Count Basie


Biographie

William James  » Count  » Basie (21 août 1904 – 26 avril 1984)[1] était un pianiste de jazz, organiste, chef d’orchestre et compositeur américain.

En 1935, Basie fonde son propre orchestre de jazz, le Count Basie Orchestra, et en 1936 les emmène à Chicago pour un long engagement et leur premier enregistrement. Il a dirigé le groupe pendant près de 50 ans, créant des innovations comme l’utilisation de deux saxophones ténors « split », mettant l’accent sur la section rythmique, jouant avec un big band, utilisant des arrangeurs pour élargir leur son, et autres. De nombreux musiciens se sont fait connaître sous sa direction, dont les saxophonistes ténors Lester Young et Herschel Evans, le guitariste Freddie Green, les trompettistes Buck Clayton et Harry « Sweets » Edison et les chanteurs Jimmy Rushing, Helen Humes, Thelma Carpenter, et Joe Williams .

Notre sélection de vidéos Count Basie

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William Basie est né de Harvey Lee et Lillian Basie à Red Bank, New Jersey . Son père travaillait comme cocher et gardien pour un juge riche. Après le remplacement des chevaux par des automobiles, son père est devenu gardien de terrain et homme à tout faire pour plusieurs familles aisées de la région. Ses deux parents avaient une certaine formation musicale. Son père jouait du mellophone, et sa mère jouait du piano ; en fait, elle donna à Basie ses premières leçons de piano. Elle faisait la lessive et vendait des gâteaux pour gagner sa vie. Elle payait 25 cents la leçon de piano pour lui. [5] [6]


La petite enfance et l’éducation

Pas très étudiant à l’école, Basie rêvait d’une vie de voyage, inspirée par les carnavals itinérants qui venaient en ville. Il a terminé ses études secondaires de premier cycle[7] mais a passé une grande partie de son temps au Palace Theater à Red Bank, où il a pu assister gratuitement à des représentations. Il a rapidement appris à improviser une musique adaptée aux numéros et aux films muets… [8]

Bien qu’il soit doué pour le piano, Basie préférait la batterie. Découragé par les talents évidents de Sonny Greer, qui vivait également à Red Bank et devint le batteur de Duke Ellington en 1919, Basie passa au piano à 15 ans. 5] Greer et Basie ont joué ensemble dans les salles jusqu’à ce que Greer entreprenne sa carrière professionnelle. À ce moment-là, Basie jouait avec des groupes de ramasseurs pour des danses, des centres de villégiature et des spectacles amateurs, dont « Kings of Syncopation » d’Harry Richardson. Quand il ne jouait pas, il traînait à la salle de billard locale avec d’autres musiciens, où il se renseignait sur les dates de concerts à venir et les ragots[9]. Il a obtenu quelques emplois à Asbury Park au Jersey Shore, et a joué au Hong Kong Inn jusqu’à ce qu’un meilleur joueur prenne sa place. [10]

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Vers 1920, Basie se rend à Harlem, un haut lieu du jazz, où il vit à deux pas du théâtre de l’Alhambra. Peu après son arrivée, il rencontre Sonny Greer, qui était alors le batteur des Washingtonians, le premier groupe de Duke Ellington. Bientôt, Basie rencontra plusieurs des musiciens de Harlem qui  » faisaient la scène « , dont Willie  » le Lion  » Smith et James P. Johnson .


Début de carrière

Basie a fait plusieurs tournées entre 1925 et 1927, dont Katie Krippen et Her Kiddies dans le cadre du spectacle Hippity Hop ; sur les circuits de vaudeville Keith, Columbia Burlesque et Theater Owners Bookers Association (T.O.B.A.) ; et comme soliste et accompagnatrice des chanteuses de blues Katie Krippen et Gonzelle White. Ses tournées l’ont mené à Kansas City, St. Louis, New Orleans et Chicago. Tout au long de ses tournées, Basie rencontre de nombreux musiciens de jazz, dont Louis Armstrong . Avant l’âge de 20 ans, il a fait de nombreuses tournées sur les circuits de vaudeville de Keith et de TOBA en tant que pianiste solo, accompagnateur et directeur musical pour des chanteurs, danseurs et comédiens de blues[14]. Cela a fourni une formation précoce qui devait s’avérer significative dans sa carrière plus tard. [15]

De retour à Harlem en 1925, Basie obtient son premier emploi stable chez Leroy’s, un endroit connu pour ses pianistes et ses  » concours de coupe « . Le lieu s’adressait à des « célébrités des quartiers chics », et le groupe faisait généralement chanter tous les numéros sans partitions à l’aide d' »arrangements de tête ». Il a rencontré Fats Waller, qui jouait de l’orgue au Lincoln Theater accompagnant des films muets, et Waller lui a appris à jouer de cet instrument[16]. (Basie joua plus tard de l’orgue au Eblon Theater à Kansas City). Comme il l’a fait avec Duke Ellington, Willie « the Lion » Smith a aidé Basie pendant les périodes de vaches maigres en organisant des concerts dans des « house-rent parties », en le présentant à d’autres grands musiciens et en lui apprenant quelques techniques de piano[1]. [17]

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En 1928, Basie était à Tulsa et a entendu Walter Page et ses Famous Blue Devils, l’un des premiers big bands, avec Jimmy Rushing au chant. 18] Quelques mois plus tard, il est invité à se joindre au groupe, qui joue surtout au Texas et en Oklahoma. C’est à cette époque qu’il commence à être connu sous le nom de « Count » Basie (voir Jazz royalty). [19]


Kansas City années

L’année suivante, en 1929, Basie devient le pianiste du groupe Bennie Moten basé à Kansas City, inspiré par l’ambition de Moten d’élever son groupe au niveau de celui de Duke Ellington ou Fletcher Henderson. Là où les Blue Devils étaient plus « snapp » et plus « bluesy », le groupe Moten était plus raffiné et respecté, jouant dans le style « Kansas City stomp ». En plus de jouer du piano, Basie était co-arrangeur avec Eddie Durham, qui a noté la musique. Leur  » Moten Swing « , dont Basie a revendiqué le mérite,[23] a été largement acclamé et a été une contribution inestimable au développement de la musique swing, et lors d’une représentation au Pearl Theatre à Philadelphie en décembre 1932, le théâtre a ouvert ses portes pour permettre à quiconque voulait entendre le groupe de jouer. Pendant un séjour à Chicago, Basie enregistre avec le groupe. Il jouait occasionnellement du piano à quatre mains et des pianos doubles avec Moten, qui dirigeait également l’orchestre. Le groupe s’est amélioré avec plusieurs changements de personnel, y compris l’ajout du saxophoniste ténor Ben Webster .

Quand le groupe a voté pour Moten, Basie a pris la relève pendant plusieurs mois, appelant le groupe « Count Basie and his Cherry Blossoms ». Lorsque son propre groupe a fermé ses portes, il a rejoint Moten avec un groupe nouvellement réorganisé. Un an plus tard, Basie se joint au groupe de Bennie Moten, et joue avec eux jusqu’à la mort de Moten en 1935 à la suite d’une amygdalectomie ratée. Quand Moten est mort, le groupe a essayé de rester ensemble mais n’a pas réussi à s’en sortir. Basie a ensuite formé son propre groupe de neuf musiciens, Barons of Rhythm, avec plusieurs anciens membres de Moten dont Walter Page (basse), Freddie Green (guitare), Jo Jones (batterie), Lester Young (saxophone ténor) et Jimmy Rushing (chant).

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Les Barons of Rhythm étaient des habitués du Reno Club et se produisaient souvent pour une émission de radio en direct. Au cours d’une émission, l’annonceur a voulu donner du style au nom de Basie, alors il l’a appelé « Comte ». Basie était loin de se douter que cette touche de royauté lui donnerait un statut approprié et le placerait dans le peloton de tête des Duke Ellington et Earl Hines.


John Hammond et les premiers enregistrements

Le nouveau groupe de Basie, qui comprenait de nombreux anciens de Moten, avec l’ajout important du ténor Lester Young . Ils ont joué au Reno Club et ont parfois été diffusés à la radio locale. Tard un soir, le groupe a commencé à improviser. Basie a aimé les résultats et a nommé la pièce  » One O’Clock Jump . » Selon Basie, « on a frappé avec la section rythmique et on est entrés dans les riffs, et les riffs sont restés coincés »[27]. On a tout installé en ré bémol bémol, puis on a continué à jouer en fa. » C’est devenu sa signature. [28]

Fin 1936, Basie et son groupe, désormais connu sous le nom de « Count Basie and His Barons of Rhythm », quittent Kansas City pour Chicago, où ils se perfectionnent lors d’un long engagement au Grand Terrace Ballroom. Dès le début, le groupe de Basie s’est démarqué par sa section rythmique. Une autre innovation de Basie est l’utilisation de deux saxophonistes ténors ; à l’époque, la plupart des groupes n’en avaient qu’un seul. Quand Young se plaignait du vibrato de Herschel Evans, Basie les plaçait de part et d’autre des joueurs d’alto, et bientôt les ténors se sont engagés dans des « duels ». Beaucoup d’autres groupes ont plus tard adapté l’arrangement de ténor scindé. [30]

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Dans cette ville, en octobre 1936, le groupe avait une session d’enregistrement que le producteur John Hammond décrivit plus tard comme « la seule session d’enregistrement parfaite, complètement parfaite avec laquelle j’aie jamais eu quelque chose à voir ». Hammond avait entendu la bande de Basie par radio et s’était rendu à Kansas City pour les vérifier. Il les invite à enregistrer, dans des performances qui sont les premiers enregistrements de Lester Young. Ces quatre faces sont sorties sur Vocalion Records sous le nom de Jones-Smith Incorporated ; les faces étaient « Shoe Shine Boy », « Evening », « Boogie Woogie », et « Lady Be Good ». Après que Vocalion soit devenu une filiale de Columbia Records en 1938, « Boogie Woogie » est sorti en 1941 dans le cadre d’une compilation de quatre disques intitulée Boogie Woogie (album Columbia C44). Lorsqu’il a fait les enregistrements Vocalion, Basie avait déjà signé chez Decca Records, mais il n’a pas eu sa première session d’enregistrement avec eux avant janvier 1937[33]. [34]


New York et les années de swing

Le son de Basie se caractérise alors par un rythme « sautant » et les accents contrapuntiques de son propre piano. Son personnel vers 1937 inclus : Lester Young et Herschel Evans (sax ténor), Freddie Green (guitare), Jo Jones (batterie), Walter Page (basse), Earle Warren (sax alto), Buck Clayton et Harry Edison (trompette), Benny Morton et Dickie Wells (trombone). Lester Young, surnommé « Prez » par le groupe, a trouvé des surnoms pour tous les autres membres du groupe. Il appelait Basie « Holy Man », « Holy Main », et tout simplement « Holy ». [36]

Basie préférait le blues, et il mettra en vedette certains des chanteurs de blues les plus célèbres de l’époque après son départ pour New York : Billie Holiday, Jimmy Rushing, Big Joe Turner, Helen Humes et Joe Williams . Il a également engagé des arrangeurs qui savaient comment maximiser les capacités du groupe, comme Eddie Durham et Jimmy Mundy .

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Lorsque Basie emmena son orchestre à New York en 1937, ils firent de l’hôtel Woodside à Harlem leur base (ils répétaient souvent dans son sous-sol). Bientôt, ils ont été réservés à la salle de bal Roseland pour le spectacle de Noël. Basie se souvient d’une critique qui disait quelque chose comme :  » Nous avons attrapé le grand groupe de Count Basie qui est censé être si chaud qu’il allait venir ici et mettre le feu au Roseland. Eh bien, le Roseland est toujours debout ». Comparé au groupe régnant de Fletcher Henderson, le groupe de Basie manquait d’éclat et de présentation. [39]


L’après-guerre et les années suivantes

Le producteur John Hammond a continué de conseiller et d’encourager le groupe, et ils ont rapidement apporté quelques ajustements, y compris un jeu plus doux, plus de solos, et plus de standards. Ils se sont mis en rythme pour garder leurs numéros les plus chauds pour plus tard dans le spectacle, afin de donner une chance au public de s’échauffer. Ses premiers enregistrements officiels pour Decca ont suivi, sous contrat avec l’agent MCA, dont  » Pennies from Heaven  » et  » Honeysuckle Rose « . [41]

Hammond a présenté Basie à Billie Holiday, qu’il a invité à chanter avec le groupe (Holiday n’a pas enregistré avec Basie, car elle avait son propre contrat de disque et préférait travailler avec de petits groupes). La première apparition du groupe au Apollo Theater suivit, avec les chanteurs Holiday et Jimmy Rushing qui reçurent le plus d’attention[42]. Durham revint pour aider à l’arrangement et à la composition, mais pour la plupart, l’orchestre a travaillé ses numéros en répétition, avec Basie pour guider les débats. Il n’y avait souvent pas de notations musicales. Une fois que les musiciens ont trouvé ce qu’ils aimaient, ils ont généralement pu le répéter en utilisant leurs « arrangements de tête » et leur mémoire collective. [44]

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Ensuite, Basie a joué au Savoy, qui était plus connu pour le lindy-hopping, tandis que le Roseland était un endroit pour les renards-trots et les congas . Au début de 1938, le Savoy est le point de rencontre d’une « bataille des bandes » avec le groupe de Chick Webb[45]. Basie a eu Holiday, et Webb a compté avec la chanteuse Ella Fitzgerald . Comme le proclamait le magazine Metronome, « Basie’s Brilliant Band Conquers Chick’s » ; l’article décrivait la soirée :


Mariage, famille et décès

Tout au long du combat, qui n’a jamais baissé d’intensité pendant toute la mêlée, Chick a pris l’agressivité, le comte jouant avec aisance et, dans l’ensemble, de façon plus scientifique musicalement. Insensible au battement du tambour de Chick, qui poussait le public à crier d’encouragement et d’appréciation et à laisser tomber des perles de sueur du front de Chick sur les cymbales en laiton, le comte a maintenu une attitude d’équilibre et de confiance en soi. Il a constamment paré les foiniers tonitruants de Chick avec des runs et des arpèges alléchants qui ont taquiné de plus en plus de force de son adversaire. [46]

La publicité de la bataille du big band, avant et après, a donné un coup de pouce au groupe Basie et lui a valu une plus grande reconnaissance. Peu après, Benny Goodman enregistre leur signature  » One O’Clock Jump  » avec son groupe. [47]

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Quelques mois plus tard, Holiday est parti pour le groupe d’Artie Shaw. Hammond présente Helen Humes, que Basie a embauchée ; elle est restée avec Basie pendant quatre ans. 48] Quand Eddie Durham est parti pour l’orchestre de Glenn Miller, il a été remplacé par Dicky Wells . Le groupe de 14 musiciens de Basie a commencé à jouer au Famous Door, un nightpot du centre-ville doté d’un réseau CBS d’alimentation et de climatisation, dont Hammond aurait acheté le club en échange de l’engagement constant de Basie tout au long de l’été 1938. Leur notoriété a fait un grand bond en avant. En plus de leur livre de jeu, Basie a reçu des arrangements de Jimmy Mundy (qui avait aussi travaillé avec Benny Goodman et Earl Hines), notamment pour « Cherokee », « Easy Does It », et « Super Chief ». En 1939, Basie et son groupe font une grande tournée à travers le pays, incluant leurs premières dates sur la côte ouest. Quelques mois plus tard, Basie a quitté MCA et a signé avec l’agence William Morris, qui leur a obtenu de meilleurs honoraires. [51]


singer

Le 19 février 1940, Count Basie et son orchestre ouvrent un engagement de quatre semaines à Southland, à Boston, et ils diffusent à la radio le 20 février. 52] Sur la côte ouest, en 1942, le groupe fait une apparition dans Reveille With Beverly, un film musical mettant en vedette Ann Miller, et un « Command Performance » pour Armed Forces Radio, avec les vedettes hollywoodiennes Clark Gable, Bette Davis, Carmen Miranda, Jerry Colonna et le chanteur Dinah Shore . D’autres spots de films mineurs suivirent, y compris Choo Choo Swing, Crazy House, Top Man, Stage Door Canteen, et Hit Parade of 1943 . Ils ont aussi continué à enregistrer pour OKeh Records et Columbia Records. Les années de guerre ont causé le roulement de beaucoup de membres, et le groupe a travaillé à de nombreuses dates de représentation avec un salaire moins élevé[55]. Les réservations de salles de danse diminuent rapidement, les grèves de 1942-1944 et 1948 commencent à se faire sentir et le public a de plus en plus le goût des chanteurs…

Basie perdait parfois des solistes importants. Cependant, tout au long des années 1940, il a maintenu un big band qui possédait un rythme rythmique contagieux, un esprit d’équipe enthousiaste et une longue liste de solistes de jazz inspirés et talentueux. [56]

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L’ère du big band semble avoir pris fin après la guerre, et Basie a dissous le groupe. Pendant un certain temps, il s’est produit en combos, parfois étirés en orchestre. En 1950, il est la tête d’affiche du court-métrage international universel « Sugar Chile » Robinson, Billie Holiday, Count Basie et son Sextet . En 1952, il a reformé son groupe pour en faire un orchestre de 16 musiciens. Basie attribue à Billy Eckstine, l’un des plus grands chanteurs de l’époque, son retour au Big Band. Il a dit que Norman Granz les a fait entrer au Birdland club et a fait la promotion du nouveau groupe en enregistrant sur les labels Mercury, Clef, et Verve. L’ère du jukebox a commencé, et Basie a partagé l’exposition avec les premiers artistes du rock’n’roll, du rhythm and blues. Le nouveau groupe de Basie était plus un groupe d’ensemble, avec moins de tours en solo, et s’appuyant moins sur la « tête » et plus sur les arrangements écrits.


Héritage et honneurs

Basie a ajouté des touches de bebop « tant que cela avait du sens », et il a exigé que « tout cela devait avoir du feeling ». Le groupe de Basie partageait Birdland avec des grands du bebop comme Charlie Parker, Dizzy Gillespie, et Miles Davis . Derrière les solos bebop occasionnels, il a toujours gardé son rythme rythmique strict, « peu importe ce qu’ils font devant, le public reçoit le rythme ». Basie ajoute aussi de la flûte à certains numéros, une nouveauté à l’époque qui est largement copiée. Bientôt, son groupe tourne et enregistre à nouveau. Le nouveau groupe inclus : Paul Campbell, Tommy Turrentine, Johnny Letman, Idrees Sulieman et Joe Newman (trompette) ; Jimmy Wilkins, Benny Powell, Matthew Gee (trombone) ; Paul Quinichette et Floyd « Candy » Johnson (sax ténor) ; Marshal Royal et Ernie Wilkins (sax alto) et Charlie Fowlkes (sax baryton). Selon le magazine Down Beat, « (Basie) a réussi à monter un ensemble qui peut faire vibrer à la fois l’auditeur qui se souvient de 1938 et le jeune qui n’a jamais entendu un groupe aussi important que celui-là. En 1957, Basie poursuit en justice la salle de jazz Ball and Chain à Miami pour des frais impayés, ce qui entraîne la fermeture de la salle[61]. [62]

En 1958, le groupe fait sa première tournée européenne. Le jazz était particulièrement apprécié en France, aux Pays-Bas et en Allemagne dans les années 1950 ; ces pays étaient le terrain de prédilection de nombreuses vedettes de jazz américaines expatriées qui, soit ressuscitaient leur carrière, soit sortaient des années de division raciale aux États-Unis. Neal Hefti a commencé à fournir des arrangements, notamment  » Lil Darlin’ « . Au milieu des années 1950, le groupe de Basie était devenu l’un des plus importants groupes de soutien pour certains des plus grands chanteurs de jazz de l’époque. Ils ont également tourné avec les « Birdland Stars of 1955 », dont la programmation comprenait Sarah Vaughan, Erroll Garner, Lester Young, George Shearing, et Stan Getz . [63]

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En 1957, Basie sort l’album live Count Basie à Newport . « April in Paris  » (arrangement de Wild Bill Davis) a été un best-seller instrumental et le titre de l’album à succès. La bande de Basie a fait deux tournées dans les îles Britanniques et la seconde, ils ont donné une prestation de commande pour la reine Elizabeth II, en compagnie de Judy Garland, Vera Lynn et Mario Lanza. Il était invité au The Pat Boone Chevy Showroom d’ABC, une salle ouverte aussi à plusieurs autres artistes noirs. En 1959, le groupe de Basie a enregistré un double album « greatest hits » The Count Basie Story (« Frank Foster, arrangeur ») et « Basie and Eckstine, Inc » : album avec Billy Eckstine, Quincy Jones (comme arrangeur) et le Count Basie Orchestra. Il est sorti chez Roulette Records, puis réédité par Capitol Records.


Représentation dans d’autres médias

Plus tard dans l’année, Basie apparaît dans une émission spéciale à la télévision avec Fred Astaire, mettant en vedette un solo de danse sur  » Sweet Georgia Brown « , suivi en janvier 1961 par Basie dans l’un des cinq John F. Kennedy Inaugural Balls. Cet été-là, Basie et Duke Ellington unissent leurs forces pour l’enregistrement First Time ! Le comte rencontre le duc, chacun fournissant quatre numéros de son livre de jeu. [67]

Pendant le reste des années 1960, le groupe s’est occupé de tournées, d’enregistrements, d’apparitions à la télévision, de festivals, de spectacles à Las Vegas et de voyages à l’étranger, y compris des croisières. Vers 1964, Basie a adopté sa casquette de yachting. [68]

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Grâce à des changements constants de personnel, Basie a dirigé le groupe dans les années 1980. Basie a fait quelques autres apparitions au cinéma, comme le film de Jerry Lewis Cinderfella (1960) et le film de Mel Brooks Blazing Saddles (1974), jouant un arrangement révisé de « April in Paris ».


Discography

A son apogée, The Gong Show (1976-80) a utilisé le  » Jumpin’ at the Woodside  » de Basie pendant quelques épisodes, tandis qu’un machiniste de NBC nommé Eugene Patton dansait sur scène ; Patton est devenu connu comme  » Gene Gene, the Dancing Machine « .

Basie était membre de la Fraternité Omega Psi Phi Phi. Le 21 juillet 1930, Basie épouse Vivian Lee Winn, à Kansas City, Missouri. Ils ont divorcé avant 1935. En 1935 ou avant, le Basie, aujourd’hui célibataire, revint à New York, louant une maison au 111 West 138th Street, Manhattan, comme l’atteste le recensement de 1940. Il épousa Catherine Morgan le 13 juillet 1940 au palais de justice du comté de King à Seattle, Washington. En 1942, ils ont déménagé dans le Queens. Les Basies ont acheté une maison exclusivement réservée aux Blancs dans le nouveau quartier d’Addisleigh Park en 1946 sur Adelaide Road et 175th Street, St. Albans, Queens . [69]

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Le 11 avril 1983, Catherine Basie est décédée d’une maladie cardiaque au domicile du couple à Freeport, sur l’île Grand Bahama. Elle avait 67 ans. [70]


Filmographie

Count Basie est décédé d’un cancer du pancréas à Hollywood, Floride, le 26 avril 1984 à l’âge de 79 ans. [1]

Basie a attaché son étoile à certains des chanteurs les plus célèbres des années 1950 et 1960, ce qui lui a permis de garder le son du Big Band vivant et a ajouté beaucoup à son catalogue d’enregistrements. Jimmy Rushing a chanté avec Basie à la fin des années 1930. Joe Williams a fait une tournée avec le groupe et a participé à l’album One O’Clock Jump en 1957 et à Count Basie Swings en 1956, Joe Williams Sings, avec  » Every Day (I Have the Blues)  » qui est devenu un énorme succès. Avec Billy Eckstine sur l’album Basie/Eckstine Incorporated, en 1959. Ella Fitzgerald a fait des enregistrements mémorables avec Basie, dont l’album Ella and Basie de 1963 ! . Avec le groupe’New Testament’ Basie qui bat son plein, et des arrangements écrits par un jeune Quincy Jones, cet album est un répit de ses enregistrements Songbook et de ses tournées constantes durant cette période. Elle a même tourné avec le Basie Orchestra au milieu des années 70, et Fitzgerald et Basie se sont également rencontrés sur les albums A Classy Pair, Digital III à Montreux, et A Perfect Match, les deux derniers enregistrés en concert à Montreux en 1979. En plus de Quincy Jones, Basie utilisait des arrangeurs tels que Benny Carter (Kansas City Suite), Neal Hefti (The Atomic Mr Basie) et Sammy Nestico (Basie-Straight Ahead).

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Frank Sinatra a enregistré pour la première fois avec Basie sur Sinatra-Basie en 1962 et pour un deuxième album studio sur It Might as Well Be Swing en 1964, arrangé par Quincy Jones . Jones a également arrangé et dirigé le concert Sinatra at the Sands de 1966 qui mettait en vedette Sinatra avec Count Basie et son orchestre à l’hôtel Sands à Las Vegas. En mai 1970, Sinatra se produit au Royal Festival Hall de Londres avec l’orchestre Basie, au profit de la Société nationale pour la prévention de la cruauté envers les enfants. Sinatra a dit plus tard à propos de ce concert : « J’ai l’impression que ces deux soirées auraient pu être mes plus belles heures, vraiment. Ça s’est si bien passé, c’était si excitant et excitant ». [71]


Récompenses

Basie a aussi enregistré avec Tony Bennett à la fin des années 1950. Leurs albums ensemble comprenaient In Person et Strike Up the Band. Basie a aussi fait une tournée avec Bennett, y compris un rendez-vous au Carnegie Hall . D’autres enregistrements notables ont été avec Sammy Davis Jr, Bing Crosby et Sarah Vaughan. l’un des plus grands regrets de Basie n’a jamais enregistré avec Louis Armstrong, bien qu’ils aient partagé la même facture plusieurs fois. 72] En 1968, Basie et son groupe enregistrent avec Jackie Wilson un album intitulé « Manufacturers of Soul » . [73] [74]

Count Basie a initié plusieurs générations d’auditeurs au son du Big Band et a laissé un catalogue influent. Basie est connu par beaucoup de ceux qui ont travaillé pour lui comme étant attentionné des musiciens et de leurs opinions, modeste, détendu, amusant, aimant le plaisir, sec et plein d’esprit, et toujours enthousiaste à propos de sa musique. Dans son autobiographie, il écrit :  » Je pense que le groupe peut vraiment swinguer quand il se balance facilement, quand il peut jouer comme si on coupait du beurre « . [76]

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Count Basie a fait la plupart de ses albums avec son big band. Voir la discographie de Count Basie Orchestra .


Prix Grammy

De 1929 à 1932, Basie a fait partie du Kansas City Orchestra de Bennie Moten :

En 2011, quatre enregistrements de Count Basie ont été intronisés au Grammy Hall of Fame, un prix Grammy spécial créé en 1973 pour honorer les enregistrements qui ont au moins 25 ans, et qui ont « une signification qualitative ou historique ».

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Le 23 mai 1985, William « Count » Basie a reçu, à titre posthume, la Médaille présidentielle de la liberté par le président Ronald Reagan . Le prix a été reçu par son fils, Aaron Woodward.


Temple de la renommée du Grammy

Le 11 septembre 1996, le bureau de poste américain a émis un timbre-poste Count Basie de 32 cents. Basie fait partie de l’émission Big Band Leaders, qui, à son tour, fait partie de la série Legends of American Music.

En 2009, Basie a été intronisé au New Jersey Hall of Fame . [81]

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En 2005, la chanson de Count Basie  » One O’Clock Jump  » (1937) a été incluse par le National Recording Preservation Board dans le Library of Congress National Recording Registry . La Commission choisit chaque année des chansons qui ont une  » importance culturelle, historique ou esthétique « .


Distinctions honorifiques et inductions

Nous remercions nos sources pour leur aide https://en.wikipedia.org/wiki/Count_Basie

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