Benny Goodman


Premières années

Benjamin David Goodman (30 mai 1909 – 13 juin 1986), mieux connu sous le nom de Benny Goodman, était un clarinettiste de jazz et chef d’orchestre américain connu sous le nom de « King of Swing ». [1]

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Au milieu des années 1930, Goodman dirige l’un des groupes musicaux les plus populaires aux États-Unis. Son concert au Carnegie Hall de New York le 16 janvier 1938 est décrit par le critique Bruce Eder comme  » le concert de jazz ou de musique populaire le plus important de l’histoire : la fête de la  » sortie  » du jazz dans le monde de la musique  » respectable « . [2]


Carrière

Les groupes de Goodman sont à l’origine de la carrière de nombreux musiciens de jazz. À une époque de ségrégation raciale, il a dirigé l’un des premiers groupes de jazz intégrés. Il s’est produit presque jusqu’à la fin de sa vie tout en explorant un intérêt pour la musique classique…

Goodman, dans une interview de 1975[3]

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Goodman était le neuvième de douze enfants nés de pauvres émigrants juifs de l’Empire russe. Son père, David Goodman (1873-1926), est venu en Amérique en 1892 de Varsovie en partitionnant la Pologne[4] et est devenu tailleur. Sa mère, Dora Grisinsky,[1] 1873-1964), venait de Kovno … Ils se sont rencontrés à Baltimore, Maryland, et ont déménagé à Chicago avant la naissance de Goodman. Avec peu de revenus et une famille nombreuse, ils ont déménagé dans le quartier de Maxwell Street, un bidonville surpeuplé près des gares de triage et des usines qui était peuplé d’immigrants allemands, irlandais, italiens, polonais, scandinaves et juifs. [3]


De sideman à chef d’orchestre

L’argent était un problème constant. Le dimanche, son père emmenait les enfants à des concerts gratuits à Douglas Park, ce qui était la première fois que Goodman assistait à des spectacles professionnels en direct. Pour donner à ses enfants des aptitudes et une appréciation de la musique, son père inscrit Goodman, dix ans, et deux de ses frères à des cours de musique à la synagogue Kehelah Jacob. Au cours de l’année suivante, Goodman se joint à l’orchestre du club de garçons de Hull House, où il reçoit des leçons du directeur James Sylvestert. En se joignant au groupe, il avait le droit de passer deux semaines dans un camp d’été près de Chicago. C’était le seul moment où il pouvait s’éloigner de son quartier sombre. Il a également reçu deux ans d’enseignement du clarinettiste classique Franz Schoepp. À l’âge de 17 ans, son père a été tué par une voiture qui passait à côté de lui après être descendu d’un tramway[8]. La mort de son père a été  » la chose la plus triste qui soit arrivée dans notre famille « , a dit Goodman. Il a fréquenté le Lewis Institute ( » Illinois Institute of Technology « ) en 1924 alors qu’il était en deuxième année du secondaire et il jouait de la clarinette dans un orchestre de danse[10].

Ses premières influences ont été les clarinettistes de jazz de la Nouvelle-Orléans qui ont travaillé à Chicago, comme Jimmie Noone,[11] Johnny Dodds, et Leon Roppolo[12] Il a appris rapidement, devenant un joueur fort à un jeune âge et jouant bientôt dans des groupes. Il fait ses débuts professionnels en 1921 au Central Park Theater du West Side de Chicago. Il est entré Harrison Technical High School à Chicago en 1922. A quatorze ans, il devient membre du syndicat des musiciens et travaille dans un groupe avec Bix Beiderbecke . Deux ans plus tard, il se joint à l’Orchestre Ben Pollack et fait ses premiers enregistrements en 1926. [12] [11]

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Goodman s’installe à New York et devient musicien de studio pour la radio, les comédies musicales de Broadway et les studios. En plus de la clarinette, il jouait parfois du saxophone alto et du saxophone baryton. 11] Lors d’une séance d’enregistrement Victor le 21 mars 1928, il joua aux côtés de Glenn Miller, Tommy Dorsey et Joe Venuti dans le All-Star Orchestra dirigé par Nathaniel Shilkret . Il a joué avec les groupes de Red Nichols, Ben Selvin, Ted Lewis et Isham Jones et a enregistré pour Brunswick sous le nom de Benny Goodman’s Boys, un groupe avec Glenn Miller. En 1928, Goodman et Miller ont écrit  » Room 1411 « , qui a été publié en tant que Brunswick 78. [18]


Catalyseur pour l’ère du swing

Il a atteint les charts pour la première fois en enregistrant « He’s Not Worth Your Tears » avec un vocal de Scrappy Lambert pour Melotone . Après avoir signé avec Columbia en 1934, il s’est classé parmi les dix premiers succès avec « Ain’t Cha Glad ? et « I Ain’t Lazy, I’m Just Dreamin' » de Jack Teagarden, « Ol’ Pappy » de Mildred Bailey, et « Riffin’ the Scotch » de Billie Holiday . Une invitation à jouer au Billy Rose Music Hall l’a amené à créer un orchestre pour cet engagement de quatre mois. L’orchestre a enregistré  » Moonglow « , qui est devenu un succès numéro un et a été suivi par les dix premiers succès  » Take My Word  » et  » Bugle Call Rag « . [14]

NBC a engagé Goodman pour l’émission de radio Let’s Dance . Il avait besoin de nouveaux arrangements chaque semaine, alors Hammond lui a conseillé de les acheter chez Fletcher Henderson . Goodman a embauché les membres du groupe de Henderson pour enseigner à ses musiciens comment jouer la musique. Pendant la Dépression, Henderson a dissous son orchestre parce qu’il était endetté. [20]

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Le groupe de Goodman a été l’un des trois à se produire sur Let’s Dance, jouant des arrangements de Henderson ainsi que des succès tels que  » Get Happy  » et  » Limehouse Blues  » de Spud Murphy . [21]


Concert au Carnegie Hall

La partie de l’émission de Goodman a été diffusée trop tard le soir pour attirer un large public sur la côte est. Lui et son groupe sont restés sur Let’s Dance jusqu’en mai de cette année-là quand une grève des employés du commanditaire de la série, Nabisco, a forcé l’annulation de l’émission radio. Un rendez-vous avait été pris au Roosevelt Grill de Manhattan pour remplacer Guy Lombardo, mais le public s’attendait à une musique « douce » et le groupe de Goodman n’a pas réussi. [22]

Goodman a passé six mois sur Let’s Dance, et pendant ce temps, il a enregistré six autres succès Top Ten pour Columbia. [14]

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Le 31 juillet 1935,  » King Porter Stomp  » sort avec  » Sometimes I’m Happy  » sur la face B, tous deux arrangés par Henderson et enregistrés le 1er juillet. À Pittsburgh, au Stanley Theater, certains membres du public ont dansé dans les allées. Mais ces arrangements ont eu peu d’impact sur la tournée jusqu’au 19 août au McFadden’s Ballroom à Oakland, en Californie[24]. Goodman et son groupe, qui comprenait Bunny Berrigan, le batteur Gene Krupa et la chanteuse Helen Ward, ont été accueillis par une grande foule de jeunes danseurs qui ont applaudi la musique qu’ils avaient entendue sur Let’s Dance . Herb Caen écrivit : « Dès la première note, l’endroit était dans un tumulte. » Un soir plus tard, à Pismo Beach, le spectacle fut un fiasco, et le groupe pensa que l’accueil à Oakland avait été un coup de chance[27]. [22] [a]


Charlie Christian

La nuit suivante, le 21 août 1935, au Palomar Ballroom de Los Angeles, Goodman et son groupe commencèrent un engagement de trois semaines. En plus de l’émission Let’s Dance, Al Jarvis jouait les disques de Goodman à la radio KFWB. Goodman a commencé la soirée avec des arrangements de stock, mais après une réponse indifférente, il a commencé le deuxième set avec des arrangements de Fletcher Henderson et de Spud Murphy[28]. Selon Willard Alexander, l’agent de booking du groupe, Krupa a dit : « Si on doit mourir, Benny, on va mourir en jouant à notre propre jeu. » La foule se déchaîne en acclamations et applaudissements. Les rapports de nouvelles répandent le mot de la musique passionnante et de la danse enthousiaste. L’engagement de Palomar fut un tel succès qu’il est souvent décrit comme le début de l’ère du swing[22]. 22] Selon Donald Clarke,  » Il est clair rétrospectivement que l’ère Swing attendait, mais c’est Goodman et son groupe qui l’ont déclenchée « . [22]

L’accueil du swing américain a été moins enthousiaste en Europe. L’écrivain britannique J. C. Squire a déposé plainte auprès de la BBC pour exiger qu’elle cesse de diffuser la musique de Goodman, qu’il a qualifiée « d’horrible série de bruits de la jungle qui ne peuvent encourager personne ». Le parti nazi allemand interdit le jazz à la radio, prétendant qu’il faisait partie d’une conspiration juive visant à détruire la culture[30]. Le gouvernement fasciste d’Italie interdit la diffusion de toute musique composée ou jouée par des Juifs qui, disaient-ils, menacent « la fleur de notre race, la jeunesse »[30]. [31]

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En novembre 1935, Goodman accepte une invitation à jouer à Chicago à la Joseph Urban Room de l’hôtel Congress. Son séjour s’est prolongé jusqu’à six mois, et sa popularité a été renforcée par des émissions de radio nationales sur les stations affiliées de NBC. Pendant son séjour à Chicago, le groupe a enregistré If I Could Be with You, Stompin’ at the Savoy, et Goody, Goody . Goodman a également donné trois concerts produits par Helen Oakley, socialiste et aficionado de jazz de Chicago[22]. Ces concerts du « Rhythm Club » à l’Hôtel du Congrès comprenaient des sets dans lesquels Goodman et Krupa étaient assis avec le groupe de Fletcher Henderson, peut-être le premier big band intégré racialement à apparaître devant un public payant aux Etats-Unis. Goodman et Krupa jouaient en trio avec Teddy Wilson au piano. Les deux combinaisons ont été bien accueillies et Wilson est resté.


Déclin de l’oscillation

Dans ses émissions radiophoniques de Chicago de 1935-1936, Goodman a été présenté comme le « Rajah du rythme ». Slingerland Drum Company avait appelé Krupa le « roi du swing » dans le cadre d’une campagne de vente, mais peu après que Goodman et son équipe aient quitté Chicago en mai 1936 pour passer l’été à tourner The Big Broadcast of 1937 à Hollywood, le titre « King of Swing » fut appliqué à Goodman par les médias[29]. [22]

À la fin de juin 1936, Goodman se rendit à Hollywood, où, le 30 juin 1936, son groupe commença la Caravane de chameaux de CBS, sa troisième et (selon Connor et Hicks) sa plus grande émission radio commanditée, avec Goodman et son ancien patron Nathaniel Shilkret. 15][16] Au printemps 1936, Fletcher Henderson écrivait des arrangements pour le groupe de Goodman. [13]

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À la fin de 1937, l’agent publicitaire de Goodman, Wynn Nathanson, a suggéré que Goodman et son groupe jouent au Carnegie Hall à New York. Le concert à guichets fermés eut lieu le soir du 16 janvier 1938. Il est considéré comme l’un des plus importants de l’histoire du jazz. Après des années de travail par des musiciens de tout le pays, le jazz a finalement été accepté par le grand public. Des enregistrements du concert ont été réalisés, mais même avec la technologie de l’époque, l’équipement utilisé n’était pas de la plus haute qualité. Des enregistrements en acétate du concert ont été réalisés et des masters de studio en aluminium ont été découpés. L’enregistrement a été produit par Albert Marx comme cadeau spécial pour sa femme, Helen Ward, et un second set pour Benny. Il a engagé Artists Recording Studio pour faire deux décors. Artists Recording n’avait que deux platines, alors ils ont confié le deuxième jeu au studio d’enregistrement de Raymond Scott… C’est la belle-sœur de Benny qui a trouvé les enregistrements dans l’appartement de Benny[en 1950] et les a portés à l’attention de Benny. Goodman apporta l’enregistrement découvert à Columbia, et une sélection fut publiée sur LP sous le titre The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert .


Exploration du bebop

Le pianiste et arrangeur Mary Lou Williams a suggéré à Hammond de voir le guitariste Charlie Christian . Hammond avait vu Christian se produire à Oklahoma City en 1939 et l’avait recommandé à Goodman, mais celui-ci ne s’intéressait pas à la guitare électrique et était découragé par le goût de Christian pour les vêtements voyants[34]. Pendant une pause lors d’un concert à Beverly Hills, Hammond a inséré Christian dans le groupe. Goodman a commencé à jouer à  » Rose Room  » en supposant que Christian ne le savait pas. Mais sa performance a impressionné tout le monde. Christian a été membre du Sextuor Benny Goodman de 1939 à 1941, et durant ces deux années, il a transformé la guitare électrique en un instrument de jazz populaire[35]. [36]

Goodman a continué son succès tout au long des années 1930 avec son big band, son trio et son quatuor, et le sextuor formé en août 1939, le même mois Goodman est retourné chez Columbia Records après quatre ans avec RCA Victor. À Columbia, John Hammond, son futur beau-frère, a produit la plupart de ses séances. Au milieu des années 1940, cependant, les big bands avaient perdu une grande partie de leur popularité. En 1941, l’ASCAP a eu une guerre de licence avec les éditeurs de musique. De 1942 à 1944, puis de nouveau en 1948, le syndicat des musiciens se met en grève contre les grandes maisons de disques aux États-Unis et les chanteurs acquièrent la popularité dont jouissaient autrefois les big bands. Pendant la grève de 1942-1944, le ministère de la Guerre s’est adressé au syndicat et a demandé la production de V-Discs, un ensemble de disques contenant de nouveaux enregistrements que les soldats pouvaient écouter, ce qui a stimulé l’émergence de nouveaux artistes[37] De plus, à la fin des années 1940, le swing ne constituait plus le style dominant des musiciens de jazz. [38]

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Dans les années 1940, certains musiciens de jazz empruntent à la musique classique, tandis que d’autres, comme Charlie Parker, élargissent le vocabulaire rythmique, harmonique et mélodique du swing pour créer le bebop (ou bop). Les enregistrements bebop que Goodman a réalisés pour Capitol ont été salués par la critique. Pour son groupe de bebop, il a engagé Buddy Greco, Zoot Sims et Wardell Gray. Il consulte son amie Mary Lou Williams pour des conseils sur la façon d’aborder la musique de Dizzy Gillespie et Charlie Parker. Le pianiste Mel Powell fut également conseiller en 1945. Goodman aimait le bebop. Quand il entendit Thelonious Monk, il dit : « J’aime ça, j’aime beaucoup ça. J’aime le morceau et j’aime la façon dont il l’a joué….Je pense qu’il a le sens de l’humour et qu’il y a de bonnes choses. » Il admirait aussi le clarinettiste suédois Stan Hasselgard . Mais après avoir joué avec un groupe de bebop pendant plus d’un an, il est revenu dans son groupe de swing parce qu’il en a conclu que c’était ce qu’il savait le mieux. En 1953, il disait :  » Peut-être que le bop a fait plus pour faire reculer la musique pendant des années que n’importe quoi d’autre…. Fondamentalement, c’est tout faux. Ce n’est même pas de connaître les échelles…..Le bop était surtout de la publicité et les gens faisaient des calculs d’angles. » [41]


Répertoire classique

En 1949, il étudie avec le clarinettiste Reginald Kell, nécessitant un changement de technique : « Au lieu de tenir l’embouchure entre ses dents de devant et sa lèvre inférieure, comme il l’avait fait depuis qu’il avait pris une clarinette à la main 30 ans plus tôt, Goodman a appris à ajuster son embouchure à l’utilisation des deux lèvres et même à utiliser de nouvelles techniques de doigté. On lui a enlevé les callosités de ses anciens doigts et il a recommencé à apprendre à jouer de la clarinette, presque à zéro. » [42]

Goodman a commandé des compositions pour clarinette et ensembles de chambre ou orchestre qui sont devenues des pièces standard du répertoire classique. Il a créé des œuvres de compositeurs tels que Contrasts de Béla Bartók ; Concerto pour clarinette no 2, opus 115 de Malcolm Arnold ; Dérivations pour clarinette et orchestre de Morton Gould ; Sonate pour clarinette et piano de Francis Poulenc et Concerto pour clarinette de Aaron Copland. Prelude, Fugue, and Riffs de Leonard Bernstein a été commandé pour le big band de Woody Herman, mais il a été créé par Goodman. Herman fut le dédicataire (1945) et le premier interprète (1946) du Concerto d’ébène d’Igor Stravinsky, mais bien des années plus tard, Stravinsky fit un autre enregistrement avec Goodman comme soliste. [43]

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Il a enregistré le Quintette pour clarinette de Mozart en juillet 1956 avec le Boston Symphony String Quartet au Berkshire Festival ; à la même occasion, il a enregistré le Concerto pour clarinette en la majeur, K. 622, avec le Boston Symphony Orchestra dirigé par Charles Munch . Il a également enregistré les concertos pour clarinette de Weber et Carl Nielsen . [12]


Les années suivantes

Après des incursions en dehors du swing, Goodman fonde un nouveau groupe en 1953. Selon Donald Clarke, ce n’était pas une période heureuse pour Goodman. Il a réuni le groupe pour une tournée avec Louis Armstrong. Mais il insulta Armstrong et  » fut consterné par les aspects vaudevilles de l’acte de Louis… une contradiction de ce que Goodman représentait « . Armstrong a laissé Goodman pendu pendant une représentation conjointe où Goodman a rappelé Armstrong sur scène pour conclure le spectacle. Armstrong refuse de se produire aux côtés de Goodman, ce qui conduit essentiellement à la fin de leur amitié, cordiale ou non.

Le groupe de Goodman a joué dans les films The Big Broadcast of 1937 ; Hollywood Hotel (1938) ; Syncopation (1942) ; The Powers Girl (1942) ; Stage Door Canteen (1943) ; The Gang’s All Here (1943) ; Sweet and Low-Down (1944), le seul film de Goodman ; Make Mine Music (1946)[44] et A Song Is Born (1948).

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Il continue à jouer sur disques et en petits groupes. Au début des années 1970, il a collaboré avec George Benson après que les deux se sont rencontrés en enregistrant un hommage de PBS à John Hammond, recréant certains des duos de Goodman avec Charlie Christian. 12] Benson est apparu sur l’album de Goodman Seven Come Eleven . Goodman a continué à jouer du swing, mais il a répété et interprété des pièces classiques et les a commandées pour clarinette. En 1960, il a interprété le Concerto pour clarinette de Mozart avec le chef d’orchestre Alfredo Antonini au Lewisohn Stadium à New York. Malgré des problèmes de santé, il a continué à jouer jusqu’à sa mort à la suite d’une crise cardiaque en 1986. Il mourut à l’âge de 77 ans à Manhattan House. [47]


Vie personnelle

L’un des plus proches amis de Goodman était le producteur John Hammond, qui a influencé le déménagement de Goodman de Victor à Columbia en 1939. 12] Goodman épousa la sœur de Hammond, Alice Frances Hammond (1913-1978) le 20 mars 1942. Ils ont eu deux filles et ont élevé les trois filles d’Alice depuis son premier mariage[47] avec le politicien britannique Arthur Duckworth, dont elle avait obtenu le divorce. Rachel, la fille de Goodman, devint pianiste classique. Elle se produit parfois en concert avec lui, à partir de l’âge de seize ans. [50]

Hammond encourage Goodman à intégrer son groupe et le persuade d’employer le pianiste Teddy Wilson . Mais la tendance de Hammond à s’ingérer dans les affaires musicales des groupes de Goodman a mené au conflit. En 1953, ils se sont disputés pendant la tournée avec Louis Armstrong, que Hammond a produite. [12]

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Goodman est apparu sur un hommage de PBS à Hammond en 1975, mais il est resté à distance. Dans les années 1980, après la mort d’Alice Goodman, Hammond et Goodman se sont réconciliés. Le 25 juin 1985, Goodman se produit au Avery Fisher Hall à New York pour « A Tribute to John Hammond ». [51]


Prix et distinctions

Goodman était considéré par certains comme un maître de tâche exigeant, par d’autres comme un martinet arrogant et excentrique. De nombreux musiciens ont parlé de « The Ray »,[52] l’éblouissement caractéristique de Goodman qu’il a dirigé vers un musicien qui n’a pas réussi à se produire selon ses normes exigeantes. Après que le guitariste Allan Reuss eut éprouvé le mécontentement de Goodman, Goodman le relégua à l’arrière du kiosque à musique où sa contribution fut noyée par les autres musiciens. Les chanteuses Anita O’Day et Helen Forrest ont parlé avec amertume de leurs expériences en chantant avec Goodman[53]  » La vingtaine de mois que j’ai passés avec Benny m’ont semblé vingt ans « , a dit Forrest. « Quand je regarde en arrière, on dirait une condamnation à vie. » Il a été généreux et a financé plusieurs études collégiales, mais toujours en secret. Quand un ami lui a demandé pourquoi, il a dit : « S’ils le savaient, tout le monde viendrait me voir avec sa main. » [53]

-Lionel Hampton sur Benny Goodman[54]

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Goodman a aidé à l’intégration raciale en Amérique. Au début des années 1930, les musiciens noirs et blancs ne pouvaient pas jouer ensemble dans la plupart des clubs et concerts. Dans les États du Sud, la ségrégation raciale était appliquée par les lois Jim Crow. Goodman a engagé Teddy Wilson pour son trio et a ajouté le vibraphoniste Lionel Hampton pour son quatuor. En 1939, il engage le guitariste Charlie Christian. Cette intégration dans la musique s’est produite dix ans avant que Jackie Robinson ne devienne le premier Noir américain à entrer dans la Major League Baseball. « La popularité de Goodman était telle qu’il pouvait rester financièrement viable sans tourner dans le Sud, où il aurait été arrêté pour avoir violé les lois Jim Crow. » Selon Jazz de Ken Burns, quand on lui a demandé pourquoi il « jouait avec ce nègre » (en référence à Teddy Wilson), Goodman a répondu : « Je vais t’assommer si tu utilises encore ce mot autour de moi ».


Discographie partielle

En 1962, l’Orchestre Benny Goodman a effectué une tournée en Union soviétique dans le cadre d’un programme d’échanges culturels entre les deux pays après la crise des missiles de Cuba et la fin de cette phase de la guerre froide ; ces deux visites s’inscrivaient dans le cadre des efforts de normalisation des relations entre les Etats-Unis et l’URSS. Le Ballet du Bolchoï est venu aux États-Unis et l’Orchestre Benny Goodman a fait une tournée en URSS. Les membres du groupe comprenaient Jimmy Knepper, Jerry Dodgion et Turk Van Lake (Vanig Hovsepian). [56]

Goodman a reçu le Grammy Lifetime Achievement Award . [57]

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Après avoir été élu meilleur clarinettiste de jazz, Goodman est intronisé au Down Beat Jazz Hall of Fame en 1957.


À titre posthume

Il a été membre de la division radio du National Association of Broadcasters Hall of Fame . [58]

Ses papiers ont été donnés à l’Université de Yale après sa mort. Il a reçu des doctorats honorifiques de l’Union College, de l’Université de l’Illinois, de la Southern Illinois University Edwardsville,[59] Bard College, de la Brandeis University, de la Columbia University, de la Harvard University et de la Yale University. [13]

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Sa musique est apparue dans le documentaire Jews and Baseball : Une histoire d’amour américaine (2010) racontée par l’acteur Dustin Hoffman . [60] [61]


Notes

Nous remercions nos sources pour leur aide https://en.wikipedia.org/wiki/Benny_Goodman

Traduction – Copyright 100% Django 2018-2019