L'âge du jazz – Wikipedia | guitare jazz manouche d’occasion

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Carter et King Jazzing Orchestra en 1921, Houston, Texas

le Âge de jazz Durant les années 1920 et 1930, la musique de jazz et les styles de danse ont rapidement gagné en popularité aux États-Unis. Les répercussions culturelles de l'âge du jazz ont été ressenties principalement aux États-Unis, berceau du jazz. Née à la Nouvelle-Orléans comme une fusion de musiques africaines et européennes, le jazz a joué un rôle important dans les changements culturels plus vastes intervenus au cours de cette période et son influence sur la culture pop s'est poursuivie longtemps après. L’âge du jazz est souvent évoqué conjointement avec les années folles et, aux États-Unis, il a fait double emploi de manière interculturelle avec l’ère de la prohibition. Le mouvement a été largement affecté par l’introduction de radios à l’échelle nationale. Pendant ce temps, l'âge du jazz était étroitement lié aux cultures en développement des jeunes, des femmes et des Afro-américains. Le mouvement a également aidé à lancer le mouvement du jazz européen. L’auteur américain F. Scott Fitzgerald est largement reconnu pour avoir inventé ce terme, en l’utilisant pour la première fois dans son recueil de nouvelles de 1922 intitulé Contes de l'âge du jazz.[1]

Contexte[[[[modifier]

jazz[[[[modifier]

Le jazz est un genre de musique originaire des communautés afro-américaines de la Nouvelle-Orléans, aux États-Unis.[2] à la fin du 19e siècle et au début du 20e siècle et s’est développé à partir de racines de blues et de ragtime.[3] La Nouvelle-Orléans a été une grande opportunité pour le développement du jazz car il s’agissait d’une ville portuaire où les cultures et les croyances étaient étroitement liées.[4] À la Nouvelle-Orléans, le jazz a été influencé par la musique créole, le ragtime et le blues.[5]

Le jazz est considéré par beaucoup comme "la musique classique de l'Amérique".[6] Au début du 20ème siècle, le jazz dixieland s'est développé comme une forme de jazz précoce.[7]. Dans les années 1920, le jazz est devenu une forme d'expression musicale majeure. Il a ensuite émergé sous la forme de styles musicaux traditionnels et populaires indépendants, tous liés par les liens communs de filiation musicale afro-américaine et américano-européenne avec une orientation vers la performance.[8] En Afrique, le jazz a son rythme, son "blues" et ses traditions de jouer ou de chanter de manière expressive. En Europe, le jazz tire son harmonie et ses instruments. Tous deux ont utilisé l'improvisation, qui est devenue une partie importante du jazz.[9]Louis Armstrong a amené le solo d'improvisation au premier plan d'une pièce.[10] Le jazz est généralement caractérisé par le swing et les notes bleues, les appels et les voix, les polyrythmes et l’improvisation.

Interdiction[[[[modifier]

Aux États-Unis, l'interdiction était une interdiction constitutionnelle à l'échelle nationale visant la production, l'importation, le transport et la vente de boissons alcoolisées de 1920 à 1933.

Dans les années 1920, les lois étaient largement ignorées et les recettes fiscales perdues. Des gangs criminels bien organisés ont pris le contrôle de l'approvisionnement en bière et en alcool de nombreuses villes, déclenchant une vague de criminalité qui a choqué les États-Unis. Cette interdiction a été mise à profit par des gangsters, menés par Al Capone, qui vendait illégalement de l'alcool pour 60 millions de dollars. [11]. Les discours illicites qui en ont résulté et qui ont grandi à partir de cette époque sont devenus des lieux animés du "Jazz Age", accueillant de la musique populaire comprenant des chansons de danse actuelles, des chansons de nouveauté et des airs de spectacle.

Vers la fin des années 1920, une nouvelle opposition mobilisée à travers les États-Unis, anti-prohibitionnistes, attaqua la prohibition en tant que crime, réduisant les revenus locaux et imposant des valeurs religieuses protestantes rurales à l'Amérique urbaine.[12] L'interdiction a pris fin avec la ratification du vingt et unième amendement, qui a abrogé le dix-huitième amendement le 5 décembre 1933. Certains États ont maintenu la prohibition à l'échelle de l'État, marquant l'une des dernières étapes de l'ère progressiste.

L'histoire[[[[modifier]

À partir de 1919, l'Original Creole Jazz Band de Kid Ory, composé de musiciens de la Nouvelle-Orléans, joue à San Francisco et à Los Angeles. En 1922, ils deviennent ainsi le premier groupe de jazz noir néo-orléans à enregistrer.[13][14] L'année a également vu le premier enregistrement de Bessie Smith, le plus célèbre des chanteurs de blues des années 1920.[15] Chicago, quant à elle, était le principal centre de développement du nouveau "Hot Jazz", où King Oliver a rejoint Bill Johnson. Bix Beiderbecke a formé The Wolverines en 1924.

La même année, Louis Armstrong rejoint le groupe de danse Fletcher Henderson[16] en tant que soliste vedette, en 1925. Le style original de la Nouvelle-Orléans était polyphonique, avec une variation de thèmes et une improvisation collective simultanée. Armstrong maîtrisait parfaitement le style de sa ville natale, mais lorsqu'il rejoignit le groupe de Henderson, il était déjà un pionnier dans une nouvelle phase du jazz, mettant l'accent sur les arrangements et les solistes. Les solos d'Armstrong vont bien au-delà du concept de thème-improvisation et s'improvisent sur des accords plutôt que sur des mélodies. Selon Schuller, en comparaison, les solos des membres du groupe d'Armstrong (y compris un jeune Coleman Hawkins) sonnaient "raides et costauds", avec "des rythmes saccadés et une qualité de son gris non distinguée".[17] L'exemple suivant montre un court extrait de la mélodie directe de "Mandy, Make Up Your Mind" de George W. Meyer et Arthur Johnston (en haut), comparée aux improvisations solo d'Armstrong (ci-dessous) (enregistrées en 1924).[18] (L'exemple se rapproche du solo d'Armstrong, car il ne traduit pas son utilisation du swing.)

En haut: extrait de la mélodie directe de "Mandy, Make Up Your Mind" de George W. Meyer & Arthur Johnston. En bas: extrait solo correspondant de Louis Armstrong (1924).

Les solos d'Armstrong ont largement contribué à faire du jazz une véritable langue du XXe siècle. Après avoir quitté le groupe de Henderson, Armstrong a formé son groupe virtuose Hot Five, qui comprenait Kid Ory (trombone) de l'instrumentiste, Johnny Dodds (clarinette), Johnny St. Cyr (banjo) et son épouse Lil au piano, où il a popularisé le chant scat.[19]

Jelly Roll Morton a enregistré avec les Rhythm Kings de la Nouvelle-Orléans dans le cadre d'une première collaboration avec une race mixte, puis a formé ses Red Hot Peppers en 1926. Il y avait un marché plus large pour la musique de danse jazzy jouée par des orchestres blancs, tels que l'orchestre de Jean Goldkette et l'orchestre de Paul Whiteman. En 1924, Whiteman a commandé à Gershwin Rhapsody in Blue, créée par Whiteman's Orchestra. Au milieu des années 1920, Whiteman était le chef de bande le plus populaire aux États-Unis. Son succès reposait sur une "rhétorique de la domestication" selon laquelle il avait élevé et rendu précieuse une musique jusque-là inimitable.[20] Parmi les autres grands ensembles influents, citons le groupe de Fletcher Henderson, le groupe de Duke Ellington (qui a ouvert une résidence influente au Cotton Club en 1927) à New York et le groupe de Earl Hines à Chicago (qui a ouvert ses portes au Grand Terrace Cafe en 1928). Tous ont influencé de manière significative le développement du jazz swing big style.[21] En 1930, l'ensemble à la Nouvelle-Orléans était une relique et le jazz appartenait au monde entier.[22]

Plusieurs musiciens ont grandi dans des familles de musiciens, où un membre de la famille apprenait souvent à lire et à jouer de la musique. Certains musiciens, comme Pops Foster, ont appris avec des instruments faits maison.[23] Les stations de radio urbaines ont plus souvent joué du jazz afro-américain que les stations de banlieue, en raison de la concentration d'Afro-Américains dans des zones urbaines telles que New York et Chicago. La démographie plus jeune a popularisé les danses d'origine noire telles que le Charleston dans le cadre de l'immense changement culturel généré par la popularité du jazz.[24]

Swing dans les années 1920 et 1930[[[[modifier]

Les années 1930 appartenaient à de grands groupes de swing populaires, dans lesquels certains solistes virtuoses devenaient aussi célèbres que leurs chefs. Les principaux acteurs du développement du "grand" groupe de jazz étaient les chefs d’orchestre et les arrangeurs Count Basie, Cab Calloway, Jimmy et Tommy Dorsey, Duke Ellington, Benny Goodman, Fletcher Henderson, Earl Hines, Harry James, Jimmie Lunceford, Glenn Miller et Artie Shaw. Même s’il s’agissait d’un son collectif, le swing offrait également à des musiciens individuels la possibilité de "solaliser" et d’improviser des solos mélodiques et thématiques, qui pouvaient parfois constituer une musique "importante" complexe.

Au fil du temps, les restrictions sociales relatives à la ségrégation raciale ont commencé à se détendre en Amérique: les chefs de bande blancs ont commencé à recruter des musiciens noirs et des chefs de bande noirs. Au milieu des années 1930, Benny Goodman a engagé le pianiste Teddy Wilson, le vibraphoniste Lionel Hampton et le guitariste Charlie Christian pour se joindre à de petits groupes. Dans les années 1930, le Kansas City Jazz, illustré par le saxophoniste ténor Lester Young, marqua la transition des grands groupes à l’influence du bebop des années 1940. Un style du début des années 1940 connu sous le nom de "Jumping The Blues" ou "Jump Blues" utilise de petits combos, de la musique uptempo et des progressions d'accords de blues, inspirés du boogie-woogie des années 1930.

L’introduction d’émissions radiophoniques à grande échelle a permis la diffusion rapide du jazz à l’échelle nationale en 1932. La radio a été décrite comme une "usine du son". La radio a permis à des millions de personnes d’entendre gratuitement la musique, en particulier les personnes qui n’ont jamais fréquenté de clubs de grande ville chers et éloignés.[25] Ces émissions provenaient de clubs de grandes villes telles que New York, Chicago, Kansas City et Los Angeles. Il y avait deux catégories de musique en direct à la radio: la musique de concert et la musique de danse big band. La musique de concert était connue sous le nom de "palmier potier" et était une musique de concert par des amateurs, généralement des volontaires.[26] La musique de danse big band est jouée par des professionnels et a été présentée dans les boîtes de nuit, les salles de danse et les salles de bal.[27]

Le musicologue Charles Hamm a décrit trois types de musique de jazz à l'époque: la musique noire pour un public noir, la musique noire pour un public blanc et la musique blanche pour un public blanc.[28] À l’origine, les artistes de jazz comme Louis Armstrong ne recevaient que très peu de temps d’antenne, car la plupart des stations préféraient jouer la musique de chanteurs de jazz américains blancs. Bessie Smith et Florence Mills figurent parmi les chanteurs de jazz. Dans les zones urbaines, telles que Chicago et New York, le jazz afro-américain était plus souvent diffusé à la radio que dans les banlieues. Le jazz big-band, comme celui de James Reese Europe et de Fletcher Henderson à New York, a attiré un large public radiophonique.[27]

Éléments et influences[[[[modifier]

Jeunesse[[[[modifier]

Les jeunes des années 1920 ont utilisé l'influence du jazz pour se rebeller contre la culture traditionnelle des générations précédentes. Cette rébellion juvénile des années 1920 allait de pair avec des modes comme des déclarations de mode audacieuses (flappers), des femmes qui fumaient des cigarettes, une volonté de parler de sexe librement et de nouveaux concerts à la radio. Des danses comme le Charleston, développée par des Afro-Américains, sont soudainement devenues populaires parmi la jeunesse. Les traditionalistes étaient abasourdis par ce qu'ils considéraient comme un effondrement de la moralité.[29] Certains Afro-Américains de la classe moyenne des villes ont perçu le jazz comme une "musique du diable" et croyaient que les rythmes et les sons improvisés favorisaient la promiscuité.[30]

Rôle des femmes[[[[modifier]

Avec le droit de vote des femmes – le droit de vote des femmes – atteint son apogée avec la ratification du dix-neuvième amendement le 18 août 1920 et l'entrée en scène du flapper à l'esprit libre, les femmes ont commencé à jouer un rôle plus important dans la société et la culture. Les femmes étant désormais sur le marché du travail après la fin de la Première Guerre mondiale, il y avait maintenant beaucoup plus de possibilités pour les femmes en termes de vie sociale et de divertissement. Des idées telles que l'égalité et la sexualité ouverte étaient très populaires à l'époque et les femmes semblaient capitaliser sur ces idées pendant cette période. Les années 1920 ont vu l'émergence de nombreuses musiciennes célèbres, dont Bessie Smith. Bessie Smith a également attiré l'attention parce qu'elle était non seulement une grande chanteuse, mais également une femme afro-américaine. Elle a grandi à travers les âges pour devenir l'une des chanteuses les plus respectées de tous les temps. Des chanteurs tels que Billie Holiday et Janis Joplin ont été inspirés par Bessie Smith.[31]

Lovie Austin (1887-1972) était un chef d'orchestre, musicien de session (piano), compositeur, chanteur et arrangeur basé à Chicago au cours de la période du blues classique des années 1920. Elle et Lil Hardin Armstrong sont souvent classées comme deux des meilleures pianistes jazz blues de l’époque.[32][33]

Le pianiste Lil Hardin Armstrong était à l'origine membre du groupe de King Oliver avec Louis, puis a joué du piano dans le groupe de son mari, le Hot Five, puis dans son groupe suivant, le Hot Seven.[34] Ce n'est que dans les années 1930 et 1940 que de nombreuses chanteuses de jazz, telles que Bessie Smith et Billie Holiday, ont été reconnues comme des artistes à succès dans le monde de la musique.[34] Une autre chanteuse célèbre, surnommée "La première dame de la chanson", Ella Fitzgerald est l'une des chanteuses de jazz les plus populaires aux États-Unis depuis plus d'un demi-siècle. De son vivant, elle a remporté 13 Grammy Awards et vendu plus de 40 millions d'albums. Sa voix était souple et variée. Elle pouvait chanter des ballades, du jazz et imiter tous les instruments d'un orchestre. Elle a travaillé avec tous les grands du jazz, dont Duke Ellington, Count Basie, Nat King Cole, Frank Sinatra, Dizzy Gillespie et Benny Goodman.[35] Ces femmes ont persisté dans leurs efforts pour faire connaître leurs noms dans l'industrie de la musique et pour ouvrir la voie à de nombreuses autres artistes femmes.[34]

Influence afro-américaine[[[[modifier]

La naissance du jazz est attribuée aux Afro-Américains.[36] Mais il a été modifié pour devenir socialement acceptable pour les Américains blancs de la classe moyenne. Ceux qui critiquaient le jazz y voyaient une musique de gens sans formation ni compétence.[37] Les interprètes blancs ont été utilisés pour véhiculer la vulgarisation du jazz en Amérique. Bien que le jazz ait été repris par la population blanche de la classe moyenne, il a facilité la fusion des traditions et des idéaux afro-américains avec la société blanche de la classe moyenne.[27]

La migration des Afro-Américains du sud des États-Unis a introduit la culture née d'une société répressive et injuste dans le nord des États-Unis, où naviguer dans une société peu capable de changer a joué un rôle essentiel dans la naissance du jazz.[38]

Louis Armstrong, Duke Ellington et Count Basie comptent parmi les artistes noirs les plus célèbres de l'époque.[39]

Les débuts du jazz européen[[[[modifier]

Comme un nombre limité de disques de jazz américains ont été sortis en Europe, le jazz européen tire beaucoup de ses racines d'artistes américains tels que James Reese Europe, Paul Whiteman et Lonnie Johnson, qui ont visité l'Europe pendant et après la Première Guerre mondiale. des spectacles qui ont inspiré l'intérêt du public européen pour le jazz, ainsi que l'intérêt pour tout ce qui est américain (et donc exotique), qui ont accompagné les difficultés économiques et politiques de l'Europe pendant cette période.[40] Les débuts d'un jazz européen distinct ont commencé à émerger dans cet entre-deux-guerres.

Le jazz britannique a commencé par une tournée de l’Original Dixieland Jazz Band en 1919. En 1926, Fred Elizalde et ses étudiants de premier cycle de Cambridge ont commencé à émettre sur la BBC. Par la suite, le jazz est devenu un élément important dans de nombreux grands orchestres de danse et les instrumentistes de jazz sont devenus nombreux.[41]

Ce style est entré en vigueur en France avec la Quintette du Hot Club de France, qui a débuté en 1934. Une grande partie de ce jazz français était une combinaison de jazz afro-américain et de styles symphoniques dans lesquels les musiciens français étaient bien formés; En cela, il est facile de voir l'inspiration prise par Paul Whiteman puisque son style était aussi une fusion des deux.[42] Le guitariste belge Django Reinhardt a popularisé le jazz manouche, mélange de swing américain des années 1930, de "musette" de dance hall français, et de folk de l’Europe de l’Est à la sensation langoureuse et séduisante; les instruments principaux étaient la guitare à cordes d'acier, le violon et la contrebasse. Les solos passent d’un joueur à l’autre, guitare et basse constituant la section rythmique. Certains chercheurs pensent que Eddie Lang et Joe Venuti ont été les pionniers du partenariat guitare-violon caractéristique du genre.[43] qui a été amené en France après avoir été entendu en direct ou sur Okeh Records à la fin des années 1920.[44]

Critique du mouvement[[[[modifier]

Au cours de cette période, le jazz a commencé à se faire une réputation d'immorale et de nombreux membres des générations précédentes l'ont perçu comme une menace pour les anciennes valeurs culturelles et pour la promotion des nouvelles valeurs décadentes des années folles. Le professeur Henry van Dyke de l'Université de Princeton a écrit: "… ce n'est pas de la musique. C'est simplement une irritation des nerfs de l'audition, une taquinerie sensuelle des chaînes de la passion physique."[45] Les médias ont également commencé à dénigrer le jazz. Le New York Times a utilisé des histoires et des titres pour cueillir du jazz: le journal dit que des villageois sibériens ont utilisé le jazz pour effrayer les ours alors qu’ils avaient en fait utilisé des chaudrons et des casseroles; une autre histoire a prétendu que la crise cardiaque fatale d'un chef d'orchestre célèbre était causée par le jazz.[45]

Musique classique[[[[modifier]

Au fur et à mesure que le jazz se développait, les élites américaines qui préféraient la musique classique cherchaient à élargir le public de leur genre préféré, espérant que le jazz ne deviendrait pas un courant dominant.[46] De manière controversée, le jazz a exercé une influence sur des compositeurs aussi divers que George Gershwin et Herbert Howells.

Voir également[[[[modifier]

  1. ^ ""Ce que le grand Gatsby a bien compris à propos de l'âge du jazz"". www.smithsonianmag.com. Récupéré 7 mars 2018.
  2. ^ "Jazz Origins à la Nouvelle-Orléans – Parc Historique National de Jazz de la Nouvelle-Orléans". Service des parcs nationaux. Récupéré 2017-03-19.
  3. ^ Germuska, Joe. ""Le livre de jazz ": Une carte des styles de jazz". WNUR-FM, Université Northwestern. Récupéré 2017-03-19 – via l'Université de Salzbourg.
  4. ^ "D'où vient le jazz?". www.jazzinamerica.org. Récupéré 19 octobre 2015.
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  9. ^ http://www.jazzinamerica.org/LessonPlan/5/1/249
  10. ^ Biocca, Frank (1990). "Médias et changements perceptuels: les premières radios et le choc des cultures musicales". Le journal de la culture populaire. 24 (2): 1. doi: 10.1111 / j.0022-3840.1990.2402_1.x.
  11. ^ "L'âge de jazz – site d'apprentissage d'histoire". Site d'apprentissage de l'histoire. Récupéré 2018-08-20.
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  15. ^ "Bessie Smith". L'archive rouge chaude. Récupéré 29 octobre 2007.
  16. ^ "Fletcher Henderson: 'Architecte de Swing'". NPR. 19 décembre 2007. Récupéré 27 janvier 2017.
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  18. ^ Schuller (1968: 93)
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  21. ^ Cooke 1999, p. 82–83, 100–103.
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  46. ^ Biocca, Frank, "Décalages médiatiques et perceptuels: les premières radios et le choc des cultures musicales", Journal de la culture populaire24: 2 (1990), p. 9

Lectures complémentaires[[[[modifier]

  • Allen, Frederick Lewis (1931). Hier seulement: une histoire informelle des années 1920. édition en ligne
  • Barlow, William. "La musique noire à la radio pendant l'ère du jazz." African American Review 29,2 (1995): 325 à 328.
  • Mieux, Gary Dean. La décennie du dollar: Mammon et la machine dans les années 1920 en Amérique. Praeger Publishers, 2003.
  • Berger, Morroe. "Jazz: Résistance à la diffusion d'une culture-modèle". Le journal de l'histoire nègre 32 (octobre 1947): 461-494
  • Chevan, David. "Alphabétisation musicale et musiciens de jazz dans les années 1910 et 1920". Musicologie actuelle
  • Dinerstein, Joel. "Musique, mémoire et identité culturelle à l'ère du jazz." Trimestriel américain 55,2 (2003): 303-313.
  • Doerksen, Clifford J. American Babel: les radiotélédiffuseurs de l'ère du jazz (2005) [L: http://www.h-net.org/reviews/showrev.php?id=13658 online review]
  • Dumenil, Lynn. Le tempérament moderne: culture et société américaines dans les années 1920. Hill et Wang, 1995.
  • Fass, Paula. Le damné et le beau: la jeunesse américaine dans les années 1920. Oxford University Press, 1977.
  • David E. Kyvig; La vie quotidienne aux États-Unis, 1920-1939: promesses et peines de plusieurs décennies. Greenwood Press, (2002). édition en ligne
  • Leuchtenburg, William. Les périls de la prospérité, 1914–1932 Presses de l'Université de Chicago, 1955.
  • Lynd, Robert S. et Helen Merrell Lynd. Middletown: une étude de la culture américaine moderne. Harcourt, Brace and World, 1929. Étude sociologique célèbre de Muncie, Indiana, dans les années 1920.
  • Mowry George E. (ed.). Les années vingt: Ford, Flappers, & Fanatics. Prentice-Hall, 1963; lectures.
  • Parrish, Michael E. Des décennies d'anxiété: l'Amérique dans la prospérité et la dépression, 1920-1941. W.W. Norton, 1992.
  • Peretti, Burton W. "Les grands voyageurs." La création du jazz: musique, race et culture en Amérique urbaine.
  • Savran, David. "La recherche de l'âme de l'Amérique: Le théâtre à l'ère du jazz". Journal de théâtre.
  • Snelson, Tim. "Ils vont danser dans les allées!": Jeunes publics, exposition de cinéma et boom du swing au milieu des années 1930. " Journal historique du film, de la radio et de la télévision 37,3 (2017): 455 à 474.

Liens externes[[[[modifier]


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