Dominant septième accord neuvième dièse forte | jazz manouche montpellier

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Dominant 79 corde, sol79:
G B D F A (UNE= B).

En musique, le dominante 79 corde[1] ("dominante sept dièse neuf" ou "dominante sept dièse neuvième") est un accord construit en combinant une septième dominante avec une seconde augmentée. Cet accord est utilisé dans de nombreuses formes de musique populaire contemporaine, notamment le jazz, le funk, le R & B, le rock et la pop. En tant qu’accord dominant dans l’harmonie diatonique, il fonctionne le plus souvent comme un accord de retournement, renvoyant à la tonique.

L’accord est aussi parfois familièrement connu, parmi les guitaristes de pop et de rock, sous le nom d ’" accord Hendrix "ou" accord Purple Haze ", surnommé par le guitariste Jimi Hendrix.[2][3] qui a montré une préférence pour l'accord et a beaucoup fait pour populariser son utilisation dans la musique rock traditionnelle.[4] Lorsqu'il a été utilisé par les Beatles, il a été appelé "l'accord de Gretty", bien qu'il puisse faire référence à une version distincte à six cordes.[5]

Orthographe et notation[[[[modifier]

Septième dominant levant le neuvième par rapport à un septième divisé. A propos de ce sonJouer

Selon le style musical, le type de notation musicale (symboles de partition ou d’accord) et les goûts personnels, il existe deux méthodes principales pour épeler l’accord. L'une consiste en un accord dominant en septième auquel s'ajoute une tierce mineure placée à un ou plusieurs octaves par rapport à la tierce majeure (une dixième mineure); l'autre, plus commun, consiste en un septième accord dominant auquel s'ajoute un neuvième augmenté. Le premier peut être écrit dans les systèmes de notation de symboles d’accord populaires comme 710 et le dernier comme 79

Parfois, dans des publications comprenant à la fois des partitions et des symboles d’accord, la partition est notée avec un tiers à la fois naturel et aplati, tandis que le symbole d’accord a le neuvième accentué.

Les autres notations et noms plus rares incluent majeur / mineur ou 7 (ajouter min 3).

Kenn Stephenson dit que dans la musique rock, la neuvième orthographe est beaucoup plus répandue que la troisième version divisée.[10]

Nature de l'accord[[[[modifier]

Le 79 est un accord modifié et constitue une option lorsque vous voyez le symbole d’accord 7alt. Il est fonctionnellement un accord dominant et "veut" ainsi résoudre le tonique en harmonie diatonique.

Stuart Isacoff a qualifié cet accord de "funky" ou de "bluesy" à cause de la tension "générée entre le tiers majeur et le neuvième augmenté";[1] tandis que Doug Munro le juge "jazzy"[11] plutôt que bluesy. Eric Starr dit: "le neuf aigu a tendance à être plus incisif, plus blues et plus sonnant [than the flat nine]. "[12]

En jazz, 79 accords, avec 79 accords sont souvent utilisés comme accord dominant dans un retournement mineur ii – V – I. Par exemple, un ii – V – I en do mineur pourrait être joué comme suit: Dm75 – G79 – Cm7.

Le 79 représente une divergence majeure dans le monde de la théorie des accords tertiaires, où les accords sont des piles de tiers majeurs et mineurs. Le 79 ne satisfait pas à cette définition simpliste du constructionniste, car l'intervalle entre le septième mineur et le neuvième augmenté est un tiers augmenté. Il en va de même pour le plus rare M79, où l'intervalle entre le septième majeur et le neuvième mineur est réduit au tiers. Plutôt que de permettre complètement l’inclusion des tiers diminués et augmentés dans la théorie, une solution typique du jazz est de définir les accords comme des piles de degrés d’accord, où chaque degré dispose d’une gamme de choix pour prendre note (s).[13] Ainsi, par exemple, le neuvième est disponible en styles "alt" plats, naturels, tranchants et plats.

L'histoire[[[[modifier]

Classique[[[[modifier]

La cadence anglaise est un motif contrapuntique distinctif propre à la cadence authentique ou parfaite décrite comme archaïque.[14] ou à l'ancienne[15] sondage. Ce motif était principalement utilisé par les compositeurs anglais des périodes de la Haute Renaissance et de la Restauration. La caractéristique de ce dispositif est l'octave augmentée dissonante (composé augmentée à l'unisson) produite par une fausse relation entre le septième degré divisé.

La cadence anglaise est un type de clôture complète mettant en vedette le septième bleu contre l'accord dominant[16] qui en C serait B et G-B-RÉ.

Mesures 1-3 et 41-42 de Debussy Feuilles Mortes, de son deuxième livre de Préludes (1913).

La dominante 79 accord apparaît dans la musique classique impressionniste. Un exemple peut être entendu chez Claude Debussy Feuilles Mortes, de son deuxième livre de Préludes (1913). Là, les neuvième accords dissonants et non résolus (au moins un, "C7 "avec un" tiers divisé "et" ajouté une neuvième mineure "[17]) aident à créer, selon Richard Bass, un "personnage totalement triste et désolé," tout au long de la pièce.[18]

Cet accord peut également être trouvé dans la musique en série. Par exemple, le Musique électronique à travers le monde (1991–94) de Karlheinz Stockhausen, tiré d'un opéra composé selon la technique de la formule, conclut sur cet accord.[19]

Jazz et blues[[[[modifier]

9 accord septième dominant (sur E: m3 = G= Fdouble dièse= A9).A propos de ce sonJouer

La dominante 79 L'accord se trouve généralement dans des contextes de blues car, dans une gamme de blues, un tiers mineur (note bleue) de la mélodie est généralement joué contre un accord de septième dominant. Le troisième accord dominant est le septième degré de la gamme.

L'accord était utilisé dans la musique populaire dès l'ère bebop des années 1940, et il apparaît avec une certaine régularité dans le blues et le rythm and blues des années 1950-1960.

Pop et Rock[[[[modifier]

Accord Hendrix[[[[modifier]

E79, au format tableau d’accords de guitare.
Hendrix corde E79, car il peut être joué sur une guitare en position ouverte[20]A propos de ce sonJouer .

Alors que cette sonorité a déjà été utilisée dans le jazz et les styles connexes, une voix particulière de cet accord est communément surnommée "l'accord Hendrix" par les guitaristes de rock. Cette association est due au fait qu'elle était un favori de Jimi Hendrix, qui a beaucoup fait pour populariser son utilisation dans la musique rock traditionnelle.[4]

La chanson la plus notable de Hendrix qui présente le 79 L’accord est "Purple Haze", alors qu’il est également impliqué dans "Foxy Lady",[21][22] tous deux issus de son album de 1967 Es-tu expérimenté?. Lors de l'exécution de "Voodoo Child (Slight Return)" en direct, Hendrix a utilisé plus tard non seulement79, le neuvième accord aiguisé sur le tonique, mais aussi D79 et C79 accords, le subtonic et le subordonné.[22]

Ce dispositif harmonique est l’un des nombreux facteurs qui, selon Gleebeek et Spairo, contribuent aux "sons sales, bruts, métalliques et angulaires de […] Hendrix chansons ".[3] C’est un exemple de la manière dont il embellirait des accords "pour ajouter de nouvelles couleurs à la musique, souvent issues de ses propres racines dans la musique noire".[3] "En substance", écrit John Perry, l'accord Hendrix est "l'ensemble de la gamme de blues condensée en un seul accord".[22]

Autres musiciens[[[[modifier]

La corde se fait entendre doucement au bout du pont de Santo et le succès instrumental de Johnny en 1959, "Sleep Walk".[23] Les Beatles l'utilisèrent également plus largement dans des chansons telles que "The Word" et "Taxman".[24] McCartney a appelé cela un "excellent accord de jazz au poing de jambon" qui leur a été enseigné par Jim Gretty qui travaillait au magasin de musique Hessey à Whitechapel, dans le centre de Liverpool. George Harrison l'utilise comme l'avant-dernier accord de son solo sur "Till There Was You".[5]

L'accord (un D79) peut également être entendu dans "Breathe" de Pink Floyd,[25] et plus en évidence dans "Shine On You Crazy Diamond", à la fois avant et après le dernier solo de guitare, avant que le chant ne vienne.[26]

L’accord est favorisé par Joey Santiago, guitariste principal des Pixies, avec D79, qui rappelle l'ouverture de "A Hard Day's Night", une ouverture et est appelé "l'ingrédient secret" de la chanson "Here Comes Your Man" et "brutalement éraflé" F79 en vedette sur le refrain pour "apprivoiser" les accords D, C et F de la guitare à trois accords rythmiques.[27]

Utilisez comme accord primaire ou tonique dans le funk et le disco des années 1970, y compris "Boogie Nights" de Heatwave.[10]

  1. ^ Un tiers majeur majeur (5: 4), un cinquième parfait (3: 2), une septième mineure (9: 5) et une seconde augmentée (75:64). De nombreux autres types d'accord sont possibles, les limites les plus élevées permettant d'accorder des harmoniques en utilisant des rapports de nombres entiers plus petits, tels que 10: 12: 14: 19 ou 20: 24: 28: 37.

Références[[[[modifier]

  1. ^ une b Isacoff, Stuart (1987). L'entraînement de 20 minutes pour les accords et l'harmonie. Ekay Music. p. 111. ISBN 978-0-943748-41-2.
  2. ^ Sanders, Mike; Kitchel, Phil; Lynn, Janette, eds. (2007). Le guide complet de l'idiot pour chanter de la guitare rock. Alfred Pub. p. 58. ISBN 0-7390-4628-4.
  3. ^ une b c Shapiro, Harry et César Glebbeek (1995). Jimi Hendrix: Gypsy électrique, p.144. ISBN 0-312-13062-7.
  4. ^ une b "The 'Hendrix Chord' Archived 2010-04-25 à la Wayback Machine", Fender.com. Consulté le 29 février 2012.
  5. ^ une b Pedler, Dominic (2003). Secrets d'écriture de chanson des Beatles. Londres: Omnibus. p. 437. ISBN 978-1-4234-1345-5.
  6. ^ une b Stephenson, Ken (2002). Ce qu’il faut écouter dans le rock: une analyse stylistique. Yale University Press. p. 84. ISBN 978-0-300-09239-4.
  7. ^ Munro, Doug (2001). Guitare Jazz: Bebop et au-delà de la méthode professionnelle du 21ème siècle. Warner Bros. p. 58. ISBN 0-7579-8281-6.
  8. ^ Starr, Eric; Starr, Nelson (2008). Le livre de guitare basse. Adams Media. ISBN 978-1-59869-483-3.
  9. ^ Stanton, Kenneth (1982). Jazz Theory: une approche créative. New York: Taplinger. p. 61.
  10. ^ Carver, Anthony (1988). Le développement de la musique sacrée polychorale au temps de Schütz, p.136. ISBN 0-521-30398-2. Si la cadence des affrontements est déjà "archaïque, [and/or] dans la musique de Heinrich Schütz (1585-1672), il en est sûrement ainsi maintenant.
  11. ^ Herissone, Rebecca (2001). Théorie de la musique dans l'Angleterre du XVIIe siècle, p.170. ISBN 0-19-816700-8.
  12. ^ van der Merwe, Peter (2005). Les racines du classique: les origines populaires de la musique occidentale, p.492. ISBN 0-19-816647-8.
  13. ^ Bass, Richard (automne, 1994). "Modèles d'interactions octatoniques et à tons entiers: George Crumb et ses prédécesseurs", p.161, Journal de la théorie musicaleVol. 38, n ° 2, p. 155-186. .
  14. ^ Bruhn, Siglund (2007). Images et idées dans la musique de piano française moderne, p.172 et 174. ISBN 978-0-945193-95-1.
  15. ^ Jerome Kohl, "Der Aspekt der Harmonik in Licht", dans Internationales Stockhausen-Symposion 2000: Licht: Musikwissenschaftliches Institut de l'Université de Cologne, 19. bis 22. Oktober 2000: Tagungsbericht, édité par Imke Misch et Christoph von Blumröder, 116–32. Signale aus Köln: Musik der Zeit 10 (Münster: Lit-Verlag, 2004): p.120. ISBN 3-8258-7944-5.
  16. ^ Radio: "Frissons dans le dos – Jimi Hendrix à Radio 3" Archivé le 14 février 2008 à la Wayback Machine, Le spectateur, par Kate Chisholm, mercredi 21 novembre 2007
  17. ^ Roby, Steven (2002). Black Gold: Les archives perdues de Jimi Hendrix, p.32. ISBN 0-8230-7854-X.
  18. ^ une b c Perry, John (2004). Jimi Hendrix Electric Ladyland, p.120-121. ISBN 0-8264-1571-7.
  19. ^ Clay, Stephen. "Analyse de la marche du sommeil". mrclay.org.
  20. ^ Pedler (2003), p.440-441.
  21. ^ Pink Floyd: Le côté obscur de la lune (1973, Pink Floyd Music Publishers Ltd., Londres, Angleterre, ISBN 0-7119-1028-6[ETATS-UNIS[ETATS-UNIS[USA[USAISBN 0-8256-1078-8])
  22. ^ Pink Floyd – Wish You Were Here (1975, Pink Floyd Music Publishers Ltd., Londres, Angleterre, ISBN 0-7119-1029-4[ETATS-UNIS[ETATS-UNIS[USA[USAISBN 0-8256-1079-6])
  23. ^ Sisario, Ben (2006). Doolittle, p.82 et 90. ISBN 0-8264-1774-4.

Lectures complémentaires[[[[modifier]

  • Esterowitz, Michael (1987). Comment jouer à partir d'un faux livre. Ekay Music. p. 168. ISBN 9780943748191.
  • Hanford, John. "Avec le pouvoir de l'âme: Jimi Hendrix dans Band of Gypsys" Ph.D. Mémoire de maîtrise, University of Washington, 2003.
  • Ted Pose, Ken Pulling (2001). Michael Gold (éd.). Voicings Jazz Modernes (Paperback ed.). Berklee Press. ISBN 0-634-01443-9.
  • Valerio, John (2003). Bebop Jazz Piano. Hal Leonard. ISBN 0-634-03353-0.
  • Valerio, John (2005). Piano Jazz Post-Bop. Hal Leonard. ISBN 0-634-06123-2.
  • Van der Bliek, Rob. "The Hendrix Chord: Blues, relations de hauteur flexibles et harmonie autonome", Musique populaire 26: 2 (mai 2007), pages 343–364.
  • Waite, Brian (1987). Piano jazz moderne: étude d'harmonie et d'improvisation (Éd. Relié). Publications sages. ISBN 0-7119-08-41-9.

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