Charles Mingus


biography

Charles Mingus Jr (22 avril 1922 – 5 janvier 1979) était un contrebassiste, pianiste, compositeur et chef d’orchestre de jazz américain. Fervent partisan de l’improvisation collective, il est considéré comme l’un des plus grands musiciens et compositeurs de jazz de l’histoire[1], avec une carrière de trois décennies et des collaborations avec d’autres légendes du jazz comme Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Dannie Richmond, et Herbie Hancock .

Les compositions de Mingus continuent d’être jouées par des musiciens contemporains allant des groupes de répertoire Mingus Big Band, Mingus Dynasty et Mingus Orchestra, jusqu’aux élèves du secondaire qui jouent les palmarès et participent au concours Charles Mingus High School. [2]

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Charles Mingus est né à Nogales, Arizona . Son père, Charles Mingus père, était sergent dans l’armée américaine. 3] Mingus a été largement élevé dans la région de Watts à Los Angeles. Son grand-père maternel était un Chinois britannique de Hong Kong et sa grand-mère maternelle était une Afro-Américaine du sud des États-Unis. Mingus était le troisième arrière-petit-fils du patriarche fondateur de la famille qui était, de l’avis général, un immigrant allemand. Ses ancêtres comprenaient des Allemands, des Afro-Américains et des Amérindiens. [4] [5] [6]


Début de vie et carrière

Dans l’autobiographie de Mingus, Beneath the Underdog, sa mère était décrite comme « la fille d’un Anglais et d’une Chinoise », et son père était le fils « d’un ouvrier agricole noir et d’une Suédoise ». Charles Mingus père prétend avoir été élevé par sa mère et son mari comme une personne blanche jusqu’à l’âge de quatorze ans, lorsque sa mère a révélé à sa famille que le vrai père de l’enfant était un esclave noir, après quoi il a dû fuir sa famille et vivre seul. L’autobiographie ne confirme pas si Charles Mingus Sr. ou Mingus lui-même croyait que cette histoire était vraie, ou s’il s’agissait simplement d’une version embellie de la lignée de la famille Mingus. [7]

Sa mère n’autorisait que la musique religieuse dans leur maison, mais Mingus a développé très tôt un amour pour d’autres musiques, en particulier Duke Ellington . Il étudie le trombone, puis le violoncelle, bien qu’il ne puisse pas suivre le violoncelle professionnellement car, à l’époque, il était presque impossible pour un musicien noir de faire carrière dans la musique classique, et le violoncelle n’était pas encore accepté comme instrument de jazz. Malgré cela, Mingus était toujours attaché au violoncelle ; alors qu’il étudiait la basse avec Red Callender à la fin des années 1930, Callender a même déclaré que le violoncelle était toujours l’instrument principal de Mingus. Dans Beneath the Underdog, Mingus affirme qu’il n’a commencé à apprendre la basse que lorsque Buddy Collette l’a accepté dans son groupe de swing sous la condition qu’il soit le bassiste du groupe. [7]

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En raison d’une mauvaise éducation, le jeune Mingus ne pouvait pas lire la notation musicale assez rapidement pour se joindre à l’orchestre des jeunes de la région. Cela a eu de graves répercussions sur ses premières expériences musicales, lui laissant un sentiment d’ostracisme à l’égard du monde de la musique classique. Ces premières expériences, en plus de ses confrontations de toute une vie avec le racisme, se sont reflétées dans sa musique, souvent axée sur les thèmes du racisme, de la discrimination et de l'(in)justice. [6]


Basé à New York

Une grande partie de la technique du violoncelle qu’il a apprise était applicable à la contrebasse lorsqu’il a commencé à jouer de cet instrument à l’école secondaire. Il a étudié pendant cinq ans avec Herman Reinshagen, bassiste principal du New York Philharmonic, et les techniques de composition avec Lloyd Reese. 8] Pendant une grande partie de sa carrière, il a joué une basse fabriquée en 1927 par le fabricant allemand Ernst Heinrich Roth .

À partir de l’adolescence, Mingus a écrit des pièces assez avancées ; plusieurs sont semblables à Third Stream parce qu’elles incorporent des éléments de la musique classique. Un certain nombre d’entre eux ont été enregistrés en 1960 avec le chef d’orchestre Gunther Schuller, et publiés sous le titre Pre-Bird, faisant référence à Charlie « Bird » Parker ; Mingus était l’un des nombreux musiciens dont les perspectives sur la musique ont été modifiées par Parker en « pré et post-Bird ». Citation nécessaire ]

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Mingus a acquis une réputation de prodige de la basse. Son premier emploi professionnel majeur a été de jouer avec l’ancien clarinettiste d’Ellington Barney Bigard . Il tourne avec Louis Armstrong en 1943 et, au début de 1945, enregistre à Los Angeles dans un groupe dirigé par Russell Jacquet, qui comprend également Teddy Edwards, Maurice Simon, Bill Davis et Chico Hamilton, et en mai de la même année, à Hollywood, toujours avec Teddy Edwards, dans un groupe dirigé par Howard McGhee . [9]


Pithecanthropus Erectus et autres enregistrements

Il a ensuite joué avec le groupe de Lionel Hampton à la fin des années 1940 ; Hampton a interprété et enregistré plusieurs pièces de Mingus. Un trio populaire de Mingus, Red Norvo et Tal Farlow en 1950 et 1951 a reçu beaucoup d’éloges, mais la course de Mingus a causé des problèmes avec les propriétaires de clubs et il a quitté le groupe. Mingus a été brièvement membre du groupe d’Ellington en 1953, en remplacement du bassiste Wendell Marshall . Le tempérament notoire de Mingus lui a valu d’être l’un des rares musiciens personnellement virés par Ellington (Bubber Miley et le batteur Bobby Durham sont parmi d’autres), après un combat sur scène entre Mingus et Juan Tizol . [10]

Toujours au début des années 1950, avant d’obtenir une reconnaissance commerciale en tant que chef d’orchestre, Mingus a joué avec Charlie Parker, dont les compositions et les improvisations l’ont grandement inspiré et influencé. Mingus considérait Parker comme le plus grand génie et innovateur de l’histoire du jazz, mais il avait une relation amour-haine avec l’héritage de Parker. Mingus a blâmé la mythologie de Parker pour une récolte dérivée de prétendants au trône de Parker. Il était aussi en conflit et parfois dégoûté par les habitudes autodestructrices de Parker et l’attrait romantique de la toxicomanie qu’il offrait aux autres musiciens de jazz. En réponse aux nombreux saxophonistes qui ont imité Parker, Mingus a intitulé une chanson, « If Charlie Parker were a Gunslinger, There’d be a Whole Lot of Dead Copycats » (sorti sur Mingus Dynasty sous le titre « Gunsling Bird »). Citation nécessaire ]

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Mingus a été marié quatre fois à Jeanne Gross, Lucille (Celia) Germanis, Judy Starkey et Susan Graham Ungaro. [4]


Mingus Ah Um et autres travaux

En 1961, Mingus séjourne chez la sœur de sa mère (Louise) et son mari, Fess Williams, en Jamaïque, dans le Queens. Par la suite, Mingus invita Williams à jouer au Town Hall Concert de 1962. [12]

En 1952, Mingus fonde Debut Records avec Max Roach pour qu’il puisse mener sa carrière discographique comme il l’entend. Le nom provient de son désir de documenter de jeunes musiciens non enregistrés. Malgré cela, l’enregistrement le plus connu que la compagnie a publié était l’un des personnages les plus en vue du bebop. Le 15 mai 1953, Mingus se joint à Dizzy Gillespie, Parker, Bud Powell et Roach pour un concert au Massey Hall à Toronto, qui est la dernière documentation enregistrée sur Gillespie et Parker jouant ensemble. Après l’événement, Mingus a choisi de reprendre sa partie de basse à peine audible à New York ; la version originale a été publiée plus tard. Les deux albums 10″ du concert de Massey Hall (l’un avec le trio de Powell, Mingus et Roach) ont été parmi les premiers albums de Debut Records. Mingus s’est peut-être opposé à la façon dont les grandes maisons de disques traitaient les musiciens, mais Gillespie a dit un jour qu’il n’avait reçu aucune redevance « pendant des années et des années » pour sa prestation au Massey Hall. Les disques, cependant, sont souvent considérés comme l’un des meilleurs enregistrements de jazz en direct.

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Une histoire raconte que Mingus a été impliqué dans un incident notoire alors qu’il jouait dans un club en 1955, date annoncée comme une « réunion » avec Parker, Powell et Roach. Powell, qui souffrait d’alcoolisme et de maladie mentale (peut-être exacerbée par un violent passage à tabac de la police et des traitements par électrochocs), a dû être aidé depuis la scène, incapable de jouer et de parler de manière cohérente. Alors que l’incapacité de Powell devenait apparente, Parker se tenait à un endroit près d’un microphone, scandant « Bud Powell… Bud Powell… » comme s’il implorait le retour de Powell. Parker aurait continué cette incantation pendant plusieurs minutes après le départ de Powell, à son propre amusement et à l’exaspération de Mingus. Mingus prit un autre micro et annonça à la foule : « Mesdames et Messieurs, ne m’associez à rien de tout cela. Ce n’est pas du jazz. Ce sont des malades. » C’était la dernière représentation publique de Parker ; environ une semaine plus tard, il est mort après des années d’abus de substances[11].


Le Saint Noir et la Sinner Lady et autres albums Impulse !

Mingus a souvent travaillé avec un ensemble de taille moyenne (environ 8 à 10 membres) de musiciens en rotation connu sous le nom d’Atelier de jazz . Mingus innove en exigeant constamment que ses musiciens puissent explorer et développer leurs perceptions sur place. Parmi ceux qui se sont joints à l’atelier (ou aux ateliers de misère, comme les musiciens les ont surnommés), mentionnons Pepper Adams, Jaki Byard, Booker Ervin, John Handy, Jimmy Knepper, Charles McPherson et Horace Parlan. Mingus a fait de ces musiciens une machine d’improvisation cohésive qui, à bien des égards, anticipait le free jazz . Certains musiciens ont qualifié l’atelier d' »université » du jazz.

La décennie qui a suivi est généralement considérée comme la période la plus productive et fertile de Mingus. Sur une période de dix ans, il a enregistré 30 disques pour un certain nombre de labels (Atlantic, Candid, Columbia, Impulse et autres), un rythme peut-être inégalé par tous les autres musiciens sauf Ellington. Citation nécessaire ]

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Mingus avait déjà enregistré une dizaine d’albums en tant que chef d’orchestre, mais 1956 fut une année décisive pour lui, avec la sortie de Pithecanthropus Erectus, sans doute sa première œuvre majeure en tant que chef et compositeur. Comme Ellington, Mingus a écrit des chansons en pensant à des musiciens spécifiques, et son groupe pour Erectus comprenait des musiciens aventureux : le pianiste Mal Waldron, la saxophoniste alto Jackie McLean et le ténor influencé par Sonny Rollins de J. R. Monterose . La chanson-titre est un poème de dix minutes qui décrit l’ascension de l’homme depuis ses racines hominidiennes (« Pithecanthropus erectus ») jusqu’à une éventuelle chute. Une partie de la pièce était consacrée à l’improvisation libre, sans structure ni thème.


ChangementsChangements

Un autre album de cette période, The Clown (1957 également chez Atlantic Records), dont la chanson titre est narrée par l’humoriste Jean Shepherd, est le premier à mettre en vedette le batteur Dannie Richmond, qui restera son batteur préféré jusqu’à la mort de Mingus en 1979. Les deux hommes forment l’une des sections rythmiques les plus impressionnantes et les plus polyvalentes du jazz. Tous deux étaient des interprètes accomplis qui cherchaient à repousser les limites de leur musique tout en restant fidèles à leurs racines. Lorsqu’ils furent rejoints par le pianiste Jaki Byard, ils furent surnommés « Les Trois Tout-Puissants ». [13]

En 1959, Mingus et ses musiciens de l’atelier de jazz enregistrent un de ses albums les plus connus, Mingus Ah Um . Même au cours d’une année de chefs-d’œuvre remarquables, dont Time Out de Dave Brubeck, Kind of Blue de Miles Davis, Giant Steps de John Coltrane et The Shape of Jazz to Come d’Ornette Coleman, ce fut une réalisation majeure, avec des compositions classiques de Mingus comme « Goodbye Pork Pie Hat » (une élégie pour Lester Young) et la version sans voix de « Fables of Faubus » (une protestation contre le gouverneur ségrégationniste de l’Arkansas Orval E.). Faubus qui comporte des sections à double temps). Toujours en 1959, Mingus enregistre l’album Blues & Roots, qui sort l’année suivante. Comme Mingus l’a expliqué dans ses notes : « Je suis né en me balançant et en tapant des mains à l’église quand j’étais petit garçon, mais j’ai grandi et j’aime faire autre chose que me balancer. Mais le blues peut faire plus que du swing. »

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Mingus a été témoin des apparitions légendaires et controversées d’Ornette Coleman en 1960 au Five Spot jazz club de New York City. Il a d’abord exprimé des sentiments mitigés pour la musique innovante de Coleman : « …si les gars de forme libre pouvaient jouer le même morceau deux fois, alors je dirais qu’ils jouaient quelque chose…La plupart du temps ils utilisent leurs doigts sur le saxophone et ils ne savent même pas ce qui va en ressortir. Ils font des expériences. » La même année, cependant, Mingus forme un quatuor avec Richmond, le trompettiste Ted Curson et le multi-instrumentiste Eric Dolphy . L’ensemble se composait des mêmes instruments que le quatuor de Coleman et est souvent considéré comme un Mingus à la hauteur du nouveau standard ambitieux établi par Coleman. Le quatuor enregistré sur Charles Mingus présente Charles Mingus et Mingus . Le premier comprend également la version des « Fables de Faubus » avec les paroles de « Original Faubus Fables », intitulé à juste titre « Original Faubus Fables ».


Plus tard, carrière et décès

Un seul faux pas s’est produit à cette époque : le concert de l’hôtel de ville de 1962. Programme ambitieux, il a connu des difficultés dès sa création. La vision de Mingus, maintenant connue sous le nom d’Epitaphe, a finalement été réalisée par le chef d’orchestre Gunther Schuller lors d’un concert en 1989, dix ans après la mort de Mingus[14].

En 1963, Mingus publie The Black Saint and the Sinner Lady, un chef-d’œuvre tentaculaire en plusieurs parties, décrit comme  » l’une des plus grandes réalisations en orchestration de l’histoire du jazz « . L’album est aussi unique en ce sens que Mingus a demandé à son psychothérapeute, le Dr Edmund Pollock, de fournir des notes pour le dossier.

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En 1963, Mingus sort également Mingus Plays Piano, un album non accompagné avec des morceaux entièrement improvisés.


Style musical

En 1963, sort également Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus, un album salué par le critique Nat Hentoff . [16]

En 1964, Mingus forme l’un de ses groupes les plus connus, un sextuor comprenant Dannie Richmond, Jaki Byard, Eric Dolphy, le trompettiste Johnny Coles, et le saxophoniste ténor Clifford Jordan . Le groupe a été enregistré fréquemment au cours de sa courte existence ; Coles est tombé malade et est parti lors d’une tournée européenne. Dolphy reste en Europe après la fin de la tournée et meurt subitement à Berlin le 28 juin 1964. 1964 est aussi l’année où Mingus rencontre sa future épouse, Sue Graham Ungaro . Le couple a été marié en 1966 par Allen Ginsberg . Confronté à des difficultés financières, Mingus a été expulsé de son domicile new-yorkais en 1966[17].

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Le rythme de Mingus s’est quelque peu ralenti à la fin des années 1960 et au début des années 1970. En 1974, après la dissolution de son sextuor de 1970 avec Charles McPherson, Eddie Preston et Bobby Jones, il forme un quintette avec Richmond, le pianiste Don Pullen, le trompettiste Jack Walrath et le saxophoniste George Adams . Ils ont enregistré deux albums bien reçus, Changes One et Changes Two . Mingus a également joué avec Charles McPherson dans plusieurs de ses groupes durant cette période. Cumbia et Jazz Fusion en 1976 ont cherché à mélanger la musique colombienne (la  » Cumbia  » du titre) avec des formes de jazz plus traditionnelles. En 1971, Mingus a enseigné pendant un semestre à l’Université de Buffalo, The State University of New York, en tant que professeur de musique Slee. [18]


Personnalité et tempérament

Au milieu des années 1970, Mingus souffrait de sclérose latérale amyotrophique (SLA). Sa technique de basse, autrefois redoutable, a décliné jusqu’à ce qu’il ne puisse plus jouer de l’instrument. Il a continué à composer, cependant, et a supervisé plusieurs enregistrements avant sa mort. Au moment de sa mort, il travaillait avec Joni Mitchell sur un album qui s’intitulait Mingus, avec des paroles ajoutées par Mitchell à ses compositions, dont  » Goodbye Pork Pie Hat « , qui mettait en vedette les talents de Wayne Shorter, Herbie Hancock et Jaco Pastorius, un autre bassiste et compositeur très connu.

Mingus est décédé, à l’âge de 56 ans, à Cuernavaca, Mexique, où il avait voyagé pour se faire soigner et convalescence. Ses cendres ont été dispersées dans le Gange.

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Ses compositions conservent l’atmosphère chaude et soul du hard bop, s’inspirant fortement du gospel noir et du blues, tout en contenant parfois des éléments de Third Stream, du free jazz et de la musique classique. Il a un jour cité Duke Ellington et l’église comme ses principales influences.


Héritage

Mingus a adopté l’improvisation collective, semblable aux vieux défilés de jazz de la Nouvelle-Orléans, en accordant une attention particulière à la façon dont chaque membre du groupe interagissait avec le groupe dans son ensemble. En créant ses groupes, il n’a pas seulement tenu compte des compétences des musiciens disponibles, mais aussi de leur personnalité. De nombreux musiciens sont passés par ses groupes et ont fait des carrières impressionnantes par la suite. Il recrute des artistes talentueux et parfois peu connus, qu’il utilise pour assembler des configurations instrumentales non conventionnelles. En tant qu’interprète, Mingus a été un pionnier de la technique de la contrebasse, largement reconnu comme l’un des musiciens les plus compétents de l’instrument.

En raison de ses brillantes compositions pour des ensembles de taille moyenne, de sa capacité à répondre aux besoins des musiciens de ses groupes et à les mettre en valeur, Mingus est souvent considéré comme l’héritier de Duke Ellington, pour qui il a exprimé une grande admiration et a collaboré à l’album Money Jungle . En effet, Dizzy Gillespie avait un jour affirmé que Mingus lui avait rappelé « un jeune duc », citant leur « génie organisationnel » commun. [19]

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Le tempérament souvent redoutable de Mingus était presque aussi connu que sa musique ambitieuse, ce qui lui a valu le surnom de « The Angry Man of Jazz ». Son refus de compromettre son intégrité musicale a entraîné de nombreuses éruptions sur scène, des exhortations aux musiciens et des licenciements. Bien que respecté pour ses talents musicaux, Mingus était parfois craint pour son tempérament parfois violent sur scène, qui s’adressait tantôt aux membres de son groupe et tantôt au public. Il était physiquement grand, sujet à l’obésité (surtout à la fin de sa vie) et, de l’avis général, il était souvent intimidant et effrayant lorsqu’il exprimait sa colère ou son mécontentement[21].


Le Mingus Big Band

Par exemple, lorsqu’il a été confronté à un public d’une boîte de nuit qui parlait et faisait tinter de la glace dans ses lunettes pendant qu’il jouait, Mingus a arrêté son groupe et a sévèrement réprimandé le public en déclarant : « Isaac Stern n’a pas à supporter cette merde. » Une autre fois, Mingus aurait détruit une basse de 20 000 $ en réponse au chahut du public au Five Spot de New York[22]. [23]

La guitariste et chanteuse Jackie Paris a été un témoin direct de l’irascibilité de Mingus. Paris se souvient de son passage à l’atelier de jazz : « Il a chassé tout le monde de la barre sauf Paul Motian et moi… Nous trois, on a gémi sur le blues pendant une heure et demie avant de rappeler les autres chats. » [24]

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Le 12 octobre 1962, Mingus frappe Jimmy Knepper à la bouche alors que les deux hommes travaillent ensemble à l’appartement de Mingus sur une partition pour son prochain concert au Town Hall de New York, et Knepper refuse de travailler davantage. Le coup de Mingus a cassé une dent couronnée et son embout sous-jacent. Selon Knepper, cela a ruiné son embouchure et entraîné la perte permanente de l’octave supérieure de sa tessiture sur le trombone – un handicap important pour tout tromboniste professionnel[25]. Cette attaque a temporairement mis fin à leur relation de travail, et Knepper n’a pas pu se produire au concert. Accusé de voies de fait, M. Mingus a comparu devant le tribunal en janvier 1963 et a été condamné avec sursis. Knepper a de nouveau travaillé avec Mingus en 1977 et a beaucoup joué avec la dynastie Mingus, formée après la mort de Mingus en 1979. [26]


Epitaph

En plus d’épisodes de mauvaise humeur, Mingus était sujette à la dépression clinique et avait tendance à avoir de brèves périodes d’activité créative extrême entremêlées à des périodes assez longues de production grandement réduite, comme la période de cinq ans suivant le décès d’Eric Dolphy. [27]

En 1966, Mingus a été expulsé de son appartement situé au 5 Great Jones Street à New York pour non-paiement de loyer, saisi dans le documentaire Mingus de 1968 : Charlie Mingus 1968, réalisé par Thomas Reichman. Le film montre aussi Mingus se produisant dans des clubs et dans l’appartement, tirant avec un fusil de chasse.410 à l’intérieur, composant au piano, jouant et s’occupant de sa jeune fille Caroline, et discutant d’amour, d’art, de politique et de l’école de musique qu’il avait l’intention de créer. [28]

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La musique de Charles Mingus est actuellement interprétée et réinterprétée par le Mingus Big Band, qui a commencé à jouer tous les lundis en octobre 2008 au Jazz Standard de New York, et tourne souvent dans le reste des États-Unis et en Europe. Le Mingus Big Band, le Mingus Orchestra et le Mingus Dynasty Band sont gérés par Jazz Workshop, Inc. et dirigés par la veuve de Mingus, Sue Graham Mingus.


autobiography

Elvis Costello a écrit les paroles de quelques morceaux de Mingus. Il avait déjà chanté les paroles d’un morceau, « Invisible Lady », soutenu par le Mingus Big Band sur l’album Tonight at Noon : Three of Four Shades of Love . [29]

Epitaph est considéré comme l’un des chefs-d’œuvre de Charles Mingus. La composition est longue de 4 235 mesures, dure deux heures et est l’une des pièces de jazz les plus longues jamais écrites. Epitaph n’a été complètement découvert, par le musicologue Andrew Homzy, qu’après la mort de Mingus, lors du processus de catalogage. Grâce à une subvention de la Fondation Ford, la partition et les parties instrumentales ont été copiées, et la pièce elle-même a été créée par un orchestre de 30 musiciens, dirigé par Gunther Schuller . Ce concert a été produit par la veuve de Mingus, Sue Graham Mingus, au Alice Tully Hall le 3 juin 1989, 10 ans après la mort de Mingus. Elle a été reprise lors de plusieurs concerts en 2007. Le spectacle au Walt Disney Concert Hall est disponible sur NPR. Hal Leonard a publié la partition complète en 2008. Citation nécessaire ]

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Mingus a écrit l’immense, exagéré, quasi-autobiographie, Beneath the Underdog : His World as Composed by Mingus,[7] tout au long des années 1960, et il a été publié en 1971. Son style  » courant de conscience  » couvrait plusieurs aspects de sa vie qui étaient auparavant confidentiels. En plus de sa prolifération musicale et intellectuelle, Mingus nous parle en détail de ses exploits sexuels peut-être exagérés. Il affirme avoir eu plus de 31 affaires au cours de sa vie (dont 26 prostituées en une seule séance). Cela n’inclut aucune de ses cinq épouses (il affirme avoir été marié à deux d’entre elles simultanément). De plus, il affirme qu’il a eu une brève carrière de proxénète. Cela n’a jamais été confirmé.


Influence de l’érudition

L’autobiographie de Mingus nous donne également un aperçu de son psychisme, ainsi que de ses attitudes envers la race et la société. On y trouve des récits d’abus de la part de son père dès son plus jeune âge, d’intimidation dans son enfance, de son retrait de l’union d’un musicien blanc, de sa désapprobation alors qu’il était marié à une femme blanche et d’autres exemples des difficultés et des préjugés qui s’y rattachent[30]. [31]

Le travail de Charles Mingus a également retenu l’attention dans les milieux universitaires. Selon Ashon Crawley, la musicalité de Charles Mingus est un exemple saillant de la capacité de la musique à ébranler la distinction dualiste et catégorique entre le sacré et le profane par le biais d’épistémologies différentes. Crawley propose une lecture de Mingus qui examine l’imbrication profonde qui unit les pratiques esthétiques pentecôtistes saintes et le jazz[32]. Mingus a reconnu l’importance et l’impact du rassemblement en milieu de semaine des Noirs à la Holiness-Pentecostal Church de la 79e et Watts à Los Angeles, auquel il a assisté avec sa belle-mère ou son amie Britt Woodman. Crawley poursuit en affirmant que ces visites ont été à l’origine de la chanson « Wednesday Prayer Meeting ». L’accent est mis sur l’exigence éthique de la rencontre de prière ressentie et vécue que, selon Crawley, Mingus tente de saisir. À bien des égards, la « Rencontre de prière du mercredi soir » a été le mémorial de Mingus, un hommage à la socialité noire. En explorant l’hommage de Mingus à l’esthétique pentecôtiste noire, Crawley explique comment Mingus a compris que ces rassemblements saints-pentecôtistes étaient la répétition constante du mode d’étude continu, profond et intense, une sorte d’étude où les formes esthétiques créées ne pouvaient être séparées de la pratique intellectuelle car elles étaient une et aussi, mais pas les mêmes. Gunther Schuller a suggéré que Mingus soit classé parmi les compositeurs américains les plus importants, jazz ou autres. En 1988, une subvention du National Endowment for the Arts[33] a permis de cataloguer les compositions de Mingus, qui ont ensuite été données à la Division de la musique de la New York Public Library[34] pour usage public. En 1993, la Library of Congress a fait l’acquisition des documents de la collection de Mingus, y compris des partitions, des enregistrements sonores, de la correspondance et des photos, ce qu’elle a décrit comme  » l’acquisition la plus importante d’une collection manuscrite sur le jazz de l’histoire de la bibliothèque « . [35]

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Compte tenu du nombre de compositions que Charles Mingus a écrites, ses œuvres n’ont pas été enregistrées aussi souvent que celles de compositeurs de jazz comparables. Les seuls albums en hommage à Mingus enregistrés de son vivant sont l’album du saxophoniste baryton Pepper Adams, Pepper Adams Plays the Compositions of Charlie Mingus, en 1963, et celui de Joni Mitchell, Mingus, en 1979. De toutes ses œuvres, son élégante élégie pour Lester Young,  » Goodbye Pork Pie Hat  » (de Mingus Ah Um) a probablement été la plus enregistrée. Outre les enregistrements des artistes de jazz attendus, la chanson a également été enregistrée par des musiciens aussi disparates que Jeff Beck, Andy Summers, Eugene Chadbourne, Bert Jansch et John Renbourn avec et sans Pentangle . Joni Mitchell a chanté une version avec les paroles qu’elle a écrites pour lui.


Recouvrements

Elvis Costello a enregistré « Hora Decubitus » (extrait de Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus) sur My Flame Burns Blue (2006). « Better Git It in Your Soul » a été repris par Davey Graham sur son album « Folk, Blues, and Beyond. » Le trompettiste Ron Miles interprète une version de « Pithecanthropus Erectus » sur son CD « Witness ». Le New York Ska Jazz Ensemble a fait une reprise de « Haitian Fight Song » de Mingus, tout comme le groupe folk rock britannique Pentangle et d’autres. L’album Weird Nightmare : Meditations on Mingus (Columbia Records) de Hal Willner, paru en 1992, contient des interprétations idiosyncrasiques des œuvres de Mingus mettant en scène de nombreux musiciens populaires, dont Chuck D, Keith Richards, Henry Rollins et Dr John . Le groupe italien Quintorigo a enregistré un album entier consacré à la musique de Mingus, intitulé Play Mingus .

L’édition de Gunther Schuller de « Epitaph » de Mingus, qui a été créée au Lincoln Center en 1989, est ensuite sortie chez Columbia/Sony Records.

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L’un des hommages les plus élaborés à Mingus est venu le 29 septembre 1969, lors d’un festival en son honneur. Duke Ellington a interprété The Clown, avec Duke lisant la narration de Jean Shepherd. On a longtemps cru qu’il n’existait aucun enregistrement de ce spectacle ; cependant, un a été découvert et créé le 11 juillet 2013 par Trevor Hodgkins, animateur de Dry River Jazz, pour la station membre du NPR, KRWG-FM, et rediffusé le 13 juillet 2013 et le 26 juillet 2014. L’élégie de Mingus pour Duke, « Duke Ellington’s Sound Of Love », a été enregistrée par Kevin Mahogany sur Double Rainbow (1993) et Anita Wardell sur Why Do You Cry ? (1995).


Prix et distinctions

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