Django Reinhardt

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Biographie

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Jean Reinhardt (23 janvier 1910 – 16 mai 1953), nom de scène Django Reinhardt ([dʒãŋɡo ʁɛjnaʁt] ou[dʒɑ̃ɡo ʁenɑʁt]), était un guitariste et compositeur de jazz français rom d’origine belge, considéré comme un des plus grands musiciens du XXe siècle. Il a été le premier talent du jazz à émerger d’Europe et reste le plus important.

Avec le violoniste Stéphane Grappelli, Reinhardt fonde le Quintette du Hot Club de France à Paris en 1934. Le groupe a été parmi les premiers à jouer du jazz avec la guitare comme instrument principal. Django a enregistré en France avec de nombreux musiciens américains en visite, dont Coleman Hawkins et Benny Carter, et a brièvement fait une tournée aux États-Unis avec l’orchestre de Duke Ellington en 1946. Il est mort subitement d’un accident vasculaire cérébral à l’âge de 43 ans.

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Source :https://www.youtube.com/watch?v=QVAD6VPIPSs

Les compositions les plus populaires de Reinhardt sont devenues des standards du jazz manouche, notamment  » Minor Swing « , » Daphne « ,  » Belleville « ,  » Djangology « ,  » Swing’42  » et  » Nuages « . Le guitariste de jazz Frank Vignola affirme que presque tous les grands guitaristes de musique populaire du monde ont été influencés par Reinhardt. Au cours des dernières décennies, des festivals annuels de Django ont eu lieu en Europe et aux États-Unis, et une biographie a été écrite sur sa vie. En février 2017, le Festival International du Film de Berlin a organisé la première mondiale du film français Django .


Début de la vie

Reinhardt est né le 23 janvier 1910 à Liberchies, Pont-à-Celles, Belgique, dans une famille belge d’origine manouche rom. Son père était Jean Eugène Weiss, mais domicilié à Paris avec sa femme, il se fait appeler Jean-Baptiste Reinhardt, le nom de famille de sa femme, dans le but d’éviter la conscription militaire française. Sa mère, Laurence Reinhardt, était danseuse. L’acte de naissance fait référence à « Jean Reinhart, fils de Jean Baptiste Reinhart, artiste, et Laurence Reinhart, femme au foyer, domiciliée à Paris ».

Une grande famille

Plusieurs auteurs ont répété que le surnom de Reinhardt, Django, est le surnom romani de « I awake » ; : cependant, il se peut aussi qu’il s’agisse simplement d’une version diminutive, ou locale wallonne, de « Jean ». Reinhardt passa la plus grande partie de sa jeunesse dans des campements roms près de Paris, où il commença à jouer du violon, du banjo et de la guitare. Il est devenu un adepte du vol de poulets, ce qui était considéré comme une habileté noble par les Roms, car une partie de leurs moyens de survie sur la route était de voler dans le monde non gitan qui les entourait. Son père aurait joué de la musique au sein d’un groupe familial composé de lui et de sept frères ; une photo montre ce groupe, dont son père au piano.

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Très tôt, Reinhardt est attiré par la musique, d’abord au violon. A l’âge de 12 ans, il a reçu en cadeau une guitare banjo. Rapidement, il apprend à jouer en imitant les doigtés des musiciens qu’il observe, dont les virtuoses locaux de l’époque comme Jean « Poulette » Castro et Auguste « Gusti » Malha, ainsi que son oncle Guiligou, violoniste, banjo et guitariste. Reinhardt a pu gagner sa vie en jouant de la musique à l’âge de 15 ans. Il a reçu peu d’éducation formelle et n’a acquis les rudiments de l’alphabétisation que dans la vie adulte.

Mariage et blessures

A l’âge de 17 ans, Django épousa Florine « Bella » Mayer, une jeune fille de la même colonie tzigane, selon la coutume tzigane (bien que ce ne soit pas un mariage officiel selon la loi française). L’année suivante, il enregistre pour la première fois. Sur ces enregistrements, réalisés en 1928, Django Reinhardt joue le « banjo » (en fait la banjo-guitare) qui accompagne les accordéonistes Maurice Alexander, Jean Vaissade et Victor Marceau, et le chanteur Maurice Chaumel. Son nom attire aujourd’hui l’attention internationale, comme celui du chef d’orchestre britannique Jack Hylton, qui est venu en France pour l’entendre jouer. Il lui offrit un travail sur-le-champ, et Reinhardt accepta.

L’incendie et l’accident

Mais avant d’avoir eu la chance de commencer avec le groupe, il a failli perdre la vie lorsque la caravane dans laquelle il vivait avec sa femme a pris feu lorsqu’il a renversé une chandelle sur le chemin du lit.
Sa femme fabriquait des fleurs artificielles en celluloïd extrêmement inflammable.

Ils ont pris feu, engloutissant le chariot dans les flammes presque immédiatement. Django Reinhardt s’est traîné lui-même et sa femme dans l’incendie pour se mettre à l’abri, mais il a subi de graves brûlures à la main gauche et à d’autres endroits. Il a reçu des brûlures au premier et au deuxième degré sur la moitié de son corps. Sa jambe droite était paralysée et les quatrième et cinquième doigts de sa main gauche étaient gravement brûlés.

Les médecins pensaient qu’il ne jouerait plus jamais de guitare, et ils avaient l’intention d’amputer une de ses jambes. Reinhardt refusa l’opération et quitta l’hôpital peu de temps après ; il put marcher un an plus tard à l’aide d’une canne.

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Source :https://www.youtube.com/watch?v=PQhTpgicdx4

Deux de ses doigts sont restés paralysés. Par pure volonté, il a appris à surmonter son handicap permanent en n’utilisant que son pouce et ses deux doigts. Son frère, Joseph Reinhardt, également guitariste accompli, achète une nouvelle guitare à Reinhardt. Grâce à la rééducation et à la pratique, il a réappris son métier d’une toute nouvelle façon. Il jouait tous ses solos de guitare avec seulement l’index et le majeur et n’utilisait les deux doigts blessés que pour travailler les accords.


Découverte du jazz

En 1929, son épouse a donné naissance à un fils, Henri « Lousson » Reinhardt . Suite au traumatisme et aux blessures, Bella et lui se sont séparés peu après. Son fils prit plus tard le nom du nouveau mari de sa mère, Baumgartner. Il a ensuite enregistré avec Django. [15]

Les années entre 1925 et 1933 ont été formatrices pour Reinhardt, personnellement et musicalement. Il s’était séparé de sa femme et avait noué une relation avec l’une de ses cousines éloignées, Sophie Ziegler, surnommée « Naguine ». Ils voyagent dans toute la France et Reinhardt obtient des emplois occasionnels en jouant dans de petits clubs. Il n’avait pas d’objectifs précis, il vivait au jour le jour. Le concept d’argent et d’épargne lui était étranger, et il dépensait ses gains aussi rapidement qu’il les faisait.

Un changement durant cette période fut son abandon du banjo en faveur de la guitare. Il jouait tous les types de musique auparavant, mais il a commencé à apprécier un peu le jazz américain à cette époque, lorsqu’une connaissance, Émile Savitry, lui a fait écouter quelques disques de sa collection. C’était la première fois que Reinhardt entendait des musiciens de jazz américains de renom, tels que Louis Armstrong et Duke Ellington . Ces nouveaux sons donnent à Reinhardt une vision et un objectif : devenir un professionnel du jazz.


Formation du quintette

Il rencontre plus tard Stéphane Grappelli, un jeune violoniste aux intérêts musicaux similaires. En l’absence de travail rémunéré dans leur musique radicalement nouvelle, les deux musiciens jammeraient ensemble, ainsi qu’un cercle lâche d’autres musiciens. Enfin, Django acquiert sa première guitare Selmer au milieu des années 1930. Il a utilisé le volume et l’expressivité de l’instrument comme éléments à part entière de son style.

De 1934 jusqu’au début de la Seconde Guerre mondiale en 1939, Reinhardt et
Grappelliont travaillé ensemble comme solistes principaux de leur nouveau Hot Club, à Paris. C’est devenu le groupe de jazz européen le plus accompli et le plus novateur de l’époque.

Joseph et Roger Chaput, le frère de Reinhardt, jouaient aussi de la guitare et Louis Vola de la basse. Le Quintette était l’un des rares ensembles de jazz bien connus composé uniquement d’instruments à cordes.


Seconde Guerre mondiale

A Paris, le 14 mars 1933, Reinhardt enregistre deux reprises de « Parce-que je vous aime » et « Si, j’aime Suzy », numéros vocaux avec beaucoup de remplissage de guitare et de support. Il a fait appel à trois guitaristes ainsi qu’à un chef accordéon, un violon et une basse. En août 1934, il a fait d’autres enregistrements avec plus d’une guitare (Joseph Reinhardt, Roger Chaput et Reinhardt), dont le premier enregistrement du Quintette. Au cours de ces deux années, la grande majorité de leurs enregistrements présentaient une grande variété de cuivres, souvent en multiples, piano et autres instruments, mais l’instrumentation tout cordes est celle qui est le plus souvent adoptée par les émulateurs du son Hot Club.

Decca Records aux Etats-Unis a sorti trois disques de chansons de Quintette avec Reinhardt à la guitare, et un autre, crédité à « Stephane Grappelli & His Hot 4 avec Django Reinhardt », en 1935.

Reinhardt a également joué et enregistré avec de nombreux musiciens de jazz américains, tels qu’Adelaide Hall, Coleman Hawkins, Benny Carter, et Rex Stewart (qui est resté plus tard à Paris). Il a participé à une jam session et à une performance radio avec Louis Armstrong . Plus tard dans sa carrière, Reinhardt a joué avec Dizzy Gillespie en France. Dans le quartier se trouvait également le salon artistique R-26, où Reinhardt et
Grappellise produisaient régulièrement pour développer leur style musical unique.


Tournée aux États-Unis

En 1938, le quintette de Reinhardt a joué devant des milliers de personnes lors d’un concert de stars qui s’est tenu dans l’auditorium Kilburn State de Londres. En jouant, il remarque l’acteur de cinéma américain Eddie Cantor au premier rang. À la fin de leur concert, Cantor se leva, monta sur scène et embrassa la main de Reinhardt, sans se soucier du public. Quelques semaines plus tard, le quintette jouait au London Palladium .

Lorsque la Seconde Guerre mondiale a éclaté, le quintette original était en tournée au Royaume-Uni. Reinhardt revint immédiatement à Paris, laissant sa femme au Royaume-Uni.
Grappelliresta au Royaume-Uni pendant toute la durée de la guerre. Reinhardt reforma le quintette, Hubert Rostaing à la clarinette remplaçant
Grappelli

En 1943, Reinhardt épouse Sophie « Naguine » Ziegler à Salbris . Ils ont eu un fils, Babik Reinhardt, qui plus tard est devenu un guitariste respecté de son plein droit. Grâce à son talent musical supérieur, Reinhardt survivra à la guerre indemne, contrairement à de nombreux Tsiganes qui furent internés et tués dans les Porajmos, le meurtre systématique par le régime nazi de plusieurs centaines de milliers de Tsiganes européens.


Après le quintette

En outre, l’attitude allemande à l’égard du jazz depuis la Première Guerre mondiale avait été une attitude d’hostilité générale. Entre 1916 et 1920, tout le jazz a été interdit en Allemagne. À partir de 1922, le jazz a été en grande partie supprimé et, après 1933, Hitler a interdit la plupart du jazz, ce que lui et son ministre, Goebbels, ont estimé faire partie d’une conspiration internationale visant à saper la grandeur de l’Allemagne. Ce n’est qu’au milieu des années 1950 que l’Allemagne s’est rouverte au jazz européen.

Mais à partir de 1933, tous les Tsiganes allemands étaient condamnés, déclare Dregni. On leur a interdit de vivre dans les villes et ils ont été rassemblés dans des camps de peuplement. Les médecins nazis commencèrent à les stériliser, et comme les étoiles jaunes de David que les Juifs devaient porter par la suite, les Tsiganes devaient porter un triangle gitan brun cousu sur leur poitrine. En 1942, les Tsiganes et les Juifs étaient systématiquement tués dans de nouveaux camps comme Auschwitz. D’autres Tsiganes, comme ceux de France, ont été utilisés comme esclaves dans les fermes et les usines. Quelque 600 000 Tsiganes de toute l’Europe ont finalement été tués.

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Source :https://www.youtube.com/watch?v=YHVarQbNAwU

Parce que Reinhardt et sa famille étaient gitans et qu’il était aussi musicien de jazz, il a tenté de fuir la France occupée avec sa famille. Après sa première tentative, il survécut lorsqu’un officier de la Luftwaffe, Dietrich Schulz-Köhn, qui aimait secrètement le jazz, le laissa rentrer en France après sa capture. Mais toujours désespéré de quitter la France, sachant que des Tsiganes étaient raflés et tués dans des camps de concentration, il essaya de nouveau de traverser en Suisse quelques jours plus tard, cette fois au beau milieu de la nuit. Mais il a été arrêté par les gardes-frontières suisses qui l’ont forcé à rentrer à Paris.


Dernières années

Pendant l’occupation de la France, Reinhardt a continué à jouer et à composer. Une de ses chansons, « Nuages », devient un hymne officieux à Paris pour signifier l’espoir de la libération. Lors d’un concert à la Salle Pleyel, la popularité de la chanson est telle que la foule lui fait rejouer la chanson trois fois de suite. Le 78ème de la chanson s’est vendu à plus de 100.000 exemplaires.

Depuis que les nazis ont officiellement désapprouvé le jazz, Reinhardt a essayé de développer d’autres directions musicales. Il a essayé d’écrire une messe pour les gitans et une symphonie (il a travaillé avec un assistant pour noter ce qu’il improvisait). Sa pièce moderniste Rhythm Futur se voulait acceptable.

Famille

Après la guerre, Reinhardt rejoint Grappelli au Royaume-Uni. À l’automne 1946, il fait sa première tournée aux États-Unis, faisant ses débuts au Cleveland Music Hall comme soliste invité spécial avec Duke Ellington et son orchestre. Il a joué avec de nombreux musiciens et compositeurs de renom, tels que Maury Deutsch . À la fin de la tournée, Reinhardt a joué deux soirs au Carnegie Hall de New York ; il a reçu une grande ovation et a reçu six rappels le premier soir.

Malgré sa fierté de tourner avec Ellington (une des deux lettres à
Grappelli relate son enthousiasme), il n’était pas complètement intégré dans le groupe. Il a joué quelques morceaux à la fin du spectacle, soutenu par
Ellington, sans arrangements spéciaux écrits pour lui. Après la tournée, Reinhardt a obtenu un engagement au Café Society Uptown, où il a joué quatre solos par jour, soutenu par le groupe résident. Ces représentations ont attiré un large public. N’ayant pas apporté son Selmer Modèle Jazz habituel, il a joué sur une guitare électrique empruntée, ce qui, selon lui, entravait la délicatesse de son style. On lui avait promis des emplois en Californie, mais ils n’ont pas réussi à se développer. Fatigué d’attendre, Reinhardt revint en France en février 1947.

Retour à la vie tzigane

Après son retour, Reinhardt s’est réimmergé dans la vie tzigane, ayant du mal à s’adapter au monde de l’après-guerre. Il se présentait parfois à des concerts programmés sans guitare ni amplificateur, ou se promenait dans le parc ou sur la plage. À quelques reprises, il a refusé de se lever du lit. Reinhardt s’est acquis une réputation d’extrêmement peu fiable auprès de son groupe, de ses fans et de ses managers. Il a sauté des concerts à guichets fermés pour « marcher jusqu’à la plage » ou « sentir la rosée ». Durant cette période, il continue à fréquenter le salon artistique R-26 de Montmartre, improvisant avec son dévoué collaborateur, Stéphane
Grappelli.

En 1951, Reinhardt se retire à Samois-sur-Seine, près de Fontainebleau, où il vit jusqu’à sa mort. Il continue à jouer dans les clubs de jazz parisiens et commence à jouer de la guitare électrique (il utilise souvent un Selmer équipé d’un micro électrique, malgré son hésitation initiale sur l’instrument). Dans ses derniers enregistrements, réalisés avec sa Nouvelle Quintette dans les derniers mois de sa vie, il avait commencé à prendre une nouvelle direction musicale, dans laquelle il assimilait le vocabulaire du bebop et le fusionnait avec son propre style mélodique. 

Hommages

Le 16 mai 1953, alors qu’il quittait à pied la gare de Fontainebleau-Avon après avoir joué dans un club parisien, il s’est effondré devant sa maison à la suite d’une hémorragie cérébrale. C’était un samedi, et il a fallu une journée entière pour qu’un médecin arrive. 11] : 161 Reinhardt est déclaré mort à son arrivée à l’hôpital de Fontainebleau, à 43 ans.

Le deuxième fils de Reinhardt, Babik, devient guitariste dans le style du jazz contemporain. Son premier fils, Lousson, était plus traditionaliste. Après la mort de Reinhardt, son frère Joseph a d’abord juré d’abandonner la musique, mais il a été persuadé de se produire et d’enregistrer à nouveau. Markus Reinhardt, le fils de Joseph, est violoniste dans le style rom.

Une troisième génération de descendants directs s’est développée comme musiciens : David Reinhardt, petit-fils de Reinhardt (par son fils Babik), dirige son propre trio. Dallas Baumgartner, arrière-petit-fils de Lousson, est un guitariste qui voyage avec les Roms et reste discret. Un parent éloigné un peu plus jeune, le violoniste Schnuckenack Reinhardt, est devenu célèbre en Allemagne comme interprète de musique tzigane et de jazz manouche jusqu’à sa mort en 2006, et a également contribué à maintenir l’héritage de Reinhardt vivant pendant la période suivant son décès.

Influence

Reinhardt est considéré comme l’un des plus grands guitaristes de tous les temps et le premier grand musicien de jazz européen à apporter une contribution majeure à la guitare jazz. Au cours de sa carrière, il a écrit près de 100 chansons, selon le guitariste de jazz Frank Vignola .

Utilisant une guitare Selmer au milieu des années 1930, son style a pris un nouveau volume et une nouvelle expressivité. Malgré son handicap physique, il joue principalement de l’index et du majeur et invente un style de guitare jazz qui lui est propre.

Pendant une dizaine d’années après la mort de Reinhardt, l’intérêt pour son style musical fut minime. Dans les années 50, le bebop a remplacé le swing dans le jazz, le rock and roll a décollé et les instruments électriques sont devenus dominants dans la musique populaire. Depuis le milieu des années soixante, la musique de Reinhardt connaît un regain d’intérêt, un renouveau qui s’est étendu au XXIe siècle, avec des festivals annuels et des concerts hommage périodiques. Parmi ses passionnés, on compte le guitariste classique Julian Bream et le guitariste country Chet Atkins, qui le considérait comme l’un des dix plus grands guitaristes du XXe siècle.

Reinhardt dans la culture populaire

La chanson « Jessica » de l’Allman Brothers Band a été écrite par Dickey Betts en hommage à Reinhardt. Le film de Woody Allen, Sweet and Lowdown, l’histoire d’un personnage de Django Reinhardt, mentionne Reinhardt et inclut des enregistrements réels dans le film[34]. Django était le génie définitif de la guitare, et la profondeur de son don était si spectaculaire, dit Allen.

Les guitaristes de jazz aux États-Unis, comme Charlie Byrd et Wes Montgomery, ont été influencés par son style. En fait, Byrd, qui a vécu de 1925 à 1999, a dit que Reinhardt était sa principale influence. Le guitariste Mike Peters note que « le mot’génie’ est trop souvent utilisé. Mais dans le jazz, Louis Armstrong était un génie, Ellington en était un autre, et Reinhardt aussi. » Grisman ajoute : « En ce qui me concerne, personne ne s’est jamais approché de Django Reinhardt en tant qu’improvisateur ou technicien.

La popularité du jazz manouche a engendré un nombre croissant de festivals, comme le Festival Django Reinhardt qui se tient chaque dernier week-end de juin depuis 1983 à Samois-sur-Seine (France), les différentes DjangoFests qui se tiennent dans toute l’Europe et aux Etats-Unis, et Django en juin, un camp annuel pour musiciens et amateurs de jazz manouche.

Discography

En février 2017, le Festival International du Film de Berlin a organisé la première mondiale de Django, un film français réalisé par Etienne Comar. Le film raconte l’évasion de Django de Paris occupé par les nazis en 1943 et le fait que même sous « le danger constant, la fuite et les atrocités commises contre sa famille », il a continué à composer et à jouer. La musique de Reinhardt a été réenregistrée pour le film par le groupe de jazz néerlandais Rosenberg Trio avec le guitariste principal Stochelo Rosenberg .

Le film documentaire Djangomania ! est sorti en 2005. Le film d’une heure a été réalisé et écrit par Jamie Kastner, qui a voyagé à travers le monde pour montrer l’influence de la musique de Django dans différents pays.

En 1984, le Kool Jazz Festival, qui s’est tenu au Carnegie Hall et au Avery Fisher Hall, était entièrement consacré à Reinhardt. Grappelli, Benny Carter et Mike Peters avec son groupe de sept musiciens. Le festival a été organisé par George Wein . Reinhardt est célébré chaque année dans le village de Liberchies, son lieu de naissance.

Libérations au cours de sa vie

De nombreux musiciens ont écrit et enregistré des hommages à Reinhardt.

L’artiste français Serge Krief.

De nombreux guitaristes et autres musiciens ont exprimé leur admiration pour Reinhardt ou l’ont cité comme une influence majeure. Jeff Beck décrit Reinhardt comme « de loin le guitariste le plus étonnant de tous les temps » et « assez surhumain ».

Compilations posthumes (LP, cassette et CD)

Jerry Garcia de Grateful Dead et Tony Iommi de Black Sabbath, qui ont tous deux perdu des doigts dans des accidents, ont été inspirés par l’exemple de Reinhardt qui est devenu un guitariste accompli malgré ses blessures. Garcia a été cité en juin 1985 dans Frets Magazine :

Sa technique est géniale ! Même aujourd’hui, personne n’est vraiment venu dans l’état où il jouait. Aussi bons que soient les joueurs, ils ne sont pas arrivés là où il est. Il y a beaucoup de gars qui jouent vite et beaucoup de gars qui jouent proprement, et la guitare a fait beaucoup de chemin en ce qui concerne la vitesse et la clarté, mais personne ne joue avec toute la plénitude d’expression que Django a. Je veux dire, la combinaison d’une vitesse incroyable – toute la vitesse que l’on peut souhaiter – mais aussi la chose de chaque note ont une personnalité spécifique. Vous ne l’entendez pas. Je ne l’ai vraiment entendu qu’avec Django.

Denny Laine et Jimmy McCulloch, membres du groupe Wings de Paul McCartney, l’ont mentionné comme une source d’inspiration.

Andrew Latimer, du groupe Camel, a déclaré avoir été influencé par Reinhardt.

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Willie Nelson a été un fan de Reinhardt toute sa vie, déclarant dans ses mémoires :  » C’est un homme qui a changé ma vie musicale en me donnant une toute nouvelle perspective sur la guitare et, à un niveau encore plus profond, sur mon rapport au son… Pendant mes années de formation, en écoutant les disques de Django, surtout des chansons comme’Nuages’ que je jouerais pour le reste de ma vie, j’ai étudié sa technique. Plus encore, j’ai étudié sa douceur. J’adore le son humain qu’il a donné à sa guitare acoustique. »

Voir aussi

Reinhardt a enregistré plus de 900 faces au cours de sa carrière d’enregistrement, de 1928 à 1953, la majorité en tant que faces des 78 tours alors répandus, le reste étant des acétates, des disques de transcription, des enregistrements privés et hors antenne (d’émissions de radio), et une partie de la bande sonore de films. Une seule session (huit titres) de mars 1953 fut enregistrée spécifiquement pour la sortie de l’album de Norman Granz dans le nouveau format LP, mais Reinhardt mourut avant que l’album puisse sortir. Dans ses premiers enregistrements, Reinhardt jouait du banjo (ou plus exactement de la guitare banjo) accompagnant accordéonistes et chanteurs sur des danses et des airs populaires de l’époque, sans contenu jazz, alors que dans les derniers enregistrements avant sa mort, il jouait de la guitare amplifiée dans le langage bebop avec un pool de musiciens français plus jeunes et modernes.

Une liste chronologique complète des enregistrements de toute sa vie est disponible auprès de la source citée ici, et un index des mélodies individuelles est disponible auprès de la source citée ici. Quelques fragments de performance cinématographique (sans son original) subsistent également, de même qu’une performance complète avec son, de la mélodie « J’Attendrai » interprétée avec le Quintette en 1938 pour le court métrage Le Jazz Hot .

Les enregistrements de Reinhardt ont été réédités sur un grand nombre de disques, cassettes et CD depuis sa mort et le début de l’ère des disques. A noter en particulier Intégrale Django Reinhardt, volumes 1-20 (40 CDs), paru chez Frémeaux de 2002 à 2005, qui s’est efforcé d’inclure tous les titres connus sur lesquels il a joué.

Notes

La liste suivante de rééditions n’est qu’une sélection ; en décembre 2015, www.discogs.com recensait plus de 560 albums de ce type ; une liste complète est disponible auprès de la source citée ici.

Un petit nombre de valses composées par Reinhardt dans sa jeunesse n’ont jamais été enregistrées par le compositeur, mais ont été conservées dans le répertoire de ses associés et plusieurs sont encore jouées aujourd’hui. Elles sont apparues grâce aux enregistrements de Matelo Ferret en 1960 (les valses « Montagne Sainte-Geneviève », « Gagoug », « Chez Jacquet » et « Choti » ; Disques Vogue (F)EPL7740) et 1961 (« Djalamichto » et « En Verdine » ; Disques Vogue (F)EPL7829). Les quatre premiers sont maintenant disponibles sur le CD Tziganskaïa and Other Rare Recordings de Matelo, sorti chez Hot Club Records (réédité ensuite sous le nom de Tziganskaïa : The Django Reinhardt Waltzes) ; « Chez Jacquet » fut également enregistré par Baro Ferret en 1966.

Les noms « Gagoug » et « Choti » auraient été attribués par la veuve de Django, Naguine, à la demande de Matelo, qui avait appris les airs sans nom. Django a également travaillé à la composition d’une messe à l’usage des gitans, qui n’a pas été achevée bien qu’il existe un extrait de 8 minutes, joué par l’organiste Léo Chauliac au profit de Reinhardt, via une émission radio de 1944 ; on peut la trouver sur le CD « Gipsy Jazz School » et aussi sur le volume 12 du CD « Intégrale Django Reinhardt » compilation.