-ce que le feeling ? Le feeling c'est la sensualité et la liberté.             Une liberté totale où le musicien pourra jouer à             sa guise aussi bien avec le temps que le matériau sonore.

Le             feeling est une sensualité naturelle que l'on possède             ou pas et qui fait que la musique est tellement ressentie "physiquement"             par l'interprète qu'elle détient alors un immense             pouvoir de communication.

Jouer             avec feeling, c'est s'accorder aux vibrations de l'univers pour             en recevoir la force, en usant de toutes les ressources mystérieuses             de sa sensitivité.

Oui             le feeling est l'apanage des les musiciens             de jazz noirs, il est aussi le privilège de quelques             rares musiciens blancs. Mais dans ce cas on les complimentera en disant qu'ils             jouent "noir" !

Le jazz, comme la musique classique est un genre musical qui veut s'inscrire dans le temps et possède un répertoire. Les thèmes sont écrits sur partitions et chiffrés sur des grilles d'harmonie pour permettre l'improvisation. Le           répertoire du jazz comprend le blues,           les songs, les standards et des compositions originales.

LE BLUES – DÉFINITION

Le blues est la musique issue du chant populaire           nostalgique et incantatoire des noirs des Etats-Unis. Le           répertoire du Jazz commence avec le bues. Le blues peut sembler la           forme la plus simple du Jazz avec ses trois accords de base (voir partition de jazz, grille du blues),           et sa gamme pentatonique, mais c'est aussi son expression la plus fondamentale, la plus authentique… Le blues           fait en effet un appel incessant aux "bleu Remarques", ce qui lui confère son caractère           mélancolique et poignant.

SIGNIFICATION           DU BLUES

Blues Race records jazz" width="109" height="150_______Blues and Jazz" width="150" height="150_____Really the blues - Sleen du prisonnier" width="152" height="150

Le blues exprime le spleen de l'homme

À           l'origine, le blues exprime le mal-être de l'homme… et           de la femme. Le blues, parle de la solitude, de la tristesse,           rarement de la joie. Mais le blues peut aborder d'autres thèmes           comme les sujets de société ou d'actualité.           Les paroles sont spontanées, naives, mais toujours savoureuses.           Le blues a largement contribué à la promotion du           jazz, transcendant par son caractère "philosophique"           voire mythique (le blues, l'âme, l'essence, le spleen du           peuple noir) la seule beauté de la musique.

AVOIR           LE BLUES

Le           mot "blues" a un sens voisin de "spleen".           Il se rapproche de notre expression "avoir le cafard"           (As-tu le cafard ? de Sidney           BECHET). Aujourd'hui, le terme est passé dans les mœurs et la formule "avoir le blues" est employée couramment.

CHANTEURS           DE BLUES / BLUESMEN

Parmi           les grands chanteurs de blues ou bluesmen, on peut retenir Blind Lemon JEFFERSON,           Big Bill BRONZY, Muddy WATTERS, John Lee HOOKER, Memphis SLIM, par ailleurs extraordinaire pianiste.

BLUE NOTES DÉFINITION

Gamme du blues et blue notes

Gamme du blues et blue notes

La blue note est la quarte augmentée dans une gamme pentatonique mineure

le           "blue note", quarte augmentée dans une gamme pentatonique mineure (altération mineure de la tierce           et de la septième) fut introduite aux Etats-Unis par les           esclaves noirs. Elle est une résurgence           du système pentatonique africain. Très utilisée           dans le Jazz, la "blue note" est avant tout caractéristique           du blues : l'instrumentiste tente d'imiter les inflexions du chanteur           de blues… Cette incursion du mineur dans le majeur est impressionnante           avec un effet de poignante tristesse.

Dès           que les noirs commencent à monter des orchestres, ils transcrivent           le blues sur leurs instruments. Les harmonies se complexifient           alors un peu : cependant les éléments caractéristiques           du blues chanté restent bien présents dans le blues           instrumental, avec les inflexions, le vibrato, les notes altérées,           ces fameuses "notes bleues".

HARMONIES           DU BLUES

Le           blues est construit sur 12 mesures (voir scores           de Jazz ou grille du blues) : 4 mesures           sur la tonique, 2 mesures sur la sous-dominante, 2 encore sur           la tonique, puis 2 mesures de septième de dominante, et           enfin deux mesures conclusives modulées sur la tonique.           Telle est la séquence harmonique simplifiée du blues           authentique. Seule la mélodie développée           sur ces trois accords varie d'un morceau à l'autre.

Le           blues est toujours d'actualité : il s'adapte à des           dizaines de styles et laisse libre cours à d'innombrables           variations. Pour ma part, je considère le blues comme l'âme-même           du Jazz.

STANDARDS DU JAZZ, DÉFINITION

le           "Standards" du Jazz sont des thèmes musicaux si souvent joués qu'ils sont devenus des "classiques du jazz". Les musiciens choisissent ces morceaux pour rivaliser d'imagination dans leurs improvisations au cours de "boeufs" ou jam-sesssions.

Exemples de grands standards : Sweet Georgia brown, Blues dans toutes les tonalités, The Sheik of Araby, I've Found a New Baby, Honeysuckle Rose, Stardust, etc.. Les           "Standards" du Jazz sont souvent des adaptations de "Songs"           ou chansons populaires, de certains airs de la musique de danse,           ce qu'on appellerait en France "Musique de Variétés".           Des morceux anodins qui peuvent ainsi être complètement           transformés par la qualité de l'interprète.

JAZZ SONGS, DÉFINITION

Les Jazz songs sont des chansons tirées du répertoire de "Variétés", interprétées par des musiciens de jazz. Certes,           les Jazz Songs n'ont pas la puissance émotionnelle ni l'authenticité           du blues, mais tout de même… Ecoutez par exemple la version           de Louis ARMSTRONG de "That lucky           old sun" : vous découvrirez une Jazz Song sublime           et empreinte de la plus profonde émotion.

COMPOSITEURS DE JAZZ ET COMPOSITIONS ORIGINALES

Enfin           il y a les compositions originales, où nombre de Jazzmen compositeurs. Jelly Roll MORTON , WC HANDY, Fats WALLER, Bud POWEL,           Gil EVANS, John LEWIS, Keith           JARRET, Miles DAVIS, et surtout DUKE ELLINGTON, puis Miles DAVIS Brad MEHLDAU, Thelonious MONK, Michel PETRUCCIANI dans un style plus contemporain etc. we           laissé des œuvres superbes. D'autres compositeurs modernes du courant Crossover se sont inspiré de la la musique classique, en arrangeant Jean-Sébastien           BACH ou la musique sacrée.

PARTITION DE JAZZ

Dans           le Jazz il n'y a pas vraiment de partitions.           Seul le thème d'un morceau de Jazz peut être écrit           et justifier la partition. A ce thème correspond une grille           d’harmonies, qui servira ensuite de base à toute           la construction du morceau et à l’improvisation, collective ou en solo.

PARTITION ET GRILLE D'ACCORDS

le           musiciens de Jazz ne jouent donc pas sur partition, mais avec           une grille d'accords. Leurs improvisations en solo s'appellent           des chorus. Improvisation collective polyphonique et chorus se           font en exploitant la grille d'accords.

GRILLE DU BLUES

Grille du blues" width="200" height="52

Grille                   d'harmonies du Blues en Sib (si bémol)

Dans           la musique de Jazz, l’interprète apporte chaque fois           une part personnelle essentielle. Cette contribution n’existe           que dans l’instant, et ne peut donc pas se réduire           à une quelconque écriture sans perdre de sa saveur.

Visitez           notre page :[[[[PARTITIONS DE CLARINETTE           JAZZ ]


Orchestre de Jazz" width="150" height="115

L'orchestre             de Jazz se distingue de l'orchestre classique essentiellement             par le fait qu'il comprend une section rythmique, et que le groupe, quelle que soit sa taille ou sa composition, va swinguer.             Bien d'autres traits le différencient aussi par ailleurs. Les instruments les plus utilisés dans le jazz sont la trompette, la clarinette et le saxo, le trombone, le piano, la guitare, la contrebasse et la batterie.

INSTRUMENTS DU JAZZ DE LA SECTION             MÉLODIQUE

le             premiers Jazz Bands, puis l'orchestre de Jazz traditionnel ont             repris les instruments de base des anciennes fanfares et formations             de la Nouvelle Orleans. L'orchestre de Jazz comprend des cuivres             : trompette, trombone, tuba, soubassophone etc., et des anches : clarinette ou saxophone. Les orchestre de Midlle Jazz font souvent appel au vibraphone, à la guitare électrique, à l'organe             Hammond, et le Jazz Rock ou le jazz la fusion, au synthétiseur.

INSTRUMENTS DU JAZZ DE LA SECTION RYTHMIQUE

Batterie et percussions, cadencent la mesure, en accentuant             les contre-temps (temps 2-4 ou after-beat").             Des breaks soulignent certaines syncopes, relançant la             dynamique.

Les claviers (piano surtout, orgue hammond, synthétiseur) fournissent             l'assise harmonique et enjolivent l'accompagnement de variations…

La contrebasse, le soubassophone, le tuba ou la basse électrique jouent les fondamentales,             brodent autour et complètent la pulsation rythmique.

Une ou plusieurs guitares,             un banjo, quelques fois le vibraphone… s'intègrent dans l'harmonie.

C'est             cet ensemble d'instruments qui compose la section rythmique de l'orchestre de Jazz et lui             assure son assise rythmique et harmonique.

Notons             le fait que dans la musique de jazz actuelle, plus élaborée             et plus complexe que celle des origines, tous les instruments             peuvent marquer les syncopes.

TAILLE DE L'ORCHESTRE DE JAZZ : DU TRIO AU BIG BAND

Selon             le nombre d'exécutants, les orchestres de Jazz vont du             trio (piano, basse, batterie) au Big Band (sections de cuivres             et d'anches), avec toutes les tailles de formations intermédiaires.

PREMIERS ORCHESTRES DE JAZZ

À la naissance du jazz en Louisiane, de petites fanfares paradaient             dans les rues à l'occasion de mariages ou d'enterrements.             Les premiers orchestres de Jazz firent leur apparition à             la Nouvelle Orléans, instaurant une polyphonie improvisée             dans les speakeasies… Le premier orchestre de jazz enregistré fut "l'Original Dixieland Jass Band" (orchestre composé uniquement… de musiciens blancs). King OLIVER venait d'enregistrer son premier             disque, dans la série des "Race Record"… Louis ARMSTRONG émerveillait son auditoire             par ses solos improvisés et allait devenir une immense             star internationale…



Affiche concert jazz" width="150" height="197

Affiche de Jazz

PREMIERS CONCERTS DE JAZZ

Les orchestres de jazz se multipliaient à la Nouvelle Orléans,                         puis essaimèrent à Chicago. Dès que les musiciens furent assez                         connus, ils commencèrent à se produire en concerts,                         puis en tournées, locales d'abord, nationales ensuite, puis mondiales.

Le Jazz prenait son envol et allait se développer : Sortant                         des bars clandestins et des salles de danse, Le Jazz allait conquérir                         le grand public de la planète.

Dans                         le concert de jazz, l'ambiance est toujours bon enfant et chaleureuse. Alors que les musiciens s'apprécient avec complicité en poussant des "Hey" pour s'encourager,                         le public goûte pleinement la musique en tapant du pied en mesure ou en essayant de marquer l'after-beat en claquant les mains.

Les jazz-fans saluent les musiciens                         par des salves d'applaudissements à chaque chorus ou à chaque trait musical remarquable.

Cotton Club" width="150" height="120

Le Cotton Club,
fameux jazz club

le                         pianistes de Jazz et Boogie-woogie (façon primitive de                         jouer le blues au piano) dispensaient leurs blues et leurs Jazz songs dans                         les tripots ou les Barrel Houses de Canal Street, pendant qu'Al                         CAPONE y vendait son alcool….

Le                         temps a passé. Les tripots deviennent des cabarets, les clubs de jazz se multiplient : Savoy Ballroom et Cotton Club à New-York. Birdland, Village Vanguard, Village Gate qui devient Le Poisson Rouge.

A Paris les                         cabarets deviennent des "caves" qui la trappe                         à à Saint Germain des Près et Saint Michel,                         comme le caveau des "Lorientais" ou la cave du "Vieux                         Colombier"…

Then                         la mode des "Jazz Clubs", des "Boîtes                         de Jazz"… qui ont connu leur heure de                         gloire tendent à disparaître aujourd'hui.                         Ils sont remplacés par des discothèques pour des                         raisons économiques.

le                         musique vivante et créative a fait place à la musique                         de consommation. La conserve se substitue aux produits frais. le                         fermeture progressive des Jazz Clubs, tant en province que dans                         la capitale, a malheureusement contribué à un certain                         désintérêt pour la musique de Jazz.

à                         Paris, on compte encore fort heureusement quelques Clubs de Jazz                         réputés, comme Le Petit Journal, le Caveau de la Huchette (où                         Jean-Christian MICHEL a joué jadis avec son orchestre de le jazz), les Sept-Lézards, le Franc-Pinot, le New Morning,                         temple du Jazz moderne, etc.


Si le           Jazz ne connaît pas l'audience de la pop music ou du rock, ni           le phénoménal succès de ses débuts, il attire           toujours cependant un large public, un public de connaisseurs. Il se           développe cojointement aux festivals           de musique qui éclosent un peu partout dans le monde.

Le festival           de Jazz, comme d'ailleurs le Festival           de musique classique où le spectacle son et lumière est souvent le prétexte pour une commune           ou une région, de réaliser une vaste opération           de communication.

Pourquoi           pas ? D'ailleurs souvent les festivals de Jazz sont montés par           des passionnés, et ces grandes parades du Jazz contribuent largement           à promouvoir lcet art.

Un festival           de Jazz, organisé régulièrement chaque année           comme tout festival sérieux, associe un certain nombre de concerts,           avec des groupes, orchestres ou musiciens.

Comme           le festival de musique classique,           le festival de Jazz fait appel à des musiciens de styles variés,           ou au contraire se cantonne à un style bien défini : ainsi           les amateurs pourront assister à un festival de "le jazz           Nouvelle Orleans" ou encore à un festival de "le jazz           Manouche", un festival de Modern Jazz etc.

L'ambiance           du festival de Jazz est très différente de celle du Festival           de musique classique, où les auditeurs un peu figés           n'applaudissent qu'en fin de concert.

Visitez           notre page : [ FESTIVAL DE MUSIQUE ]


MAGAZINES             DE JAZZ • MAGAZINES             DE JAZZ DE LA PRESSE PÉRIODIQUE ECRITE

Les magazines font partie de la presse           écrite périodique. Les magazines de Jazz, sont généralement du           mensuels, joliment           illustrés de nombreuses photos. S'adressant à une clientèle bien ciblée, les           magazines de Jazz avoir           toujours leur Publique.

bien           entendu, les           magazines de Jazz contribuent largement à la connaissance de           la musique de Jazz, à la promotion des Festivals           de Jazz et des grands interprètes de Jazz, mais aussi des           stars de la Soul Music et de la Gospel Music.

MAGAZINES           JAZZ • JAZZ MAGAZINE • JAZZ HOT • JAZZ           MAN • BLUES           MAGAZINE..

Parmi           les magazines de Jazz les plus connus en France, il faut citer : JAZZ           MAGAZINE "Les voix, les vies, les disques et les nouvelles brèves           du Jazz", JAZZ HOT "Revue de Jazz internationale", JAZZ           MAN "Le journal de tous les Jazz", BLUES AGAIN, BLUES MAGAZINE…           Les magazines de Jazz internationaux sont évidemment beaucoup           plus nombreux que les revues du Jazz français. On remarquera           immédiatement la prédominance des magazines de Jazz anglophones.


long drink" width="250" height="187

Visitez           notre page : [CD DE CLARINETTE JAZZ ]

La radio est aussi un excellent moyen de découvrir le jazz. Un peu moins pertinent sans doute que des plateformes comme YouTube qui joint l'image au son, et privilégie l'investissement personnel.

Rappelons cependant que le           Jazz a connu une extraordinaire expansion à ses débuts           grâce à la radio, qui était à l'époque           le principal média. Des émissions spécialisées,           comme celles de Franck TENOT et Daniel FILIPPACHI en France ont tenu           la vedette de longues années.

Today           des chaînes comme France musique, France culture, Radio Classique           diffusent très souvent de la musique de Jazz.

Jazz radios fm" width="200" height="87

WEBRADIOS DE JAZZ & MUSIQUE EN LIGNE

Les Radios jazz, ou Webradios de Jazz, utilisent le principe de la "Musique en ligne" qui permet d'écouter ce genre musical en streaming. L'intérêt grandissant et les           sérieux problèmes soulevés par la musique           en ligne méritent au moins une page. Ne manquez pas de lire la page très complète           et super-documentée sur les définitions, le fonctionnement, l'histoire, les problèmes           et controverses soulevés par la musique en ligne.

[ MUSIQUE EN LIGNE ]

JAZZ EN LIGNE ET WEBRADIOS

le           musique de jazz en ligne s'impose un peu plus chaque jour dans le panorama musical par le truchement des Webradios.           Des sites de musique de jazz en ligne, comme Jazz Radio : www.jazzradio.fr/ ; www.ecouterradioenligne.com/jazz/ ; Jazz Radio-Blues : jazzradio-blues.radio.fr/ ; Frequence Jazz radio : www.frequence-radio.com/ ;  TSF jazz : www.tsfjazz.com/ ; Radio Swiss Jazz : www.ecouter-en-direct.com/radio-swiss-jazz/ ; Jazz Radio France via ecouterradioenligne.com ; Radio Jazz International : radiojazzinter.radio.fr ; "FIP" etc. se sont imposés en France depuis déjà une           bonne vingtaine d'années.

JAZZ RADIO, "RADIO DE TOUS LES JAZZ", EN FM ET EN LIGNE

le jazz Radio, est la principale radio de jazz. le jazz           Radio, station de radio FM est née à Lyon dans les années           90 sous le nom de "Fréquence Jazz". Jazz Radio s'est           hissée peu à peu au rang de première radio de Jazz           en France diffusée 24h sur 24. La station Jazz Radio diffuse           de la musique de jazz, avec une programmation axée sur           la plupart des styles de jazz, de la musique soul,           du funk, du blues, ou encore du gospel. Mais Jazz Radio diffuse aussi           du classique. le jazz           radio possède naturellement son site de jazz en ligne : http://www.jazzradio.fr/

ACHAT           CD JAZZ EN LIGNE • ACHAT CD JAZZ ONLINE

L'achat           deCD en ligne représente l'avenir. Achat "physique",           mais plus encore, achat virtuel, téléchargement, télé-paiement…           Nombreux sont donc les sites qui pratiquent avec succès la vente           en ligne deCD de Jazz !


ÉCOUTER DU JAZZ SUR YOUTUBE

Youtube

Youtube, facteur d'initiation musicale et de progrès

Pour découvrir et connaître les différents styles et artistes ou musiciens de jazz, il est essentiel de commencer par "écouter la musique". Car "écouter" est le fondement même de toute la musique : le véritable                       émoi musical ne peut naître qu'avec l'audition de l'œuvre. Le reste n'est que littérature.

Youtube permet de découvir toutes sortes de musiques, et notamment celle de jazz, et l'image vidéo rend le son encore plus attractif. Cette approche est donc un des bons moyens d'accéder facilement à la culture du jazz, toujours évolutive et sans cesse renouvelée.

L'initiation sera plus rapide et plus performante en consultant les "Jazz YouTube playlist" ou en saisissant des mots-clé pertinents :

• Par instrument de musique par exemple : YouTube jazz  piano, YouTube  jazz guitare, YouTube  jazz saxophone, YouTube  jazz clarinetteetc.

• Par style : YouTube jazz  New-orleans, YouTube jazz  Manouche, YouTube jazz Français, YouTube jazz Moderne, YouTube Bach jazz, YouTube concert jazz, YouTube Jazz-Classique  etc.

• Par artiste ou musicien : YouTube jazz Armstrong, YouTube jazz Ray Charles, YouTube jazz Bechet, YouTube jazz Michel  etc.

• Par titre : YouTube jazz Black and blue, YouTube jazz Sweet georgia Brown, YouTube St Louis blues, YouTube blues,  YouTube jazz chansons  les plus connues etc.

Faites cette recherche dans GOOGLE, ou plus directement dans YouTube. Dans ce dernier cas, supprimer simplement "YouTube" de la saisie. Vous serez stupéfaits de ce que vous pourrez découvrir !


Lire la page"Jazzman"
Tout sur Jean-Christian Michel jazzman

Nouvel album :

Jean-Christian                         MICHEL "PLAYS JAZZ"

Plays jazz Jean-Christian Michel" width="201" height="175

Jean-Christian                         MICHEL "PLAYS JAZZ"
Nouvel album du clarinettiste                         jazzman

Tous                         ceux qui ont aimé les enregistrements classiques                         de Jean-Christian MICHEL ne risquent pas d'être                         déçus par ce nouveau disque… de Jazz.                         L'esprit du compositeur plane sur tous les arrangements, et la sonorité                         inimitable de sa clarinette ajoute son indicible magie à la musique. Découvrez Jean-Christian MICHEL en                         Jazzman et ressentez des émotions nouvelles !

Black & blue – Loveless love – St James infirmary – Joe Turner blues – Careless love – Oriental man – Lonesome blues – Perdido street blues – When the saints go marchin’in – Blues des années 60

VISITEZ                       LA PAGE :

[ JEAN-CHRISTIAN MICHEL JAZZMAN ]

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