Guitare déchiqueté – Wikipedia | festival jazz manouche hospitalet

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Guitare déchiquetée ou déchiquetage est un style de jeu solo pour guitare virtuose, basé sur diverses techniques de jeu avancées et complexes, notamment les passages rapides et les effets de performance avancés. Les critiques musicaux ont déclaré que la guitare à lambeaux est associée à "une sélection rapide rapide, des arpèges à balayage, des gammes diminuées et harmoniques, des frappes au doigt et des abus whammy",[1] tandis que d'autres affirment qu'il s'agit d'un terme culturel assez subjectif utilisé par les guitaristes et les passionnés de musique pour guitare. Il est couramment utilisé en référence au jeu de guitare heavy metal, où il est associé à des solos de tapotement rapides, à des gammes rapides et à des arpèges, ainsi qu'à des effets spéciaux tels que les whammy bars "dive bombs". Les guitaristes de métal jouant dans un style "déchiqueté" utilisent la guitare électrique avec un amplificateur de guitare et une gamme d’effets électroniques tels que la distorsion, qui créent un son de guitare plus soutenu et facilitent les effets de rétroaction de la guitare.

Le terme est parfois utilisé en référence au jeu virtuose joué par des instrumentistes autres que les guitaristes. Le terme "shred" est également utilisé en dehors du langage métal, en particulier chez les musiciens de bluegrass et les guitaristes de jazz-rock fusion.

L'histoire[[[[modifier]

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Ritchie Blackmore, plus connu en tant que guitariste de Deep Purple and Rainbow, était un déchiqueteur précoce. Il a fondé Deep Purple en 1968 et a combiné des éléments de blues, de jazz et de classique à son jeu de guitare rock à grande vitesse et virtuose. Des chansons comme «Highway Star» ou «Burn» de Deep Purple et «Gates of Babylon» de Rainbow sont d'excellents exemples de débuts déchiquetés. Blackmore s'est séparé du peloton avec son utilisation d'arpèges complexes et de gammes harmoniques mineures. Son influence sur Randy Rhoads et Yngwie Malmsteen était déterminante pour l'évolution du genre.[2]

En 1969, le guitariste Jimmy Page de Led Zeppelin compose «Heartbreaker»; Son solo de guitare a introduit de nombreuses techniques complexes mélangées (jeu de notes très rapide avec des marteaux et des tirants). La page incluait des extraits de musique classique dans le solo lors de sa lecture en direct. Steve Vai a commenté à ce sujet dans un septembre 1998 Monde de la guitare entrevue:

Celui-ci "Heartbreaker" a eu le plus grand impact sur moi en tant que jeune. C'était provocant, audacieux et plus incisif que l'enfer. C'est vraiment le solo de guitare rock par excellence.[3]

Un guitariste jouant de la musique heavy metal en 1980

En 1974, le groupe allemand Scorpions utilisa son nouveau guitariste Ulrich Roth pour leur album. Envolez-vous vers l'arc-en-cielRoth joue "… l’une des bombes à piqué les plus menaçantes et les plus puissantes jamais enregistrées".[1] Un an plus tard, la guitare solo de Roth joue pour l'album En trance "… deviendrait le prototype de la guitare shred. Tout ce qui est associé au genre se retrouve dans cette brillante collection de chansons: arpèges balayés, gammes harmoniques mineures, tapotements au doigt et … abus de whammy-bar à couper le souffle. ".[1]

En 1979, Roth quitte Scorpions pour créer son propre trio de puissance, baptisé "Electric Sun". Son premier album Tremblement de terre contenait "… des tas de gymnastique de frette envoûtante … et des séances d'entraînement classiques agiles aux doigts."[1] En 1978, un "guitariste inconnu jusque-là inconnu, Eddie Van Halen" de Los Angeles publie "'Eruption", un assaut audacieux de la guitare électrique solo "qui met en vedette un" tapotage "rapide, qui" n'avait jamais été entendu auparavant dans un contexte rock ". . Chris Yancik affirme que c'est ce "disque, au dessus de tout autre, qui a donné naissance au genre Shred".[4]

Guitariste's article "Blast Into Hyperspace avec le pouvoir d'un autre monde Shred" critique le livre Déchiqueter! et déclare que les pionniers étaient "Ritchie Blackmore, le jazz fusion Al Di Meola et Eddie Van Halen". Randy Rhoads et Yngwie Malmsteen ont fait évoluer ce style avec l’infusion d’éléments néo-classiques. Le rock progressif, le heavy metal, le hard rock et le jazz fusion ont tous utilisé et adapté ce style au fil des ans. En général, l'expression "guitare déchiquetée" a été traditionnellement associée aux guitaristes de rock instrumental et de heavy metal. Cette association est devenue moins courante maintenant que les formes modernes de métal ont également adopté le déchiquetage. Dans les années 1990, son attrait général a diminué avec la montée en puissance du grunge et du nu metal, qui ont tous deux évité les solos flashy de guitares. Des guitaristes moins connus comme Shawn Lane et Buckethead ont continué à développer le genre plus avant dans les années 90.[5][6]

Dans une interview en mars 2011, Steve Vai a décrit «shred» comme suit:

La terminologie utilisée pour quelqu'un qui peut jouer d'un instrument et qui possède une telle technique est telle que ce qu'ils font semble totalement absurde et sans effort. C'est comme cette explosion d'énergie qui se produit en un jeu de déchirement extrêmement rapide où les notes sont réellement connectées. Je pense que Shred doit avoir un type particulier de "marée" qui vous donne en fait le facteur "souffler" qui le rend impressionnant, dans une certaine mesure. "[7]

Le style de jeu[[[[modifier]

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Le déchiquetage comprend "la cueillette par balayage, la cueillette alternée et le trémolo; le saut de corde; la frappe à plusieurs doigts; [and] trilles. "[[[[citation requise] Les guitaristes de Shred utilisent des gammes, des triades ou des gammes à deux ou trois octaves, joués dans les sens croissant et décroissant à un tempo rapide. Souvent, ces exécutions sont organisées sous la forme d'un motif séquentiel complexe, créant une sensation plus complexe.

Les guitaristes se réfèrent à une séquence préparée de notes comme un "coup de langue", qui peut être intégré à un solo improvisé ou utilisé pour la pratique. Les guitaristes échangent souvent des coups de langue, partageant de telles séquences.

Le léchage peut être joué en sélectionnant plusieurs notes (sélection en alternance) ou en sélectionnant uniquement la première ou la deuxième note d'une corde, suivie d'une succession rapide de marteaux et / ou de tirages (liaisons). De manière rythmique, un déchiqueteur peut inclure un usage précis de syncopes et de polyrythmes. La sélection par balayage est utilisée pour jouer des arpèges rapides sur le manche (parfois sur toutes les cordes). La technique de frappe est utilisée pour jouer des notes rapides ou pour jouer des arpèges ou des motifs scalaires en utilisant du legato pur sans picking (la main de picking sert à "tapoter" des notes sur le manche). Diverses techniques sont utilisées pour effectuer des passages à intervalles espacés et pour créer un son legato fluide. Certains artistes utilisent des combinaisons complexes de tapotements, de balayages et de sélections au doigt de style classique. Cela augmente la vitesse en réduisant le mouvement de la main qui cueille.

Le jeu de guitare rapide des années 2000 est centré sur les compétitions de vitesse utilisant principalement le morceau de musique classique. Vol du bourdon, ce qui inclut un jeu très rapide. De nombreux guitaristes de Shred démontrent leur maîtrise du morceau et d’autres sur des sites comme YouTube.[8]

Équipement[[[[modifier]

Les guitaristes de Shred utilisent souvent des guitares électriques à corps plein telles que Ibanez, Gibson, Fender, Kramer, Kiesel / Carvin, Jackson, Charvel, Schecter et ESP. Certains guitaristes de Shred utilisent des modèles aux formes élaborées de B.C. Rich ou Dean, ainsi que des versions modernes de conceptions radicalement classiques telles que les modèles Gibson Flying V et Explorer. Les barres Tremolo (également connues sous le nom de "barres whammy"), qui sont des ponts articulés qui peuvent être pliés ou montés en hauteur, sont un élément important du jeu en lambeaux, car elles permettent l'effet de "bombardement en piqué" et de nombreux sons impossibles à obtenir avec un instrument à pont fixe.

Les guitares à double encoche permettent aux interprètes d'accéder plus facilement aux frettes les plus hautes, ce qui leur laisse une marge de manœuvre accrue pour les mains plus hautes. Certains guitaristes de Shred, comme Ulrich Roth de Scorpions, ont utilisé des mesures de trémolo personnalisées et mis au point des instruments modifiés, tels que "Sky Guitar" de Roth, qui élargiraient considérablement sa gamme instrumentale, lui permettant ainsi d’atteindre des notes auparavant réservées au monde des instruments à cordes. violoncelles et violons. "[1]

La plupart des guitaristes de shred utilisent une gamme d’effets tels que des unités de distorsion et de compression audio, qui augmentent le maintien et facilitent la réalisation de techniques de shred telles que le tapotement, les marteaux et les tirages. Ces effets, ainsi que d’autres, tels que les effets de retard, sont également utilisés pour créer un son unique. Les guitaristes de style Shred utilisent souvent des amplificateurs à tube à vide à gain élevé tels que Marshall, Carvin, Peavey, Soldano, Mesa Boogie, Orange Amplification, Laney, Hughes & Kettner et Randall. Pour faciliter l'utilisation des effets de retour audio avec la guitare, les guitaristes de Shred utilisent des réglages de gain élevés, des pédales de distorsion et un volume élevé sur scène.

Dans les medias[[[[modifier]

En 2003, Magazine Guitar One a voté Michael Angelo Batio comme le destructeur le plus rapide de tous les temps.[9][10] Dans la même année, Guitare un Chris Impellitteri a été élu deuxième broyeur le plus rapide de tous les temps, suivi de Yngwie Malmsteen au troisième rang.[9][10]

En 2011, Monde de la guitare Le magazine s'est concentré sur le déchiquetage en dehors du genre de musique heavy metal avec un article traitant des 5 chansons du magazine Shredding Bluegrass du magazine. La liste comprenait des chansons des instrumentistes Tony Rice, Josh Williams, Bryan Sutton, Chris Thile et David Grier.[11]La liste de Music Radar des 20 plus grands guitaristes de Shred de l’époque présente respectivement Al Di Meola, John Petrucci et Steve Vai.[[[[citation requise]Monde de la guitare classé Al Di Meola – Gypsy élégant, Van Halen – Van Halenet Ozzy Osbourne – Blizzard of Ozz (mettant en vedette Randy Rhoads à la guitare), comme les trois meilleurs albums de shred de tous les temps, respectivement.[12]

Références[[[[modifier]

Liens externes[[[[modifier]


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