Jazz manouche – Wikipedia | jazz manouche c’est quoi

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Tschawo Minster (Latsche Tschawe) au Feckerchilbi (2003)

le Jazz Gypsy (court gitan), également Jazz Manouche ou Jazz Gypsy appelé (désignation plus ancienne, partiellement encore utilisée) Jazz Gypsy), est une variante de la balançoire.

Les débuts de Jazz Gypsy peut être retracée aux activités des frères Pierre Joseph "Baro", Sarane et Jean "Matelo" Ferret en France, qui a joué le Valse Musette avec articulation Swing à la fin des années 20, improvisant principalement avec le dispositif stylistique de la division des accords (Arpeggio ). Un élargissement a trouvé cette approche dans le jeu du guitariste d'origine belge Django Reinhardt, en particulier dans le Quintette du Hot Club de France avec le violoniste Stéphane Grappelli, le bandage de jazz européen le plus populaire des années 1930. Les compositions de Reinhardt et les accords étendus qu’il utilise reposent à la même échelle. D'autres guitaristes sinti travaillaient à Paris dans les ensembles de musette à l'époque très populaires. À ce jour, la Swing Musette – avec des pièces de Django Reinhardt – est une partie importante du répertoire de jazz manouche.

Le gypsy-jazz est le premier style de jazz créé en Europe. Il est depuis longtemps reconnu dans le monde entier (par exemple, le festival annuel "DjangoFest" aux États-Unis), mais reste le musicien le plus pratiquant d'Europe et le plus large public. Django Reinhardt a été le premier représentant de cette direction du jazz, qui a acquis une renommée mondiale. Biréli Lagrène est probablement l’interprète la plus célèbre au monde. Dorado Schmitt et son fils Samson Schmitt, Angelo Debarre, Babik Reinhardt et Tchavolo Schmitt (connus du film Tony Gatlif) comptent parmi les autres guitaristes remarquables du jazz manouche orienté swing. balançoire), Mondine Garcia. Patotte Bousquet, Raphaël Fas, Fapy Lafertin, Yorgui Loeffler, Adrien Moignard, Rocky Gresset, Eddy Grünholz, Angelo Wagner, Prisor Feigeli, Noé Reinhardt, Sébastien Giniaux, Ritaire Gaguenetti, Gismo Graf, Robin Nolan, Dario Pinelli, Dario Pinelli Stochelo Rosenberg, Jimmy Rosenberg, Tornado Rosenberg, Paul Schafer, Diknu Schneeberger, David Klüttig, Joscho Stephan, Lulu Weiss et Patrick Saussois. Holzmanno Winterstein, Hono Winterstein et Titi Bamberger se distinguent parmi les guitaristes rythmiques.

Dans la forme traditionnelle du jazz manouche, les sonorités du quintet du Hot Club dominent encore aujourd'hui: violon, guitare solo et deux guitares rythmiques, contrebasse. À la batterie peut en raison de l'accompagnement typique de la guitare percussion (la pompe) être dispensé de leur lecteur swing. On utilise aussi en partie la clarinette et l’accordéon. D'autre part, le chant n'est pris en charge que par une partie des groupes. Seuls quelques chanteurs ont pu s'établir dans le genre. Voici Kitty Winter, Dunja Blum ou Dotschy Reinhardt.

La forme plus traditionnelle du jazz manouche est typique du fait qu’il est traditionnellement transmis à la famille. En règle générale, il est transmis de père en fils, d'oncle à neveu, etc., sans que cela soit noté par écrit. Il est courant que les débutants écoutent pendant des heures, mémorisent chaque chanson et regardent les joueurs plus âgés apprendre leurs techniques de jeu. Au sein du clan, les groupes appartiennent plus ou moins à une famille. Les fils partent en tournée avec leur père et leurs cousins, perfectionnant ainsi leur style de jeu grâce à un sens musical intense.

Les guitares sont traditionnellement les guitares Maccaferri, car elles ont été construites dans les années 1930 par le luthier italien Maccaferri pour la société parisienne Selmer. Ce type de guitare, ainsi que les répliques d’aujourd’hui, se caractérisent par un volume élevé. L'instrument est joué en position assise, couvert de cordes en acier et frappé au plectre.

Le terme "jazz manouche" ou similaire, ainsi que l'ancien terme "musique de gitans allemands" choisi par les musiciens, notamment en ce qui concerne leur public,[1] est venu dans les années 1960, parce que cette musique était étroitement associée aux musiciens sintis à proximité du violoniste Schnuckenack Reinhardt et du guitariste Häns & We We et stylistiquement inspirée du musicien de Manouche Django Reinhardt avec son métier de "Hot Club",[2] Alfred Lora, une distribution différente La Romanderie, La musique des "Tsiganes" allemands a atteint un niveau de popularité élevé à la fin des années 70 et au début des années 80, ce qui n’a pas pu être atteint au cours des années suivantes.[3] De cette faction de musiciens sintis dirigée par la tradition, un groupe de jeunes musiciens s'est séparé dans les années 1980. Certaines d’entre elles sont plutôt du jazz moderne.

Plus récemment, le Sinti-Jazz a connu une renaissance dans les pays germanophones. Voici le Zigeli Winter Quartet et le 16 cordes de gitans appeler de Stuttgart et Wawau Adler de Karlsruhe; Il faut également mentionner le jeune guitariste Joscho Stephan de Mönchengladbach, qui entreprend également des excursions sur la musique klezmer. Harri Stojka (qui n'est pas un Sinto, mais Lovaro) et Zipflo Weinrich sont très actifs.

Un style de jeu modal contrastant avec le style traditionnel axé sur les accords (Arpeggio s o.). Le style d'improvisation va généralement de soi chez les représentants du Gypsy Modern Jazz. le jargon plus moderne du jazz rock, avec un style de jeu inspiré du funk and soul ou même du jazz latin, lui est plus proche que celui du swing des années 1930. La musique est en partie utilisée pour exprimer un engagement politique contre l'arbitraire des autorités et la discrimination sociale.

Dans d'autres pays, les jeunes Sinti ont quitté l'idiome Swing. Le premier à mentionner est le guitariste français Boulou Ferré, qui a pu quitter la tradition de son père (Matelo Ferret) en 1970 pour Olivier Messiaen dans la direction de Free Jazz. Pas aussi indépendant que Boulou et son frère Elios Ferré était un processus de séparation avec d'autres guitaristes, tels que Christian Escoudé ou Biréli Lagrène, qui a éclaté dans le sens du jazz rock et de la fusion, mais qui s'est parfois reflété dans des arrangements élégants, la tradition de la musette. De l'Autriche, voici Harri Stojka et Karl Ratzer.

Parmi les autres solistes et groupes bien connus qui développent le jazz manouche de manière innovante, citons les ensembles Oechsner-Weiss, Lulo et Markus Reinhardt, Hannes Beckmann, Ferenc Snétberger, Joscho Stephan, Django Lassi et Opa Tsupa.

  • Anita Awosusi (ed.): La musique des Sintis et des Roms, 2ieme volume: Le jazz sinti, Centre de documentation et de culture des Sintis et des Roms allemands, Heidelberg 1997, ISBN 3-929446-09-X (Série de publications du Centre de documentation et de culture des Sintis et Roms allemands 6)
  • Michael Dregni: Django Reinhardt et l'histoire illustrée du jazz manouche, Speck Press, CO, Denver 2006, ISBN 1-933108-10-X (anglais).
  1. Gerhardt Litterst: Musique tsigane entre soins traditionnels et développement. Dans: Podium Jazz, 39/12, décembre 1996, page 26
  2. Gerhard Kwiatkowski: Student Duden – La musique, Mannheim / Vienne / Zurich, 1989, page 438
  3. Anita Awosusi: La musique des Sintis et des Roms Volume 2: Le jazz des Sintis, Série du Centre culturel et de documentation des Sintis et Roms d'Allemagne, Heidelberg, octobre 1997, page 113

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