Jazz manouche – Wikipedia

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Jazz manouche (aussi connu sous le nom balançoire gitane ou club jazz chaud) est un style de jazz généralement reconnu comme ayant été créé par le guitariste romani Jean "Django" Reinhardt à Paris dans les années 1930.[1] Du fait que ses origines sont françaises et que Reinhardt appartenait au clan Manouche Roma, le jazz manouche est souvent appelé «jazz manouche».jazz manouche", Ou bien, "manouche jazz"dans les sources de langue anglaise.[2]

Django Reinhardt faisait partie du groupe de guitaristes roms travaillant à Paris des années 1930 aux années 1950. Le groupe comprenait les frères Baro, Sarane et Matelo Ferret et le frère de Reinhardt, Joseph "Nin-Nin" Reinhardt.[3]

De nombreux musiciens de jazz manouche travaillaient à Paris dans des ensembles de musette populaires, dans lesquels l'instrument principal était généralement un accordéon accompagné d'un banjo, ce dernier jouant avec un médiator pour le volume. Des éléments des deux instruments apparaissent dans le son "gypsy jazz", avec des arpèges et des décorations typiques des accordéonistes transférés à la guitare, et une attaque à la main droite appliquée à la guitare acoustique lead pour obtenir un volume maximal dans une ère d'amplification électrique faible ou inexistante. Parmi les autres éléments du son d'ensemble, citons l'utilisation d'instruments à cordes uniquement, ce qui était inhabituel pour son époque. L'absence d'instruments à cordes en laiton et de percussions était une nouveauté dans le contexte du jazz, de même que l'utilisation de la contrebasse, qui avait pris le relais du sousaphone pour jouer des lignes de basse. L'absence de batterie est compensée par un style d'accompagnement très rythmique appelé "la pompe" qui fournit à la fois le rythme et la structure harmonique aux solistes. Le jazz manouche peut être joué sur des guitares seules avec ou sans contrebasse. Mais dans la Quintette du Hot Club de France, le travail solo alternait entre Reinhardt à la guitare et le violoniste jazz Stéphane Grappelli. Les versions ultérieures de la Quintette comportaient une clarinette ou un saxophone comme instruments principaux alternatifs à la guitare. Celles-ci sont parfois utilisées dans des ensembles de jazz manouche contemporains à la place du violon, bien qu'elles s'écartent manifestement du format «à cordes».

Reinhardt et son groupe utilisaient une gamme de modèles de guitare disponibles en France, mais parmi ceux-ci, la guitare Maccaferri, anciennement appelée "Selmer-Maccaferri" et abrégée en "Selmer". Ce modèle était assez populaire pour être commercialisé aujourd'hui comme "guitare jazz manouche", joué exclusivement par des guitaristes jazz manouches en raison de son timbre et de sa réactivité. Ces guitares ont été fabriquées en deux premières versions, la plus ancienne avec un grand trou sonore en forme de "D", et les modèles ultérieurs avec un trou sonore plus petit en forme de "O". Les derniers modèles sont considérés comme les mieux adaptés au jeu de guitare.

L'histoire[[[[modifier]

Le jazz manouche a été appelé swing manouche pour faire référence à une musique influencée davantage par le jazz que le style club swing ou hot créé par Reinhardt. Après avoir entendu la musique de ragtime et de Dixieland, Reinhardt a écouté Duke Ellington, Joe Venuti et Eddie Lang, et en particulier Louis Armstrong via la collection de disques du peintre Émile Savitry à Toulon, en France, en 1931.[4] Après que Reinhardt eut rencontré le violoniste Stéphane Grappelli, ils jouèrent ensemble de manière informelle lorsqu'ils ne jouaient pas de musique dance avec un petit orchestre à l'hôtel Claridge à Paris pendant l'été 1934. Selon un récit d'un livre de Michael Dregni, Grappelli jouerait d'un choeur. puis Reinhardt a commencé à improviser. Ils étaient parfois accompagnés à la contrebasse par Louis Vola, le chef du groupe, et à la guitare rythmique par le frère de Reinhardt, Joseph. C'était le noyau du groupe de Reinardt. L’ajout de Roger Chaput à la guitare rythmique en a fait la Quintette du Hot Club de France.

Cette formation classique, avec des changements d’appartenance occasionnels à la contrebasse et à la guitare rythmique, est entrée en studio d’enregistrement plus tard dans l'année. Ils ont beaucoup enregistré jusqu'au début de la guerre en 1939, lorsque la Quintette était en tournée en Angleterre. Reinhardt est rentré à Paris tandis que Grappelli est resté à Londres pendant toute la durée de la guerre. Après la guerre, ils se sont réunis à Londres et ont enregistré avec une section rythmique anglaise. L'époque du club chaud était révolue, les deux hommes s'étant engagés sur une voie musicale indépendante. Reinhardt était passé à un son électrique influencé par le bebop. Ses fils, Lousson et Babik, ont joué dans un style influencé par le jazz américain. Le style gypsy swing classique (acoustique, cordes, pas de batterie) a été conservé parmi les gitans de Belgique, de France, d'Allemagne et des Pays-Bas en tant que style traditionnel rendant hommage à Django Reinhardt. Ce style réapparut dans les années 60 dans le groupe allemand Schnuckenack Reinhardt et commença dans les années 1970 dans la musique du groupe belge Waso et du guitariste Fapy Lafertin, du musicien français Raphaël Faÿs, du guitariste néerlandais Stochelo Rosenberg et du guitariste alsacien Biréli Lagrène. On peut le voir dans la famille Ferré (a.k.a. Ferret). Matelo Ferret et son frère Baro avaient joué avec Reinhardt. Les fils de Matelo, Boulou et Elios Ferré, sont également des musiciens dans la tradition du jazz manouche.

Après des années passées à jouer du jazz de style café avec une section rythmique pianiste et conventionnelle, le violoniste Grappelli a commencé à jouer en 1973 avec le soutien de guitares acoustiques et de la contrebasse, à l’instigation de Diz Dizley. La popularité de Grappelli a suscité un intérêt pour le jazz manouche chez les musiciens trop jeunes pour avoir connu la Quintette de Django Reinhardt avant la guerre. À partir des années 1930, la Quintette a inspiré des imitateurs, tels que les enregistrements de 1939 de Svenska Hotkvintetten en Suède. Aujourd'hui comme hier, le style de jazz manouche est transmis de génération en génération dans les communautés gitanes, les enfants apprenant dès le plus jeune âge de leurs proches, maîtrisant les bases avant même de pouvoir tenir entre leurs mains une guitare de taille normale. .

Instrumentation et alignement[[[[modifier]

La Quintette du Hot Club a joué de manière acoustique sans batteur, facilitant ainsi l’utilisation de la guitare acoustique comme instrument principal. La guitare et le violon restent les instruments solos principaux, bien que la clarinette, le saxophone, la mandoline et l’accordéon soient parfois utilisés. La guitare rythmique est jouée à l'aide d'une technique de percussion distincte, "la pompe", qui remplace essentiellement la batterie. La plupart des guitaristes de jazz manouche, à la fois lead et rythmique, jouent une version du modèle de guitare Selmer-Maccaferri, à la faveur de Reinhardt lui-même. Les ensembles veulent un son acoustique même lors de concerts amplifiés, et les jam sessions informelles dans de petites salles ou des réunions telles que le festival annuel Django Reinhardt à Samois-sur-Seine font vraiment partie du décor.

Dans la musique tsigane d’Europe de l’Est (qui peut parfois inclure un élément jazz), la section rythmique est probablement recouverte d’un ou deux cymbalomes, ou (moins fréquemment) d’un cymbal et / ou de la batterie et d’une guitare acoustique (technique de l’accompagnement du cymbal en roumain "ţiitură"). Une contrebasse complète les ensembles.

Des techniques[[[[modifier]

Rythme[[[[modifier]

Dans le jazz manouche, la guitare rythmique utilise une forme spéciale de grattement appelée "la pompe", c’est-à-dire" la pompe ". Cette forme de rythme de percussion est semblable au" boom-chick "dans les styles de bluegrass; c’est ce qui donne à la musique son rythme rapide et elle souligne le plus souvent les temps deux et quatre; La main qui pince, qui ne touche jamais le haut de la guitare, doit émettre un son rapide de haut en bas suivi d’un coup de bas. La partie supérieure de la pompe doit être faite extrêmement rapidement, quel que soit le tempo du Cela ressemble beaucoup à une note de grâce dans la musique classique, même si un accord entier est utilisé, ce motif étant généralement joué à l'unisson par deux ou plusieurs guitaristes de la section rythmique.[6]

Harmonie[[[[modifier]

Un autre aspect important de ce style de jeu est basé sur les formes d’accord que Django a été forcé d’utiliser en raison de sa blessure. Les accords barrés standard ne sont pas aussi courants dans le jazz manouche. Les accords majeurs et mineurs standards ne sont presque jamais joués et sont remplacés par des accords majeurs en 7ème, majeur en 6ème et 6/9. La réharmonisation des Gypsy vise souvent à donner une impression mineure même lorsqu'une chanson est dans une tonalité majeure, par exemple le remplacement d'un accord de 6ème mineur par un septième dominant. Les accords de septième dominants sont également modifiés en abaissant les 9ème et 13ème degrés.

Conduire[[[[modifier]

Le jeu de plomb dans ce style a été résumé comme un arpège décoré ou décoré.[7][8] Les décorations introduisent souvent un chromatisme, par exemple des mordents et des trilles. Une figure particulièrement caractéristique est une figure où les notes successives d'un arpège sont chacune précédées d'une note de grâce ressemblant à une appoggiature, un demi-ton en dessous.[9] Parmi les autres décors: trémolo et cordes à la guitare, staccato (ou pizzicato au violon), notes fantômes, harmoniques, octaves, doubles paliers, etc.

Les arpèges de la guitare sont généralement exécutés sous forme de motifs partant en diagonale des frettes inférieures des cordes inférieures aux frettes supérieures des cordes supérieures. De tels motifs ont tendance à ne pas comporter plus de deux notes arrêtées par corde, ce qui indique que Django ne peut articuler que deux doigts sur sa main.[10]

Les gammes couramment utilisées, en plus des arpèges, incluent la gamme chromatique, la gamme mineure mélodique, le mode dorien et la gamme diminuée.

Les exécutions chromatiques sont souvent exécutées très rapidement sur plus d'une octave. Le glissando est une technique particulièrement caractéristique, dans laquelle le guitariste fait glisser un doigt le long d'une corde, avec un trémolo parfaitement réglé, sélectionnant chaque note individuellement, afin d'obtenir un son rapide et virtuose. Les pistes réduites, dans lesquelles la forme d'un accord de septième diminué est jouée dans toutes les inversions, les unes après les autres, constituent une autre technique répandue de jazz manouche. Les 7èmes arpèges diminués sont également utilisés sur les accords dominants de la 7ème. (Exemple: si un A7 est en train d'être joué, une série diminuée commençant par C # sera jouée, créant ainsi un son A7b9 par-dessus l'accord dominant.) Les guitaristes intercalent souvent un jeu mélodique avec une série d'accords de percussions flamenco pour créer un solo varié.

La technique du plectre du jazz manouche a été décrite[11] comme semblable à la cueillette économique. Les notes sur la même chaîne sont jouées en alternance, mais lors du déplacement d’une chaîne à l’autre, la technique traditionnelle consiste à utiliser un trait descendant. Par exemple, en passant de la chaîne G à la chaîne B, le plectre se déplacera dans la même direction et se posera sur la chaîne E. Le coup de bas est préféré en raison du volume et de la tonalité. Alors que cette technique de doublage varie selon les joueurs, la technique de Stochelo Rosenberg en est un excellent exemple.

Répertoire[[[[modifier]

Le jazz manouche a son propre ensemble de standards fréquemment joués, qui sont assez distincts des airs standards du jazz traditionnel. Cependant, les ensembles contemporains peuvent adapter presque tous les types de chansons au style. Les standards du swing manouche incluent les succès de jazz des années 20 et 30, tels que "Limehouse Blues" et "Dinah"; Numéros de Bal Musette, souvent des valses; des compositions originales de Django Reinhardt, telles que "Nuages" et "Swing 42"; des compositions d'autres joueurs de swing gypsy notables; et des versions jazzées de chansons gitanes, telles que "Dark Eyes". Une grande partie du répertoire est composée de notes mineures. Les modes dorien et harmonique mineur sont fréquemment entendus, ce qui confère aux sons une sonorité foncée et modale distincte du style de performance uptempo et fougueux. Un exemple populaire est la chanson "Minor Swing" de Django, peut-être la composition de jazz manouche la plus connue. Les ballades et les duos plus lents peuvent comporter un jeu de rubato et des harmonies exotiques.

Enseigner et apprendre[[[[modifier]

Les premières générations de musiciens de jazz tzigane ont appris le style selon la "méthode gitane": pratique intense, imitation directe de musiciens plus âgés (souvent des membres de la famille) et jeu à l’oreille, nécessitant peu d’étude musicale formelle gentil). Depuis la fin des années 1970 environ, des matériaux d'étude plus conventionnels tels que des ateliers, des livres et des vidéos sont devenus disponibles, permettant aux musiciens du monde entier de maîtriser le style. Ces dernières années, des logiciels tels que Power Tab Editor et les fichiers Band-in-a-Box sont devenus disponibles. John Jorgenson, Andreas Öberg, Frank Vignola et George Cole comptent parmi les guitaristes de style gitan qui n'appartiennent pas à l'appartenance ethnique. Les musiciens de jazz de gypse en tournée incluent souvent des ateliers avec des performances. Les joueurs qui ont écrit des guides d’étude comprennent Martin Norgarrd, Tim Kliphuis, Andreas Öberg, Ian Cruickshank, Robin Nolan, Denis Chang, Michael Horowitz, Daniel Givone et Patrick "Romane" Leguidcoq.

Jazz manouche contemporain[[[[modifier]

Le plus grand public et le plus grand nombre de musiciens se trouvent toujours en Europe car c'est là que le style a pris naissance.[12]

Les musiciens de jazz manouche comprennent Gonzalo Bergara, George Cole, Angelo Debarre Pearl Django, John Jorgenson, Tim Kliphuis, Biréli Lagrène, Robin Nolan, Stochelo Rosenberg, Paulus Schäfer, Joscho Stephan et Frank Vignola.[13]

Canada[[[[modifier]

Au Canada, les groupes de jazz manouche comprennent Denis Chang, Gypsy Muse de Justin Duhaime,[14]La gypsophilie,[15] Le rêve de Mishra,[16]Les doigts perdus, Django Libre et Les Petits Nouveaux.[17][18]

France[[[[modifier]

Parmi les instrumentistes de Manouche contemporains du Django Reinhardt / Le Jazz Hot Tradition, comme on l'entend chaque année au Festival Django Reinhardt à Samois-sur-Seine, en France, citons[19] Le petit-fils de Django, David Reinhardt,[20] Dorado Schmitt, Tchavolo Schmitt, Jon Larsen, Angelo Debarre, Babik Reinhardt, Dario Pinelli, John Jorgenson, Samson Schmitt, Stéphane Wrembel, Biréli Lagrène et Florin Niculescu. Mondine Garcia et Didi Duprat figuraient au nombre des anciens membres réguliers. Le chanteur de jazz Cyrille Aimée a des racines basées sur le jazz manouche.[21] La chanteuse de jazz française Tatiana Eva-Marie interprète de la musique gypsy-jazz combinée à du swing à Brooklyn, à New York.[22]

Malte[[[[modifier]

Le violoniste George Curmi l-Puse avec l'accordéoniste Yuri Charyguine, les guitaristes Joshua Bray et Steve Delia d-Delli et le bassiste Anthony Saliba l-Fesu ont créé le Hot Club Of Valletta en 2014. Ils ont joué dans de nombreux concerts dans et autour de La Valette 2015, faisant parfois référence à la musique qu'ils jouent en tant que jazz manouche.[23]

Pays-Bas[[[[modifier]

Les guitaristes Sinti néerlandais du jazz manouche utilisent un style de chant et de sonorité, de vibrato et d'improvisation mélodique, connu sous le nom d'école hollandaise de jazz manouche.[24]

Roumanie[[[[modifier]

Le jazz manouche s’est fait connaître en Roumanie vers 1980 par le sous-genre pop-folk connu sous le nom de muzică bănăţeană (c’est-à-dire la musique dans le style banat), toujours pratiqué à ce jour Il a une approche différente de la musique lăutari (folk tsigane). Dans muzica bănăţeană, certains instruments traditionnels (kobza, cimbalom) sont remplacés par des guitares électriques et des synthétiseurs, alors que d'autres sont conservés (violon, accordéon, saxophone alto, taragot), créant ainsi un éclectisme dans les types de musique éclectique (à côté des combinaisons de timbre inattendues, les textures contrastantes (musique) | sont également présentées.)[25] Le répertoire mêle café concert, standards de jazz old school, musique folk et pop-folk. Le style manouche occidental est réinterprété principalement à travers le rythme sârbă, très proche de lui, mais syncopé différemment dans les instruments principaux. À travers les années, muzica bănăţeană se passionne peu à peu pour le rythme Manele | manea, qui sonne plus comme le Twist (danse) | twist joué à la manière du Banat; cependant, le balancement de sârba n'a pas été abandonné.

Muzica bănăţeană a été censuré politiquement tout au long des années 1980, de sorte que seuls les enregistrements illégaux survivent au cours de ces années. Selon le ministère roumain de la Culture, le motif de son interdiction était sa nature impure, menaçant la musique folklorique nationale. Cependant, d'autres musiques de lăutari ont été largement enregistrées et interprétées dans la Roumanie communiste.[25] Après la révolution roumaine de 1989, de nombreux musiciens qui n’étaient pas autorisés auparavant à enregistrer sur le label national Electrecord ont vu leurs débuts publiés; mais cette caractéristique éclectique de la musique tsigane roumaine s'est transformée en ce que l'on appelle maintenant "manele" – une musique qui n'est pas entièrement d'origine populaire, ni du jazz ni un autre genre défini. Il existe de nombreux interprètes de manele créant des genres hybrides mêlant différentes notes et rythmes.

Damian Draghici, né à Bucarest en 1970, est un joueur du pan pipe roumain. En 2006, Draghici a formé le groupe "Damian & Brothers – Filarmonika Rromanes". Le 20 mars 2009, le Président de la Roumanie l'a désigné comme ambassadeur de Roumanie pour la minorité rom lors de l'Année européenne de l'égalité des chances pour tous. Le 17 décembre 2009, après trois ans et 600 concerts en Europe, Damian and Brothers a donné son dernier concert à Bucarest devant 4000 personnes.

Scandinavie[[[[modifier]

Il y a un festival annuel Django en Norvège et le Hot Club de Norvège de Jon Larsen y est basé. Les guitaristes gitans Andreas Öberg et Gustav Lundgren[26][27][28] sont basés en Suède. Ari-Jukka Luomaranta (AJL-Guitars), constructeur de guitares tziganes, est basé en Finlande et dirige son propre groupe Hot club de Finlande, avec des solistes européens.

Espagne[[[[modifier]

Au cours des dernières années, le jazz tzigane a connu une croissance très rapide en Espagne, avec des guitaristes tels que Biel Ballester, Albert Bello et David Regueiro. Il existe également un festival annuel Django: Festival Django L'H. [29][30][31]

États Unis[[[[modifier]

Django en juin est un camp de musique de jazz tzigane d’une durée d’une semaine ("Camp Django"), qui comprend des séances d’animation et des concerts. Inauguré en 2004, l'événement a lieu sur le campus du Smith College à Northampton, dans le Massachusetts. Le Berklee College of Music de Boston, dans le Massachusetts, propose un ensemble de jazz manouche dirigé par Jason Anick, chef du Rhythm Future Quartet. Le DjangoFest NW a lieu chaque mois de septembre au Centre des arts Whidbey Island à Langley, dans l'État de Washington, qui présente généralement des artistes tels que John Jorgenson, le trio Rosenberg, Dan Hicks et Pearl Django. Parallèlement au premier événement DjangoFest, le guitariste de Jazz Gitan, Don Price, a créé le premier groupe américain Gypsy Jazz Guitar Group afin de faciliter la popularité et la diffusion de ce style aux États-Unis. Chaque année, au mois d'août, le Lincoln Center de New York donne un concert à Rose Hall et le club de jazz Birdland à New York organise une série de concerts de jazz manouche d'une semaine en juin et novembre.

Au Minnesota, le guitariste et compositeur Reynold Philipsek interprète le jazz manouche en tant que musicien solo et avec le groupe de jazz manouche du Minnesota, East Side, le Twin Cities Hot Club et le Sidewalk Café. Toujours dans la région des villes jumelles, la chanteuse Connie Evingson a enregistré trois albums manouches: "Gypsy in My Soul" (2004) avec Pearl Django, le Clearwater Hot Club et le Parisota Hot Club, "Stockholm Sweetnin '" (2006) avec The Hot Club of Sweden et "All the Cats Join In" (2014) avec le quintette John Jorgenson. George Cole et son groupe Vive Le Jazz ont effectué une tournée nationale. Ils ont récemment joué au Carnegie Hall en 2008. Sa musique inspirée du jazz manouche a été choisie pour le showcase d'un Grammy. Il joue un Selmer 520 original que Django Reinhardt avait utilisé en tournée en France dans les années 1940.

À Brooklyn, New York, des musiciens français, dont la chanteuse Tatiana Eva-Marie du groupe de jazz Avalon, ont interprété un jazz manouche mélangé à du swing américain.[32]

Références[[[[modifier]

  1. ^ Dregni, Michael (2008). Jazz manouche: À la recherche de Django Reinhardt et de Soul of Gypsy Swing. Oxford University Press. pp. 10–13. ISBN 978-0-19-531192-1.
  2. ^ "Quelques informations de base sur Jazz Manouche". Archivé de l'original le 15 août 2015. Récupéré 19 février 2016.
  3. ^ Dregni, Michael (2004). Django: La vie et la musique d'une légende tsigane. Oxford University Press. pp. 60–63. ISBN 0-19-516752-X.
  4. ^ Dregni, Michael (2004). Django: La vie et la musique d'une légende tsigane. Oxford University Press. pp. 51–54. ISBN 0-19-516752-X.
  5. ^ Natter, Frank (2006). Le guitariste acoustique total, p.126. ISBN 9780739038512.
  6. ^ Horowitz, Michael (2007), Gypsy Rhythm, Volume 1Djangobooks.com
  7. ^ "Arpèges Ornamentés: Leçon 7 de Solo de Guitare de Jazz Gratuite par Tony Oreshko". oreshko.co.uk. Récupéré 19 janvier 2016.
  8. ^ Musique de Mel Bay de Django Reinhardt, Stan Ayeroff, p. 43, Mel Bay Publications, ISBN 978-0786633883
  9. ^ "Techniques – Guitare jazz manouche". wordpress.com. Récupéré 19 janvier 2016.
  10. ^ "La main de Django". guitar-list.com. Récupéré 19 janvier 2016.
  11. ^ "Cueillette Gypsy". DjangoBooks.com. Récupéré 2016-01-19.
  12. ^ [1] Archivé le 17 novembre 2006 à la Wayback Machine
  13. ^ Andrew Gilbert (30 juillet 2011) San Jose Mercury News, "Le guitariste argentin Gonzalo Bergara ressent l'esprit du jazz manouche"
  14. ^ McGregor, Alayne. "Les rythmes brillants de Gypsy Muse ont beaucoup plu aux jeunes auditeurs". ottawajazzscene.ca. Récupéré 2018-11-09.
  15. ^ "Gypsophilia". Gypsophilie. Récupéré 19 janvier 2016.
  16. ^ CBC Music. "Le rêve de Mishra sur CBC Music". CBC Music. Récupéré 19 janvier 2016.
  17. ^ Patti (2014-03-10). "Les Petits Nouveaux". Festival de jazz de Toronto TD. Récupéré 2016-10-14.
  18. ^ "Belleville, les petits nouveaux de Paris à Toronto". www.alliance-francaise.ca. Récupéré 2016-10-14.
  19. ^ http://www.festivaldjangoreinhardt.com/spip.php?rubrique26 Historique du festival Archivé le 28/08/2016 à la Wayback Machine, Festivaldjangoreinhardt.com.
  20. ^ Dregni, Michael (2006). Django Reinhardt et l'histoire illustrée du jazz manouche. Appuyez sur Speck. p. 197. ISBN 978-1-933108-10-0.
  21. ^ Andrew Gilbert (2014-02-26). "Cyrille Aimée pour fondre le spectacle tsigane et jazz au spectacle de Santa Cruz". SFGate.com. Récupéré 2016-01-19.
  22. ^ Danielle Kogan (25 octobre 2017). "Cabinet effrayant": écrans de film d'horreur des années 1920 à Kings Theatre ". Brooklyn Daily. Récupéré 28 juillet 2018. … Le groupe de chanteurs de jazz de Bushwick, Tatiana Eva-Marie, et son groupe de jazz Avalon joueront du jazz manouche des années 1920 dans le …
  23. ^ "Hot Club de La Valette". Sous-sol. Récupéré 26 novembre 2015.
  24. ^ "Denis Chang présente" le style hollandais "d'Improv – Forum DjangoBooks". Djangobooks.com. Récupéré 2016-01-19.
  25. ^ une b Rădulescu, Speranţa et Iordan, Florin. Conférence de la mer. Profesioniştii muzicilor orale: histoire, pratique, stiluri, tendinţe recente ("Les conférences de Şoseaua Kiseleff. Les professionnels de la musique orale: histoire, pratique, styles, tendances récentes"), une lecture lue au Club des Paysans du Musée du Paysan Roumain (4 juin 2009)
  26. ^ Allen, Rick (2013-09-24). "Gustav Lundgren". Guitare vintage. Récupéré 2016-10-14.
  27. ^ "Gustav Lundgren – Musikcentrum Väst". www.mcv.se. Récupéré 2016-10-14.
  28. ^ "Trio Gustav Lundgren". DjangofestNW.com. Archivé de l'original le 2016-10-19. Récupéré 2016-10-14.
  29. ^ "«  «Â                        Cètes une disco muy bueno il querido gestionarlo todoÂ" Ultima Hora (en espagnol). 2016-02-08. Récupéré 2019-01-29.
  30. ^ Hernández, Ã «scar (2018-10-11). "Albert Bello:" Le jazz manouche fomenta le comportement de la culture"". Elperiodico (en espagnol). Récupéré 2019-01-29.
  31. ^ Región, La. "David Regueiro:" Une autre façon de parler est la musique, mais il n'y a pas d'autres raisons. """. La Región (en espagnol). Récupéré 2019-01-29.
  32. ^ Kerry Gravatas (2 janvier 2017). "Artiste de la semaine à New York – Tatiana Eva-Marie". À l'avant New York. Récupéré 28 juillet 2018. L'artiste de la semaine, Tatiana Eva-Marie … figure dans la liste des stars montantes du jazz chez Vanity Fair … le chanteur du groupe de gitans français Avalon Jazz … influences du folklore gitan et du folklore de l'Europe de l'Est … avec le violoniste Adrien Chevalier … nous avons ouvert pour Norah Jones

Lectures complémentaires[[[[modifier]

  • Stan Ayeroff: Jazz Masters: Django Reinhardt Amsco ISBN 0-8256-4083-0
  • Denis Chang: Django Legacy – La naissance du jazz manouche
  • Ian Cruickshank: Le style de guitare de Django Reinhardt et les gitans, Ventes de musique, ISBN 978-0711918535
  • Ian Cruickshank: Django's Gypsies – La mystique de Django Reinhardt et son peuple, Hal Leonard, 1994
  • Michael Dregni: Jazz manouche: À la recherche de Django Reinhardt et de Soul of Gypsy Swing, Oxford University Press, ISBN 978-0-19-531192-1
  • Romane et Derek Sebastian (2004): L'Esprit Manouche: étude approfondie de la guitare jazz manouche. Pacifique, Missouri: Mel Bay. ISBN 978-0786668946

Liens externes[[[[modifier]

Ces informations sont également disponibles en français sur le site spécialisé français de Gispy Jazz


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