Anita O’Day


Style

Anita O’Day (née Anita Belle Colton ; 18 octobre 1919 – 23 novembre 2006) était une chanteuse de jazz américaine largement admirée pour son sens du rythme et de la dynamique, et pour ses premières apparitions en big band qui ont brisé l’image traditionnelle de la « chanteuse ». Refusant de se plier aux stéréotypes féminins, O’Day s’est présentée comme une musicienne de jazz « branchée », portant une veste et une jupe de groupe plutôt qu’une robe du soir. Elle a changé son nom de famille de Colton à O’Day, le latin cochon pour « pâte », argot pour argent.

O’Day, avec Mel Tormé, est souvent regroupé avec l’école de jazz cool de la côte ouest. Comme Tormé, O’Day a suivi une formation en batterie jazz (gracieuseté de son premier mari Don Carter) ; sa plus longue collaboration musicale a été avec le batteur jazz John Poole. Tout en conservant un noyau central de hard swing, les compétences d’O’Day en improvisation rythmique et mélodique comptent parmi les pionniers du be-bop .

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Elle a cité Martha Raye comme la principale influence sur son style vocal, exprimant également son admiration pour Mildred Bailey, Ella Fitzgerald, et Billie Holiday . Elle a toujours soutenu que l’excision accidentelle de sa luette pendant une amygdalectomie d’enfance l’avait rendue incapable de vibrato, et incapable de maintenir de longues phrases . Cette opération bâclée, dit-elle, l’a forcée à développer un style plus percutant basé sur des notes courtes et une pulsion rythmique. Cependant, quand elle était en bonne voix, elle pouvait étirer de longues notes avec de forts croissants et un vibrato télescopique, par exemple sa version live de  » Sweet Georgia Brown  » au Newport Jazz Festival en 1958, capturée dans le film Jazz on a Summer’s Day de Bert Stern. [2]


Début de carrière

Anita Belle Colton (qui prit plus tard le nom de famille « O’Day ») est née de parents irlandais, James et Gladys M. (née Gill) Colton à Kansas City, Missouri et élevée à Chicago, Illinois pendant la Grande Dépression . Colton a saisi la première occasion de quitter sa maison malheureuse quand, à l’âge de 14 ans, elle est devenue une participante aux populaires Marche-o-thons à titre de danseuse[3]. Pendant deux ans, elle a fait des tournées avec les circuits des Marche-o-thons, étant parfois appelée à chanter. En 1934, elle a commencé à tourner dans le Midwest en tant que concurrente de marathon de danse. [4]

En 1936, elle quitte les concours d’endurance, déterminée à devenir chanteuse professionnelle. Elle a commencé comme choriste dans des lieux du centre-ville comme le Celebrity Club et la Vanity Fair, puis elle a trouvé du travail comme chanteuse et serveuse au Ball of Fire, au Vialago et à la Planet Mars. Au Vialago, O’Day rencontre le batteur Don Carter, qui l’initie au solfège ; ils se marient en 1937. Sa première grande percée a eu lieu en 1938 lorsque Carl Cons, rédacteur en chef de Down Beat, l’a engagée pour travailler dans son nouveau club au 222 North State Street, le Off-Beat, qui est devenu un endroit populaire pour les musiciens. Le quatuor Max Miller, qui a soutenu O’Day pendant les dix premiers jours de son séjour à l’Off-Beat, s’est également produit à cette occasion. Alors qu’elle jouait au Off Beat, elle rencontra Gene Krupa, qui lui promit de l’appeler si Irene Daye, alors sa chanteuse, quittait son groupe, et en 1939, O’Day fut engagée comme chanteuse pour Miller’s Quartet, qui avait un séjour au Three Deuces club à Chicago. [5]

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L’appel de Krupa est arrivé début 1941. Sur les 34 faces qu’elle a enregistrées avec Krupa, c’est « Let Me Off Uptown », un duo inédit avec Roy Eldridge, qui devient son premier grand succès. La même année, Down Beat nomme O’Day « New Star of the Year ». En 1942, elle se produit avec le groupe Krupa dans deux  » soundies  » (courts métrages musicaux conçus à l’origine pour les juke-boxes), chantant  » Thanks for the Boogie Ride  » et  » Let Me Off Uptown « . La même année, les lecteurs du magazine Down Beat l’ont élue parmi les cinq meilleurs chanteurs de big band. O’Day s’est classée quatrième, avec Helen O’Connell première, Helen Forrest deuxième, Billie Holiday troisième et Dinah Shore cinquième. O’Day a épousé Carl Hoff, professionnel de golf et fan de jazz, en 1942.


Travailler avec Krupa, Herman et Kenton

Lorsque le groupe de Krupa s’est séparé après son arrestation en 1943, O’Day a rejoint Woody Herman pour un concert d’un mois au Hollywood Palladium, suivi de deux semaines à l’Orpheum. Refusant de tourner avec un autre big band, elle quitte Herman après les fiançailles de l’Orpheum et termine l’année en tant qu’artiste solo. Malgré ses doutes initiaux quant à la compatibilité de leurs styles musicaux, elle rejoint le groupe de Stan Kenton en avril 1944. Pendant ses 11 mois avec Kenton, O’Day a enregistré 21 parties, à la fois pour la transcription et la publicité, et a joué dans un court métrage d’Universal Pictures Artistry in Rhythm (1944). And Her Tears Flowed Like Wine (1944) devint un énorme vendeur et fit connaître le groupe de Kenton. Elle a également joué dans un soundie avec Kenton, interprétant « I’m Going Mad for a Pad » et « Tabby the Cat ». O’Day a dit plus tard : « Mon temps avec Stanley m’a aidé à développer et à cultiver mon sens inné de la structure des accords. » En 1945, elle rejoint le groupe de Krupa et y reste presque un an. Les retrouvailles n’ont donné que 10 équipes. Après avoir quitté Krupa à la fin de 1946, O’Day redevient un artiste solo. [6]

À la fin des années 1940, O’Day essayait d’obtenir un succès populaire sans sacrifier son identité en tant que chanteuse de jazz. Durant cette période, elle enregistre une vingtaine de faces, principalement pour de petites maisons de disques. Parmi les enregistrements les plus remarquables de cette époque, mentionnons « Hi Ho Trailus Boot Whip », « Key Largo », « How High the Moon », et « Malaguena ». Alors qu’ils vivaient avec leur mari Carl Hoff à Los Angeles et en mars 1947, deux policiers en civil sont venus chez eux pendant une fête où Dizzy Gillespie jouait des branches d’un arbre dans leur cour avant. Ils ont trouvé un petit sac de marijuana, pour lequel Anita et Carl ont été arrêtés. Le 11 août, le juge Harold B. Landreth les a déclarés coupables et a prononcé des peines de 90 jours.

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Après son séjour en prison, O’Day s’est produite avec le Herd de Woody Herman et le Stan Kenton Artistry In Rhythm Orchestra. Sa carrière reprend son essor en septembre 1948 lorsqu’elle chante avec Count Basie au Royal Roost de New York City, ce qui lui permet d’effectuer cinq contrôles aériens. Les 17 albums qu’elle a enregistrés entre 1952 et 1962 pour les labels Norgran et Verve de Norman Granz lui ont toutefois valu une place au panthéon du jazz.


Travail d’après-guerre et arrestations pour trafic de stupéfiants

Son premier album Anita O’Day Sings Jazz (réédité sous le nom de The Lady Is a Tramp) a été enregistré en 1952 chez Norgran Records (c’était aussi le premier LP du label). L’album est un succès critique et renforce encore sa popularité. En février 1953, O’Day était de nouveau en cour pour une accusation de marijuana, cette fois pour avoir fumé un joint en conduisant une voiture. L’affaire a été rejetée par un jury pour manque de preuves, mais en attendant son procès, O’Day a été initiée à l’héroïne par un personnage nommé Harry the Hipster . Elle s’était mise à boire de l’alcool au lieu de l’herbe après sa deuxième arrestation, et sa première pensée en pensant à la ruée vers l’héroïne était : « Oh, bien, maintenant je n’ai plus besoin de boire ». En moins d’un mois, elle a été piégée pour une saisie d’héroïne et a dû faire face à six ans de prison. Peu après sa sortie de prison le 25 février 1954, elle commence à travailler sur son deuxième album, Songs by Anita O’Day (réédité An Evening with Anita O’Day). Elle enregistre régulièrement tout au long des années 1950, accompagnée de petits combos et de big bands. En personne, O’Day est généralement soutenue par un trio qui comprend John Poole, le batteur avec qui elle travaillera pendant les 40 années suivantes. [7]

En tant qu’interprète live, O’Day a également commencé à se produire dans des festivals et des concerts avec des musiciens tels que Louis Armstrong, Oscar Peterson, Dinah Washington, George Shearing, Cal Tjader et Thelonious Monk . Elle a joué dans le documentaire Jazz on a Summer’s Day, tourné au Newport Jazz Festival en 1958, ce qui a augmenté sa popularité. Elle a admis plus tard qu’elle était probablement défoncée à l’héroïne pendant le concert. Elle a aussi dit que c’était le plus beau jour de sa vie en ce sens qu’elle a été la vedette du festival et qu’elle a fait la couverture de magazines nationaux pour le festival[8].

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L’année suivante, O’Day fait une apparition dans The Gene Krupa Story, chantant  » Memories of You « . À la fin de 1959, elle fait une tournée en Europe avec Benny Goodman, qui lui vaut une grande reconnaissance personnelle. O’Day a écrit dans son autobiographie de 1981 que lorsque les tentatives de Goodman pour l’éclipser n’ont pas réussi à diminuer l’enthousiasme du public, il a retiré tous ses numéros du spectacle sauf deux.


Mémoire et vie ultérieure

O’Day est retourné en tournée en tant qu’artiste solo et a participé à des émissions spéciales comme le Timex All-Star Jazz Show et The Swingin’ Years présenté par Ronald Reagan . Elle enregistre peu souvent après l’expiration de son contrat Verve en 1962 et sa carrière semble avoir pris fin lorsqu’elle a failli mourir d’une overdose d’héroïne en 1968. Pendant ce temps, son trio de travail comprenait George Finley de Chicago à la batterie, père de Karen Finley, célèbre artiste de performance. Après s’être débarrassée de cette habitude, elle fait son retour au Festival de Jazz de Berlin en 1970. Elle a également joué dans les films Zig Zag alias False Witness avec George Kennedy (1970) et The Outfit (1974) avec Robert Duvall . Elle reprend la réalisation d’albums live et studio sous la nouvelle direction d’Alan Eichler, dont plusieurs ont été enregistrés au Japon, et plusieurs sont sortis sur Emily Records, propriété d’Anita O’Day et John Poole. Depuis, Emily Records a changé son nom pour Emily Productions, qui appartient maintenant à Elaine Poole, et ils restaurent actuellement les archives live et studio d’Anita avant, pendant et après les années Emily sous le label Emily Productions. Jonathan Poole a suivi une formation d’ingénieur du son chez John Jacobson (Casino-Scorsese, Imagine Dragons) pour remasteriser des contenus auparavant inutilisables en raison d’une multitude d’imperfections qui peuvent maintenant être corrigées avec la technologie actuelle. [9]

En novembre 1980, elle était la vedette avec Clark Terry, Lionel Hampton et Ramsey Lewis lors de la cérémonie d’ouverture de deux semaines célébrant la courte résurgence du Blue Note Lounge à l’hôtel Marriott O’Hare de Chicago.

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O’Day a parlé franchement de sa dépendance à la drogue dans ses mémoires de 1981 High Times, Hard Times, qui ont mené à une série d’apparitions à la télévision à 60 minutes, The Tonight Show avec Johnny Carson, The Today Show avec Bryant Gumbel, The Dick Cavett Show, Over Easy avec Hugh Downs, The Tomorrow Show avec Tom Snyder, et plusieurs autres. Elle a fait une tournée en Europe et a également donné un concert du 50e anniversaire (1985) au Carnegie Hall, qui a donné lieu en 2010 à la sortie d’Anita O’Day – Big Band au Carnegie Hall (Emily Productions). O’Day a également été à la tête d’affiche du JVC Jazz Festival de New York.


Discography

A la suite d’un accident mortel à la fin de 1996, elle fait un retour miraculeux en 1999, reprenant sa carrière avec l’aide d’Alan Eichler, son manager de longue date. En 2005, sa version du standard  » Sing, Sing, Sing, Sing  » a été remixée par RSL et incluse dans la compilation Verve Remixed 3 . L’année suivante, elle sort Indestructible ! son premier album en 13 ans.

L’une de ses performances audio de fin de carrière les plus connues est  » Is You Is You Is or Is You Ain’t My Baby « , qui ouvre le film Shortbus (2006) de John Cameron Mitchell .

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Source :https://www.youtube.com/watch?v=GHCaxVCXNIc
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Un long métrage documentaire, Anita O’Day : The Life of a Jazz Singer, réalisé par Robbie Cavolina et Ian McCrudden, a été créé au Tribeca Film Festival le 30 avril 2007. [8] [11]


Filmographie

En novembre 2006, Robbie Cavolina (son dernier directeur) l’a inscrite dans un hôpital de convalescence de West Hollywood pendant qu’elle se remettait d’une pneumonie. Deux jours avant sa mort, elle avait demandé son congé de l’hôpital. Le jour de l’Action de grâce, le 23 novembre 2006, à l’âge de 87 ans, O’Day est morte dans son sommeil. La cause officielle de la mort était un arrêt cardiaque.

Nous remercions nos sources pour leur aide https://en.wikipedia.org/wiki/Anita_O%27Day

Traduction – Copyright 100% Django 2018-2019