Commentaires sur RENAISSANCE Scheherazade And Other Stories | jazz manouche emca

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5 étoiles Revue 50, Shéhérazade Et Autres Histoires, Renaissance, 1974

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Il n’ya que de rares occasions où un album capture mon imagination dès la première écoute, puis le garde après des semaines d'écoute. Ma première (et assez récente) écoute de Scheherazade And Other Les histoires étaient une telle occasion. L’album est entièrement enchanteur, beau et sombre, avec une profondeur spacieuse qui le rend toujours enrichissant et agréable. Une musicalité sans faille tout au long, un sentiment de cohésion (probablement créé par les paroles folkloriques et le piano dominant, même s'ils ne sont pas que thématiques) et un grand sens de l'individualité. Enfin, aucun paragraphe d'ouverture ne serait digne sans parler de la voix angélique d'Annie Haslam. C'est merveilleux * coeur *

Le son du groupe (au moins sur cet album) devrait être noté. Les clés de John Tout sont rafraîchissantes basé sur le piano, par lequel je ne fais pas référence non plus aux accords de Canterbury parallèles à un thème principal ou «piano classique dans un groupe de rock», mais des morceaux de piano de style classique, luxuriants, des ateliers jazzy et brillants motifs répétés. De plus, il manipule l'orgue, le mellotron, la synthèse et le clavecin avec justesse, en utilisant à la fois l’accord de corde classique luxuriant en mellotron et un orgue plus mobile. John Camp's la basse est certainement inspirée de Chris Squire, mais il n’en est pas moins capable et original pour ça. Haute les notes sont abordées avec régularité et un contrôle minutieux de la longueur et de la sensation des notes est affiché partout et sans électricité, la basse et les touches ont beaucoup plus de chances de briller.

La batterie et les percussions de Terence Sullivan correspondent aux éléments ci-dessus, y compris les deux plus habituels tambours et percussions étranges, utilisés à la fois pour créer un rythme et des idées atmosphériques plus bizarres. Annie La voix de Haslam est tout simplement parfaite. Incroyablement belle et haute, mais avec la capacité de mettre un beaucoup plus sombre sur les chansons, bien utilisé à la fois en harmonie et au chant principal. La voix multiple masculine les harmonies sont également bien utilisées, et la brève voix masculine principale du Sultan est rafraîchissante et va bien, si accentué dans le style de Richard Sinclair. Un mot pour Michael Dunford, le compositeur principal, est en ordre. Bien que son acoustique ne soit pas de l’ordre Fripp et qu’elle s’éloigne à des angles bizarres, elle fournit une couche supplémentaire pour la chanson, un fond et sont une fraction substantielle du sentiment populaire possédé par l'album. Enfin, les paroles très folk de Betty Thatcher sont intéressantes, ont une certaine mystique et créer une partie de la sensation de l'album. Elle n’est pas Peter Hammill, mais je peux néanmoins écouter et profitez des paroles ainsi que de la musique. J'aborderai l'orchestre quand nous y arriverons. le compositions, bien que je les énumère plus en détail plus tard, sont complexes et merveilleuses, et ont un son très individuel.

En gros, si vous n'avez pas cet album maintenant, je vous suggère d'arrêter de lire et de vous diriger vers votre revendeur en ligne le plus proche de disques compacts ou de vinyles et achetez l’album. Il peut parler beaucoup plus éloquemment que je peux parler en son nom.

Un voyage à la foire ouvre l'album. Son humeur est hantée, confuse, tendue et claustrophobe, avec une intro pour piano bas de gamme étendue complétée par des basses et des percussions vacillantes. Fous les rires, les hurlements de fantômes et les touches chatoyantes ajoutent à la sensation d'être pris au piège et d'être entourés. UNE glockenspiel hanté, même moqueur, introduit la voix haute, individuelle et obsédante d’Annie Haslam, qui semble créer (avec des ajouts de piano, en particulier) une sensation d'une sorte d'oeil du tempête, perdu dans un champ de foire vide et dérangeant, entouré d'un thème d'orgue accordéon-esque, xylophone et divers autres instruments. Même dans les moments les plus édifiants (y compris un intéressant jazzy burst rempli de piano assorti), le bonheur semble illusoire. Murmures et harmonies de masse accompagner diverses sections vocales pour un effet supplémentaire. La pièce s'en va lentement thème de cauchemar, créant une sorte de moqueur, sensation de clown mécanique avec l'obligation "c'est la dernier couplet, la batterie s'écrase un peu plus. Un brillant débutant, avec une sensation très entraînante.

The Vultures Fly High est l'une de mes chansons préférées. Incroyablement entraînant, avec le clavecin et des crochets de basse et une superbe performance épurée d’Annie Haslam. Lyriquement solide et simple, et complété par le piano et percussions edgy (Sullivan et Camp sont à couper le souffle tout au long de cette chanson). L’utilisation des touches de manière efficace et dense dans (ce qui est fondamentalement) une chanson plus courte et structurée pop est merveilleux et trop rare, et le fondu final ne me laisse pas le sentiment qu'il en fallait plus espace. Concis, mobile et parfait. À ne pas manquer.

Un autre favori de tous les temps d'Orb suit, le magnifique gitan de l'océan. La texture, liquide, la sensation, majestueuse, l'émotion, légèrement tragique, peut-être nostalgique. La basse du camp prend une grande partie de la Le mouvement de base de la pièce, tandis que le piano et les touches riches s’intègrent moins, mais reste très significatif, créant le plus «monde» plutôt que l'atmosphère personnelle. Rouler le tambour sans émousser Les crescendos sont très présents. La voix d'Annie est, comme dans les pièces précédentes, un pur plaisir pour le oreilles, et le matériau lyrique correspond, contribuant les émotions et les idées de base de la pièce. L’acoustique de Dunford a plus d’importance dans celui-ci, prenant deux notes non jouées et aussi contribuant une autre couche significative à la texture (comme il le fait habituellement). Ça s'efface avec le merveilleux écho de piano. Un chef d'oeuvre de composition. Merveilleux.

Après trois épisodes de ce genre, nous avons droit à une suite longue et ambitieuse, basée en partie sur 'Shéhérazade' de Rimski-Korsakov et avec l'accompagnement d'un orchestre complet. Le résultat final est étourdissant. Une impression de mille et une nuits qui imprègne toute la pièce et l’intéressant contenu lyrique des matériaux complémentaires et des motifs récurrents donnent à la pièce une sensation plus cohérente.

Fanfare propose un assez "typique" (je ne sais pas comment le décrire. Pas mal, mais pas vraiment oddball), orchestre au rythme rapide soutenant les performances rock solides de Camp et Sullivan. le Le segment se termine doucement avec le développement graduel de la tension dans The Betrayal (avec une beau hautbois (je pense)). Le sultan initie le matériel lyrique, avec un jeu de clés envoûtant, Le chant masculin (aucune idée de qui?) rappelle Richard Sinclair, qui est magnifiquement complété par Annie, la harpe et le violoncelle s’épanouissent et une étrange forme de double tambour, avec percussions classiques contrastant avec le rock de Sullivan. Le jeune prince et la princesse comme dit par Shéhérazade est peut-être une conclusion de la première "partie" de la suite, avec des harmonies palpitantes, des cloches tubulaires et merveilleuses mélodies de flûte. Un piano solo soigné et clair complète cette partie, créant ainsi l’idée de la histoire racontée. Le groupe arrive avec des rythmes, de la basse et de la batterie de Dunford. Cela conduit prudemment sur une voix angélique et un son très dépouillé piano-acoustique-hautbois. Une basse acoustique de John Caractéristiques du camp. Peu à peu, plus de choses sont incluses jusqu'à ce que le morceau scintille pour laisser le chant des oiseaux.

Le chant des oiseaux marque un bref moment de pur orchestre, avant que le groupe ne s’installe à nouveau dans une moindre mesure, avec une sensation animée. La Fugue Pour Le Sultan est une dramatique, diplômée ouverture pour le festival, qui est vraiment le noeud de la pièce. Plus de voix angéliques, grattant, paroles plutôt sirupeuses (mais sympathiques) relatant l’histoire sous forme de notes de falaise, et l’un des meilleurs des grooves de grosse caisse à l’extérieur de Close To The Edge que j’ai entendu. Particulièrement excellente percussion de Sullivan et un ensemble de chant choral imposant (alors qu’il pourrait être considéré comme pompeux en dehors de la contexte de la pièce orchestrale, il convient ici) nous amène dans la finale.

(Excuses pour une telle description déconnectée. Je trouve difficile de décrire cette pièce. Un des ceux-là j'ai besoin d'une meilleure connaissance musicale pour vraiment relayer les idées derrière)

Quoi qu'il en soit, récupérez l'album. Chef d'oeuvre absolu. Cinq doses d'antidépresseur musical. Très intéressant, très original, à juste titre qualifié de "tout fusion".

Circuit préféré: Les vautours volent haut Classement: 5 étoiles.


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