Latin jazz – Wikipedia | jazz manouche petralia

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Jazz latin est un genre de jazz avec des rythmes latino-américains. Bien que les musiciens élargissent continuellement ses paramètres, le terme Jazz latin est généralement compris comme ayant un sens plus spécifique que simplement "jazz d’Amérique latine". Certains jazz latino-américains utilisent généralement des rythmes ayant soit un analogue direct en Afrique, soit une influence africaine. Les deux principales catégories de jazz latin sont:

  1. Jazz afro-cubain – jazz rythmiquement basé sur la musique de danse populaire cubaine, souvent avec une section rythmique employant des motifs ostinato ou un clave.
  2. Jazz afro-brésilien – comprend la bossa nova et la samba jazz.

Jazz afro-cubain[[[[modifier]

"Teinte espagnole" – L'influence cubaine dans le jazz ancien et le jazz proto-latin[[[[modifier]

La musique afro-américaine a commencé à incorporer des motifs musicaux afro-cubains au 19ème siècle, lorsque l'habanera (contradanza cubaine) a acquis une popularité internationale. La habanera a été la première musique écrite à être rythmée sur un motif africain. le rythme habanera (aussi connu sous le nom congo,[1]tango-congo,[2] ou tango [3]) peut être considéré comme une combinaison de tresillo et de backbeat. Wynton Marsalis considère tresillo comme la "clave" de la Nouvelle-Orléans, bien que, techniquement, le schéma ne soit qu'une demi-clave.[4]

"St. Louis Blues" (1914) de W. C. Handy possède une ligne de basse habanera-tresillo. Handy a noté une réaction au rythme habanera incluse dans le "maori" de Will H. Tyler: "J'ai observé qu'il y avait une réaction soudaine, fière et gracieuse au rythme … Les danseurs blancs, tels que je les avais observés, prenaient le numéro J'ai commencé à soupçonner qu'il y avait quelque chose de négroïde dans ce battement. " Après avoir constaté une réaction similaire au même rythme dans "La Paloma", Handy l'a intégré dans son "St. Louis Blues", la copie instrumentale de "Memphis Blues", le choeur de "Beale Street Blues" et d'autres compositions.[6]Jelly Roll Morton considérait le tresillo-habanera (qu'il appelait la nuance espagnole) comme un ingrédient essentiel du jazz.[7] Le rythme de la habanera peut être entendu dans sa main gauche sur des chansons comme "The Crave" (1910, enregistré 1938).

Maintenant, dans l'un de mes plus anciens airs, «New Orleans Blues», vous pouvez remarquer la nuance espagnole. En fait, si vous ne parvenez pas à mettre une touche d’espagnol dans votre musique, vous ne pourrez jamais obtenir le bon assaisonnement, je l’appelle, pour jazz — Morton (1938: Library of Congress Recording).[8]

Bien que les origines exactes de la syncope de jazz ne soient jamais connues, il existe des preuves de la présence du habanera-tresillo lors de sa conception. Buddy Bolden, le premier connu musicien de jazz, est crédité de la création du quatre grands, un modèle à base de habanera. Le Big Four (ci-dessous) a été le premier motif de grosse caisse syncopé à s'écarter de la marche standard sur le temps.[9] Comme le montre l'exemple ci-dessous, le rythme habanera est la deuxième moitié du motif des quatre grands.

Le motif des "quatre grands" de Buddy Bolden

Il est probablement prudent de dire que, dans l'ensemble, les schémas rythmiques africains les plus simples ont survécu dans le jazz … car ils pourraient être adaptés plus facilement aux conceptions rythmiques européennes. Certains ont survécu, d'autres ont été rejetés au fur et à mesure que l'européanisation progressait. Cela peut aussi expliquer le fait que des modèles tels que [tresillo have] . . . Schuller (1968) reste l’un des schémas syncopés les plus utiles et les plus répandus du jazz.[10]

L'influence cubaine est évidente dans de nombreux airs de jazz d'avant les années 1940, mais rythmiquement, ils sont tous basés sur des motifs unicellulaires tels que le tresillo, et ne contiennent pas de structure ouverte à deux cellules, basée sur la clave. "Caravan", écrit par Juan Tizol et créé pour la première fois en 1936, est une composition de jazz proto-latine ancienne. Ce n'est pas basé sur la clave.

Jazz in-clave[[[[modifier]

Le premier morceau de jazz à être ouvertement basé dans la clave"Tanga" (1943) composé par Mario Bauza et enregistré par Machito et ses Afro-Cubains la même année, 1943, fut donc le premier véritable morceau de jazz latin. La chanson était initialement une descarga (jam cubain) avec des solos de jazz superposé, composé spontanément par Bauzá.

La main droite du piano guajeo "Tanga" est du type ponchando, un type de guajeo non arpégé utilisant des accords de bloc. L'accent est mis sur la séquence des points d'attaque, plutôt que sur une séquence de hauteurs différentes. En tant qu’accompagnement, il peut être joué de manière strictement répétitive ou sous la forme d’un motif varié apparenté à la composition de jazz.[11] L'exemple suivant est dans le style d'un enregistrement de 1949 par Machito. 2‐3 clave, piano de René Hernández.[12]

"Tanga" dans le style de Machito et de ses Afro-Cubains (enregistré en 1949). 2‐3 clave, piano: René Hernández.

La première descarga qui a attiré l'attention du monde a été attribuée à une répétition de Machito, le 29 mai 1943, à la salle de bal Park Palace, à la 110e rue et à la 5e avenue. À ce moment-là, Machito était à Fort Dix (New Jersey) à l’occasion de sa quatrième semaine d’entraînement de base. La veille au club La Conga, Mario Bauza, trompettiste et directeur musical de Machito, a entendu le pianiste Luis Varona et le contrebassiste Julio Andino jouer de la composition et des arrangements d'El Botellero de Gilberto Valdez, originaire de Cuba, qui serviraient de référence permanente (mettre fin à la danse). ) accorder.

En ce lundi soir, le Dr. Bauza s'est penché sur le piano et a demandé à Varona de jouer le même vamp de piano que la veille. La main gauche de Varona a commencé l'introduction de El Botellero de Gilberto Valdes. Bauza a ensuite demandé à Julio Andino quoi jouer; puis les saxes; puis les trompettes. Les sons de l'accord brisé ont rapidement commencé à prendre forme dans une mélodie jazzée afro-cubaine. Le saxo alto de Gene Johnson a ensuite émis des phrases de jazz de type oriental. Le jazz afro-cubain a été inventé lorsque Bauza a composé "Tanga" (mot africain pour désigner la marijuana) ce soir-là de 1943.

Par la suite, chaque fois que "Tanga" était joué, la sonorité était différente, en fonction de l'individualité du soliste. En août 1948, lorsque le trompettiste Howard McGhee se produit en solo avec l'orchestre de Machito à l'Apollo Theatre, ses ad-libs pour "Tanga" donnent lieu à "Cu-Bop City", une chanson enregistrée par Roost Records quelques mois plus tard. Les jams qui se sont déroulés au Royal Roots, à Bop City et à Birdland entre 1948 et 1949, lorsque Howard McGhee, le saxophoniste ténor Brew Moore, Charlie Parker et Dizzy Gillespie, accompagnés de l'orchestre Machito, étaient incompréhensibles, sans tabou et sans précédent. jam sessions qui, à l’époque, maître de cérémonie, Symphony Sid, appelait le jazz afro-cubain.

Les jams de l'orchestre Machito, d'une durée de dix ou quinze minutes, ont été les premiers dans la musique latine à rompre avec les enregistrements traditionnels de moins de quatre minutes. En février 1949, l'orchestre Machito fut le premier à créer un précédent dans la musique latine lorsqu'il présenta le saxophoniste ténor Flip Phillips dans un enregistrement de cinq minutes de "Tanga". Le 78 pouces douze pouces, une partie de La scène jazz album, vendu 25 $ – Salazar (1997).[13]

Mario Bauzá a développé le concept et la terminologie des claves 3-2 / 2-3. Une progression d'accords peut commencer de chaque côté de la clave. Lorsque la progression commence sur les trois côtés, la chanson ou la section de chanson est dite à 3 ou 2 secondes. Lorsque la progression de l'accord commence sur les deux côtés, elle se situe dans les tons 2–3. En Amérique du Nord, les diagrammes de salsa et de jazz latin représentent généralement le clave dans deux mesures du temps de coupe (2/2); c'est probablement l'influence des conventions de jazz.[14] Lorsque clave est écrit en deux mesures (ci-dessus), le changement d'une séquence de claves à l'autre consiste à inverser l'ordre des mesures.

Bobby Sanabria, qui était le batteur de Bauzá, cite plusieurs innovations importantes du groupe de Machito:

  • Premier groupe à explorer de manière cohérente les techniques d’arrangement de jazz avec des rythmes afro-cubains authentiques, ce qui lui confère un son unique et identifiable qu’aucun autre groupe du genre de la dance music afro-cubaine de l’époque. Chico O'Farill, arrangeur de big band cubain, a déclaré: "C’était un nouveau concept pour interpréter la musique cubaine avec autant de richesse (harmonique) que possible. Vous devez comprendre à quel point cela était important. C’est ce qui a motivé tous les autres groupes suivants. "[15]
  • Le premier groupe à explorer l'harmonie modale (un concept exploré beaucoup plus tard par Miles Davis et Gil Evans) du point de vue de l'arrangement jazz à travers leur enregistrement de "Tanga". Il est à noter que la feuille d’effets sonores de l’arrangement utilise plusieurs couches.
  • Premier big band à explorer, à partir d'une perspective rythmique afro-cubaine, des œuvres à composition étendue et à grande échelle. par exemple. "La suite jazz afro-cubaine" de Chico O'Farill.
  • Le premier groupe à marier avec succès le big band de jazz arrangeant ses techniques au sein d'une composition originale avec des solistes orientés jazz utilisant une section rythmique authentique basée sur l'afro-cubain de manière réussie. par exemple. Gene Johnson – alto, Brew Moore – ténor, composition – "Tanga" (1943).
  • Le premier groupe de danse afro-cubain à ouvertement explorez le concept de contrepoint clave du point de vue de l'arrangement. La capacité de se faufiler sans interruption d'un côté à l'autre de la clave sans en briser l'intégrité rythmique dans la structure d'un arrangement musical.[16]

Bauzá a présenté l'innovateur bebop Dizzy Gillespie au batteur cubain de conga Chano Pozo. "Manteca" est le premier standard de jazz à être basé sur la clave. "Manteca" a été co-écrit par Dizzy Gillespie et Chano Pozo en 1947. Selon Gillespie, Pozo a créé les guajéos superposés et contrapuntiques (ostinatos afro-cubains) de la section A et de l'introduction, et Gillespie a écrit le pont. Le rythme de la mélodie de la section A est identique à celui d'un modèle de cloche de mambo commun.

Le 31 mars 1946, Stan Kenton enregistra "Machito", écrit par son collaborateur / arrangeur Pete Rugolo, considéré par certains comme le premier enregistrement de jazz latino par des musiciens de jazz américains. Ivan Lopez aux bongos et Eugenio Reyes aux maracas complètent le groupe. Plus tard, le 6 décembre de la même année, Stan Kenton enregistra un arrangement de la chanson afro-cubaine "The Peanut Vendor" avec des membres de la section rythmique de Machito. Kenny Dorham "Minor's Holiday", "Le rêve de Basheer",[17] Hank Mobley "Recado Bossa Nova" et la mélodie jazz Sabu Martinez ont développé le jazz afro-cubain des années 50 aux années 1960.[18]

Le percussionniste cubain Mongo Santamaria a enregistré sa composition "Afro Blue" en 1959.[19] "Afro Blue" a été le premier standard de jazz construit sur un rythme croisé typiquement africain à trois contre deux (3: 2), ou hemiola.[20] La chanson commence par la basse qui joue à répétition 6 battements croisés par mesure de 12/8, ou 6 battements croisés par 4 battements principaux – 6: 4 (deux cellules de 3: 2). L'exemple suivant montre la ligne de basse ostinato "Afro Blue" d'origine. Les têtes de note barrées indiquent les temps principaux (pas les notes de basse), où vous frapperiez normalement votre pied pour "garder le temps".

Ligne de basse "Afro Blue", avec les temps principaux indiqués par des têtes de note obliques.

Bossa nova[[[[modifier]

Bossa nova est une forme hybride basée sur le rythme de la samba, mais influencée par la musique européenne et américaine de Debussy au jazz américain. La Bossa nova a vu le jour dans les années 50, en grande partie grâce aux efforts des Brésiliens Antonio Carlos Jobim et João Gilberto. Sa chanson la plus célèbre est sans doute "La fille d'Ipanema" chantée par Gilberto et son épouse, Astrud Gilberto. Bien que le style musical ait évolué à partir de la samba, il est plus complexe harmoniquement et moins percutant. Bossa nova a émergé principalement des quartiers de bord de mer huppés de Rio de Janeiro, par opposition aux origines de la samba dans les favelas de Rio. Certains éléments similaires étaient déjà évidents, influençant même la musique classique occidentale, telle que «Cuban Overture» de Gershwin, qui a le rythme clave «latin» caractéristique. Les historiens et les fans discutent souvent de l’influence des styles de jazz tels que le jazz cool sur la bossa nova, mais une «sensibilité froide» similaire est évidente.

Bossa nova a été développée au Brésil au milieu des années 50. Cette création a été attribuée à des artistes tels que Johnny Alf, Antonio Carlos Jobim et João Gilberto. Une des premières chansons était "Bim-Bom" (Gilberto). "Bossa nova" a été rendue populaire par "Saudade da Bahia" de Dorival Caymmi et l'enregistrement de "Chega de Saudade" par Elizete Cardoso Canção do Amor Demais LP, composé par Vinícius de Moraes (paroles) et Antonio Carlos Jobim (musique). La chanson a été publiée peu après par Gilberto.

Les premières sorties de Gilberto et le film de 1959 de renommée internationale Orfeu Negro ("Black Orpheus", avec la partition de Luiz Bonfá) a apporté une popularité significative de ce style musical au Brésil et ailleurs en Amérique latine, qui s'est étendu à l'Amérique du Nord par le biais de musiciens de jazz américains en visite. Les enregistrements de Charlie Byrd et Stan Getz qui en résultent renforcent sa popularité et entraînent un boom mondial avec 1963. Getz / Gilberto, de nombreux enregistrements de célèbres interprètes de jazz tels que Ella Fitzgerald (Ella Abraça Jobim) et Frank Sinatra (Francis Albert Sinatra et Antônio Carlos Jobim). Depuis lors, le style bossa nova conserve une influence durable sur la musique du monde pendant plusieurs décennies et même jusqu’à aujourd’hui.

Le premier single de bossa nova à atteindre une popularité internationale a peut-être le plus de succès de tous les temps, l'enregistrement de "The Girl From Ipanema" de Getz / Gilberto en 1964, édité de manière à n'inclure que le chant d'Astrud Gilberto, la femme de Gilberto à l'époque. Le genre résisterait à d'importants "dilutions" par des artistes populaires au cours des quatre prochaines décennies.

Une des premières influences sur la bossa nova fut la chanson "Dans mon île" du chanteur français Henri Salvador, présentée dans le film italien de 1957 Europa di notte par Alessandro Blasetti; la chanson a été distribuée au Brésil et reprise plus tard par des artistes brésiliens Eumir Deodato (Los Danseros en Bolero – 1964) et Caetano Veloso (Outras Palavras – 1981). En 2005, Henri Salvador a reçu l'Ordre du mérite culturel brésilien, qu'il a reçu du chanteur et ministre de la Culture, Gilberto Gil, en présence du président Lula pour son influence sur la culture brésilienne.

La soi-disant "bossa nova clave" (ou "clave brésilienne") est jouée à la caisse claire du kit de batterie de bossa nova. Le motif a un rythme similaire à celui de la clave de fils, mais la seconde note sur les deux faces est retardée d’une impulsion (subdivision). Le motif est montré ci-dessous en 2/4, comme il est écrit au Brésil. Dans les cartes nord-américaines, il est plus probable que ce soit en temps réduit.

Selon le batteur Bobby Sanabria, le compositeur brésilien Antonio Carlos Jobim, qui a développé le motif, considère qu'il ne s'agit que d'un motif rythmique et non d'un clave (motif guide). Plus tard, Jobim a regretté que les musiciens latinos aient mal compris le rôle de ce modèle de bossa nova.[21]

Au-delà du jazz latin[[[[modifier]

Le percussionniste brésilien Airto Moreira
Naná Vasconcelos jouant le Berimbau afro-brésilien

Le percussioniste brésilien Airto Moreira est devenu musicien professionnel à l'âge de 13 ans. Il a été salué comme membre du pionnier du samba jazz Sambalanço Trio et pour son enregistrement historique. Quarteto Novo avec Hermeto Pascoal en 1967. Peu de temps après, il a suivi son épouse, Flora Purim, aux États-Unis. Une fois aux États-Unis, Airto a introduit les instruments folkloriques afro-brésiliens dans une grande variété de styles de jazz, d’une manière qui n’avait jamais été réalisée auparavant. Dans le groupe original Return to Forever de Chick Corea, Airto a pu montrer ses prouesses en tant que samba sur plusieurs instruments de percussion, notamment le kit de batterie. Cependant, les termes samba de jazz ou Jazz latin sont trop restrictives pour les types de musique. Airto a participé aux États-Unis dans les années 1970. Airto a joué dans les deux groupes de jazz électrique les plus importants d'avant-garde du jour, Miles Davis et Weather Report. Il a également joué sur des albums plus traditionnels, tels que ceux de CTI Records. Outre des textures rythmiques énergiques, Airto a ajouté une couleur de percussion, utilisant des cloches, des shakers et des sifflets pour créer des textures évocatrices de timbre. Airto a ouvert la voie à d’autres musiciens brésiliens d’avant-garde, tels que Hermeto Pascoal, pour leur permettre d’entrer sur la scène jazz nord-américaine.

Naná Vasconcelos est une autre percussionniste brésilienne novatrice. Vasconcelos a contribué à quatre albums de Jon Hassell de 1976 à 1980 (dont Possible Musics de Brian Eno et Hassell), puis à plusieurs œuvres du groupe Pat Metheny et à des concerts de Jan Garbarek du début des années 1980 au début des années 1990. En 1984, il est apparu sur l'album de Pierre Favre Tambours chantants avec Paul Motian. Il apparaît également sur l'album "If You Look Far Enough" d'Arild Andersen avec Ralph Towner. Vasconcelos a formé un groupe nommé Codona avec Don Cherry et Collin Walcott, qui a publié trois albums en 1978, 1980 et 1982.[22][23][24] Tandis que Vasconcelos utilise des rythmes et des instruments afro-brésiliens, il aime, comme Airto, transcender les catégories du jazz brésilien et du jazz latin.

Comparer le jazz latin avec le jazz droit[[[[modifier]

En comparaison avec le jazz straight-ahead, le jazz latin utilise un rythme rectiligne (ou "même huitième"), plutôt qu'un rythme rythmé. Les débuts du jazz latin utilisaient rarement un backbeat, mais les formes contemporaines fusionnent le backbeat avec le clave. La conga, la timbale, le güiro, les bongos et les claves sont des instruments à percussion souvent utilisés à la place du kit de batterie.

Les formats[[[[modifier]

La musique de jazz latino, comme la plupart des musiques de jazz, peut être jouée en petits ou en grands groupes. Les petits groupes, ou combos, utilisent souvent le format bebop rendu populaire dans les années 1950 en Amérique, où les musiciens jouent une mélodie standard, beaucoup de musiciens jouent un solo improvisé, puis tout le monde rejoue la mélodie. Dans les groupes de jazz latino, les percussions sont souvent présentées dans des solos. Les morceaux de jazz latino contemporain de musiciens tels que Hermeto Pascoal sont principalement composés pour ces petits groupes, avec des solos de percussions ainsi que de nombreux instruments à vent.[25]

Devis[[[[modifier]

Nous jouons du jazz avec une touche latine, c'est tout, vous savez. – Tito Puente[26]

Voir également[[[[modifier]

Références[[[[modifier]

  1. ^ Manuel, Peter (2009: 69). Créer une contradiction dans les Caraïbes. Philadelphie: Temple University Press.
  2. ^ Acosta, Leonardo (2003: 5). Cubano Be Cubano Bop; Cent ans de jazz à Cuba. Washington D.C .: Smithsonian Books.
  3. ^ Mauleón (1999: 4) Guide de salsa pour piano et ensemble. Petaluma, Californie: Sher Music. ISBN 0-9614701-9-4.
  4. ^ "Wynton Marsalis partie 2." 60 minutes. CBS News (26 juin 2011).
  5. ^ Orovio, Helio. 1981. Diccionario de la Música Cubanap. 237. La Habana, Éditorial Letras Cubanas. ISBN 959-10-0048-0.
  6. ^ Le père du blues: une autobiographie. par W.C. Handy, édité par Arna Bontemps: préface d'Abbe Niles. Macmillan Company, New York; (1941) pages 99, 100. pas ISBN dans cette première impression
  7. ^ Roberts, John Storm 1979. La teinte latine: l'impact de la musique latino-américaine sur les États-Unis. Oxford.
  8. ^ Morton, "Jelly Roll" (1938: Enregistrement de la Bibliothèque du Congrès) Les enregistrements complets de Alan Lomax.
  9. ^ Marsalis, Wynton (2000: DVD n.1). le jazz. PBS
  10. ^ Schuller, Gunther (1968: 19) Early Jazz; Ses racines et son développement musical. New York: Presse d'Oxford.
  11. ^ Peñalosa, David 2010. La matrice de la clave; Le rythme afro-cubain: ses principes et ses origines africaines p. 256. Redway, Californie: Bembe Inc. ISBN 1-886502-80-3.
  12. ^ Moore, Kevin (2009). Au-delà du piano salsa; La révolution cubaine du piano Timba v.2 Le début du piano cubain Tumbao (1940-1959) p. 17. Santa Cruz, Californie: Moore Music / Timba.com. ISBN 144998018X
  13. ^ Salazar, Max (1997). "Le commencement et son meilleur" Latin Beat Magazine v.7 n. 1.
  14. ^ Mauleón, Rebeca (1993: 52) Guide de salsa pour piano et ensemble. Petaluma, Californie: Sher Music. ISBN 0-9614701-9-4.
  15. ^ Notes de The Mambo Inn – L'histoire de Mario Bauza. Documentaire PBS (1998).
  16. ^ Bobby Sanabria, en affectation au Liste de discussion de Latinjazz (2008). http://launch.groups.yahoo.com/group/latinjazz/
  17. ^ http://www.allmusic.com/album/afro-cuban-mw0000187932
  18. ^ http://www.jazzlists.com/SJ_Hank_Mobley.htm
  19. ^ "Afro Blue" Racines Afro (Mongo Santamaria) Prestige CD 24018-2 (1959).
  20. ^ Peñalosa, David (2010). La matrice de la clave; Le rythme afro-cubain: ses principes et ses origines africaines p. 26. Redway, Californie: Bembe Inc. ISBN 1-886502-80-3.
  21. ^ Bobby Sanabria cité par Peñalosa (2009: 243). La matrice de la clave.
  22. ^ Biographie Allmusic
  23. ^ Palmer, Robert (1982-06-28). "Festival de Jazz – Une étude de Fusion Folk-Jazz – Nytimes.Com". New York Times. Récupéré 2014-02-24.
  24. ^ Robert Palmer (1987-09-03). "Jazz: Don Cherry". New York Times. Récupéré 2014-02-24.
  25. ^ Neto, Luiz Costa Lima (2000). "La musique expérimentale de Hermeto Paschoal e Grupo (1981-93): un système musical en construction". British Journal of Ethnomusicology: 119–142.
  26. ^ Du Noyer, Paul (2003). L'encyclopédie illustrée de la musique (1ère éd.). Fulham, Londres: Flame Tree Publishing. p. 148. ISBN 1-904041-96-5.

Bibliographie[[[[modifier]

  • Acosta, Leonardo (2003) Cent ans de jazz à Cuba. Washington DC: Livres Smithsonian.
  • Campos Fonseca, Susan. “Vous êtes habitué à“ Jazz Latino ”?”. En: IASPM @ JournalVol. 1, Nº2 (2010).
  • Delannoy, Luc (2001) Caliente, histoire du jazz latino. Mexique: FCE.
  • Delannoy, Luc (2005) Carambola, vidas et jazz latino. Mexique: FCE.
  • Leymarie, Isabelle (1979). "Jazz latino, le meilleur des deux mondes". Jazz Spotlite News. New York.
  • Leymarie, Isabelle (1985). "Salsa et jazz latin". Dans Quill (ed.). Sauces Piquantes: Pop Latino et Antillais. New York. pp. 94–115. ISBN 0-688-02193-X.
  • Leymarie, Isabelle (1993). La Salsa et le jazz latin. Paris: PUF. ISBN 2130453171.
  • Leymarie, Isabelle (1995). Du tango au reggae: Musiques noires d'Amérique latine et des Caraïbes. Paris: Flammarion. ISBN 2082108139.
  • Leymarie, Isabelle (1997). "Du boogaloo à la salsa". Dans Gallimard (ed.). La musique sud-américaine: rythmes et danses d'un continent. Paris. pp. 82–85. ISBN 2-07-053391-3.
  • Leymarie, Isabelle (1998). "La salsa". Dans Ediciones Akal (ed.). Músicas del Caribe. Madrid. pp 107-108. ISBN 84-460-0894-7.
  • Leymarie, Isabelle (1998). "Du tango à la salsa: le bal sous influence latino-américaine". Dans Cité de la Musique (ed.). Histoires de bal. Paris. pp. 115-122. ISBN 2-906460-69-9.
  • Leymarie, Isabelle (2000). "La salsa". Dans les éditions Autrement (ed.). Danses Latines. Paris. pp. 113–123. ISBN 2-7467-0118-9.
  • Leymarie, Isabelle (2002). Cuban Fire: L'histoire de la salsa et du jazz latin. New York: Continuum. ISBN 0826455867.
  • Mauleón, Rebeca (1993). Guide de salsa pour piano et ensemble. Petaluma, Californie: Sher Music. ISBN 0-9614701-9-4.
  • Peñalosa, David (2009). La matrice de la clave; Le rythme afro-cubain: ses principes et ses origines africaines. Redway, Californie: Bembe Inc. ISBN 1-886502-80-3.
  • Roberts, John Storm (1999) Jazz latin. New York: Livres Schirmer.

Liens externes[[[[modifier]


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