Betty Carter


Début de la vie

Betty Carter (née Lillie Mae Jones ; 16 mai 1929 – 26 septembre 1998) était une chanteuse de jazz américaine connue pour sa technique d’improvisation, son éparpillement et d’autres talents musicaux complexes qui ont démontré son talent vocal et son interprétation imaginative des paroles et mélodies. La chanteuse Carmen McRae a dit un jour : « Il n’y a vraiment qu’un seul chanteur de jazz : Betty Carter. »

Carter est née à Flint, au Michigan, et a grandi à Detroit, où son père, James Jones, était le directeur musical d’une église de Detroit et sa mère, Bessie, était femme au foyer. Enfant, Carter a été élevée pour être extrêmement indépendante et ne pas s’attendre à ce que sa famille lui prodigue des soins. Même 30 ans après avoir quitté la maison, Carter était toujours très consciente de la vie familiale dans laquelle elle avait grandi et elle en était affectée :

Notre sélection de vidéos Betty Carter

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J’ai été très loin de ma famille immédiate. Il n’y a pas eu de vrais contacts ou appels téléphoniques à la maison chaque semaine pour savoir comment tout le monde va… En ce qui concerne la famille, ça a été un voyage solitaire… C’est probablement autant ma faute que la leur, et je ne peux en vouloir à personne. Mais il n’y avait… pas vraiment d’intimité, où la famille me poussait ou me disait… « Nous sommes fiers »… et tout ça. Non, non…. rien de tout ça n’est arrivé. [2] : 7


Carrière

Malgré l’isolement de sa famille que Carter a ressenti en raison de leur manque de soutien, il est possible d’attribuer son esprit combatif et sa détermination à ce sentiment d’abandon qui l’a amenée à être la légende qu’elle allait devenir. 2] : 7 Elle a étudié le piano au Conservatoire de Detroit à l’âge de 15 ans, mais n’a pas dépassé un niveau d’expertise modeste. [3]

À l’âge de 16 ans, Carter a commencé à chanter. Comme ses parents n’étaient pas de grands partisans de sa carrière de chanteuse, elle sortait en douce le soir pour auditionner pour des spectacles amateurs. Après avoir remporté la première place à son premier concours amateur, Carter a eu l’impression d’être acceptée dans le monde de la musique et a décidé qu’elle devait le poursuivre sans relâche. Quand elle a commencé à jouer en direct, elle était trop jeune pour être admise dans les bars, alors elle a obtenu un faux certificat de naissance pour y entrer afin d’y jouer. [5]

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Dès son plus jeune âge, Carter a su apporter un nouveau style vocal au jazz. Le souffle de sa voix était une caractéristique rarement entendue avant son apparition sur la scène musicale. Elle était aussi bien connue pour sa passion pour le scat et sa conviction que l’attitude jetable que la plupart des musiciens de jazz l’approchaient était inappropriée et gaspilleuse en raison de sa spontanéité et de son inventivité de base, rarement vues ailleurs[6]. [7] [8]


Mort

Détroit, où Carter a grandi, a été un foyer de croissance du jazz. Après avoir signé avec un agent de talent après sa victoire à la soirée amateur, Carter a eu l’occasion de se produire avec des artistes de jazz célèbres tels que Dizzy Gillespie, qui a visité Detroit pendant une longue période. Gillespie est souvent considérée comme responsable de sa forte passion pour le scatting. Dans des enregistrements antérieurs, il est évident que son épandage avait des similitudes avec les qualités de Gillespie. [9]

Au moment de la visite de Gillespie, Charlie Parker était en traitement dans un hôpital psychiatrique, ce qui a retardé sa rencontre avec lui. Cependant, Carter a également eu l’occasion de se produire avec Parker, ainsi qu’avec son groupe composé de Tommy Potter, Max Roach, et Miles Davis . Après avoir reçu les éloges de Gillespie et de Parker pour ses prouesses vocales, Carter a ressenti une forte poussée de confiance et savait qu’elle pouvait réussir dans le métier avec persévérance. [10]

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Carter avait raison. En 1948, Lionel Hampton demande à Carter de se joindre à son groupe. Elle a enfin eu sa chance. Travailler avec le groupe de Hampton lui a donné la chance d’être la compagne d’artistes tels que Charles Mingus et Wes Montgomery, ainsi qu’avec Ernest Harold « Benny » Bailey, qui avait récemment quitté le groupe de Gillespie, et Albert Thornton « Al » Grey qui allait plus tard rejoindre celui de Gillespie. Hampton avait manifestement l’oreille pour le talent et l’amour du bebop. Carter aussi avait un amour profond pour le be-bop et un talent pour le be-bop. La femme de Hampton, Gladys, lui a donné le surnom de « Betty Bebop », un surnom qu’elle détestait. Malgré sa bonne oreille et sa personnalité charmante, Carter était farouchement indépendante et avait tendance à tenter de résister à la direction de Hampton, tandis que Hampton avait un tempérament et était rapide à la colère. 12] Hampton attendait beaucoup de ses joueurs et ne voulait pas qu’ils oublient qu’il était le leader du groupe. Elle détestait ouvertement son style swing, refusait de chanter d’une manière swing, et elle était beaucoup trop franche pour ses goûts. En tournée, Carter a perfectionné ses talents de chanteuse de scat, ce qui n’a pas été bien accueilli par Hampton, car il n’aimait pas son penchant pour l’improvisation[14]. 12] En deux ans et demi, Hampton a congédié Carter sept fois au total. [1]


Héritage

Faire partie du groupe de Hampton a permis à « The Kid » (surnom donné à Carter pour le reste de sa vie) d’établir des liens et une nouvelle approche de la musique, de sorte que toutes les attitudes musicales futures de Carter portent la marque des conseils de Hampton. Grâce à l’embauche de Carter par Hampton, elle est aussi entrée dans l’histoire comme l’une des dernières chanteuses de jazz de l’ère du big band. Cependant, en 1951, Carter quitte le groupe. Après une courte convalescence, Carter est à New York, où il travaille dans toute la ville pendant la majeure partie du début des années 1950 et participe à une longue tournée dans le sud, où il joue pour des  » spectacles de camp « . Ce travail rapportait peu ou pas d’argent, mais Carter croyait qu’il était nécessaire pour se développer en tant qu’artiste et qu’il était un moyen de « payer sa part ». [16]

Très peu de temps après son arrivée à New York, elle a eu l’occasion d’enregistrer avec King Pleasure et le Ray Bryant Trio, devenant ainsi plus reconnaissable et bien connue et ayant ensuite la chance de chanter au Apollo Theatre . Ce théâtre était connu pour avoir donné aux artistes de la relève le coup de pouce qui leur a permis de se faire un nom dans le monde entier. Carter est propulsé dans la notoriété, enregistrant avec le label Epic en 1955 et devenant un artiste bien connu à la fin des années 1950[17]. Son premier album solo, Out There, sort sur le label Peacock en 1958. [2] : 70

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Source :https://www.youtube.com/watch?v=P4AyCqCHCK0
Source :https://www.youtube.com/watch?v=wgssRuMfF5E

Miles Davis peut être crédité pour la bosse de Carter dans la popularité, comme il était la personne qui a recommandé à Ray Charles qu’il prenne Carter sous son aile. Carter commence à tourner avec Charles en 1960, puis fait un enregistrement de duos avec lui en 1961 ([1] Ray Charles et Betty Carter), dont le R&B  » Baby, It’s Cold Outside « , qui lui apporte une certaine reconnaissance populaire. En 1963, elle part en tournée au Japon avec Sonny Rollins . Elle a enregistré pour divers labels durant cette période, dont ABC-Paramount, Atco et United Artists, mais elle était rarement satisfaite du produit final. Après trois ans de tournée avec Charles et un total de deux enregistrements ensemble,[20] Carter a fait une pause de l’enregistrement pour se marier. Elle et son mari ont eu deux enfants. Cependant, elle a continué à jouer, ne voulant pas dépendre du soutien financier de son mari. [21]


Divers

Les années 1960 sont devenues une période de plus en plus difficile pour Carter alors qu’elle commençait à glisser dans la gloire, refusant de chanter de la musique pop contemporaine, et sa jeunesse s’estompe. Carter avait presque quarante ans, ce qui à l’époque n’était pas propice à une carrière aux yeux du public. Le rock and roll, comme la pop, devenait de plus en plus populaire et procurait de l’argent aux maisons de disques et aux maisons de disques[22]. Carter a dû travailler extrêmement dur pour continuer à donner des concerts à cause du déclin du jazz. Son mariage commençait aussi à s’écrouler. En 1971, Carter était célibataire[24] et jouait principalement en concert avec un petit groupe composé uniquement d’un piano, d’une batterie et d’une basse. Le trio Betty Carter est l’un des rares groupes de jazz à avoir continué à donner des concerts à la fin des années 1960 et au début des années 1970. [23]

Carter a créé sa propre maison de disques, Bet-Car Records, en 1969, la seule source d’enregistrement de la musique de Carter pendant les dix-huit années suivantes :

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Source :https://www.youtube.com/watch?v=IMsFeMANjPY
Source :https://www.youtube.com/watch?v=1IM3weosOTY

….en fait, je pense que j’étais probablement le premier label indépendant en 1969. Les gens pensaient que j’étais fou quand je l’ai fait. « Comment vas-tu obtenir une distribution ? Je veux dire, « Comment vas-tu t’occuper de tes affaires et faire ça toi-même ? » »Tu n’as pas besoin de quelqu’un d’autre ? J’ai dit :  » Écoutez. Personne ne venait par là et je voulais les disques, alors j’ai découvert que je pouvais le faire moi-même. Alors, c’est ce que j’ai fait. C’est la meilleure chose qui me soit arrivée. Tu sais… On parle de 69 !


Discography

Certains de ses enregistrements les plus célèbres ont été initialement publiés sur Bet-Car, dont le double album The Audience with Betty Carter (1980). En 1980, elle a fait l’objet d’un documentaire de Michelle Parkerson, But Then, She’s Betty Carter . L’approche musicale de Carter ne concernait pas seulement sa méthode d’enregistrement et de distribution, mais aussi son choix des lieux de diffusion. Carter a commencé à se produire dans des collèges et des universités,[1] à partir de 1972 au Goddard College dans le Vermont . Carter était enthousiasmé par cette occasion, car c’est depuis le milieu des années 1960 que Carter voulait visiter les écoles et offrir une sorte d’éducation aux élèves. Elle a commencé à donner des cours magistraux en même temps que ses performances musicales, informant les étudiants de l’histoire du jazz et de ses racines. [25]

En 1975, la vie et les perspectives d’emploi de Carter commencent à s’améliorer, et Carter commence à être capable de choisir son propre emploi une fois de plus,[26] en tournée en Europe, en Amérique du Sud et aux États-Unis. En 1976, Carter est invitée à participer à la première saison de Saturday Night Live ′s et au Newport Jazz Festival en 1977 et 1978, se taillant une place de choix dans l’industrie de la musique et dans le monde du jazz. [23]

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Source :https://www.youtube.com/watch?v=qkXYqUB-9NM
Source :https://www.youtube.com/watch?v=ZvQmyEstk8g

En 1977, Carter atteint un nouveau sommet dans la gloire pour elle-même, étant loué par les critiques, les médias et les fans pour son talent, et même l’enseignement d’une classe de maître avec son ancien mentor, Dizzy Gillespie, à Harvard . Au cours de la dernière décennie de sa vie, Carter a commencé à recevoir encore plus d’éloges et de reconnaissance. En 1987, elle signe chez Verve Records, qui réédite pour la première fois la plupart de ses albums Bet-Car sur CD et les met à disposition d’un public plus large. En 1988, elle a remporté un Grammy pour son album Look What I Got ! et a chanté en tant qu’invitée à The Cosby Show (épisode « How Do You Get to Carnegie Hall ? »). En 1994, elle s’est produite à la Maison-Blanche et a été la vedette des célébrations du 50e anniversaire de Verve au Carnegie Hall . Elle a fait l’objet d’un court métrage en 1994 de Dick Fontaine, Betty Carter : New All the Time . [28]


Références et références

En 1997, le président Bill Clinton lui a décerné la Médaille nationale des arts. Ce prix parmi des milliers d’autres, mais Carter considérait cette médaille comme la plus importante qu’elle ait reçue de son vivant. [23]

Carter a continué à se produire, à tourner et à enregistrer, ainsi qu’à chercher de nouveaux talents jusqu’à ce qu’elle reçoive un diagnostic de cancer du pancréas à l’été 1998. Elle est décédée le 26 septembre 1998, à l’âge de 69 ans, et a été incinérée par la suite. Ses deux fils lui ont survécu. [29]

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Source :https://www.youtube.com/watch?v=Of6l1JTLjok
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Carter recrutait souvent de jeunes accompagnateurs pour des performances et des enregistrements, insistant sur le fait qu’elle  » a beaucoup appris de ces jeunes musiciens, parce qu’ils sont à vif et qu’ils inventent des choses que je n’aurais jamais pensé à faire « . [30]


Références et références

1993 a été la plus grande année d’innovation de Carter, avec la création d’un programme appelé Jazz Ahead[31], qui a permis à 20 étudiants de passer une semaine entière à composer et à s’entraîner avec Carter, un programme qui existe toujours aujourd’hui et qui est présenté au Kennedy Center.

Betty Carter est considérée comme responsable de la découverte de grands talents du jazz, dont John Hicks, Curtis Lundy, Mulgrew Miller, Cyrus Chestnut, Dave Holland, Stephen Scott, Kenny Washington, Benny Green et plus encore. [23]

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Source :https://www.youtube.com/watch?v=4cKXVKkKwvs
Source :https://www.youtube.com/watch?v=ymv2fjwjh1A

Nous remercions nos sources pour leur aide https://en.wikipedia.org/wiki/Betty_Carter

Traduction – Copyright 100% Django 2018-2019