Frank Sinatra


Début de la vie

Francis Albert Sinatra ( / s ɪ ˈ n ɑː t r ə / ; 12 décembre 1915 – 14 mai 1998) était un chanteur, acteur et producteur américain qui fut l’un des artistes musicaux les plus populaires et influents du 20e siècle. Il est l’un des artistes musicaux les plus vendus de tous les temps, ayant vendu plus de 150 millions de disques dans le monde. Né à Hoboken, dans le New Jersey, de parents italo-américains, Sinatra a commencé sa carrière musicale à l’époque du swing avec les chefs Harry James et Tommy Dorsey . Sinatra a connu le succès en tant qu’artiste solo après avoir signé chez Columbia Records en 1943, devenant l’idole des  » bobby soxers « . Il sort son premier album, The Voice of Frank Sinatra, en 1946. La carrière professionnelle de Sinatra s’est arrêtée au début des années 1950, et il s’est tourné vers Las Vegas, où il est devenu l’un de ses artistes en résidence les plus connus dans le cadre du Rat Pack . Sa carrière renaît en 1953 avec le succès de From Here to Eternity, sa performance remportant par la suite un Academy Award et un Golden Globe Award pour le meilleur acteur de soutien. Sinatra a sorti plusieurs albums encensés par la critique, dont In the Wee Small Hours (1955), Songs for Swingin’ Lovers ! (1956), Come Fly with Me (1958), Only the Lonely (1958) et Nice’n’ Easy (1960).

Sinatra quitte Capitol en 1960 pour fonder son propre label, Reprise Records, et sort une série d’albums à succès. En 1965, il a enregistré la rétrospective September of My Years et a joué dans l’émission spéciale Frank Sinatra : A Man and His Music . Après avoir sorti Sinatra at the Sands, enregistré au Sands Hotel and Casino de Vegas avec un collaborateur fréquent Count Basie au début de 1966, il enregistre l’année suivante une de ses collaborations les plus connues avec Tom Jobim, l’album Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim . Elle a été suivie par Francis A. & Edward K. de 1968 avec Duke Ellington . Sinatra se retire pour la première fois en 1971, mais sort de sa retraite deux ans plus tard et enregistre plusieurs albums et reprend sa carrière au Caesars Palace, avant de connaître le succès en 1980 avec  » New York, New York « . Utilisant ses spectacles de Las Vegas comme base d’attache, il a fait des tournées aux États-Unis et à l’étranger jusqu’à peu de temps avant sa mort en 1998.

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Sinatra s’est forgé une carrière très réussie en tant qu’acteur de cinéma. Après avoir remporté un Oscar pour From Here to Eternity, il a joué dans The Man with the Golden Arm (1955), et a été acclamé par la critique pour sa performance dans The Manchurian Candidate (1962). Il a joué dans diverses comédies musicales telles que On the Town (1949), Guys and Dolls (1955), High Society (1956), et Pal Joey (1957), remportant un autre Golden Globe pour ce dernier. Vers la fin de sa carrière, il s’associe au rôle des détectives, dont le personnage principal dans Tony Rome (1967). Sinatra recevra plus tard le Golden Globe Cecil B. DeMille Award en 1971. À la télévision, The Frank Sinatra Show a commencé sur ABC en 1950, et il a continué à faire des apparitions à la télévision dans les années 1950 et 1960. Sinatra s’est aussi fortement impliqué dans la politique à partir du milieu des années 1940 et a fait activement campagne pour des présidents tels que Harry S. Truman, John F. Kennedy et Ronald Reagan . Dans le cadre d’une enquête criminelle, le FBI a enquêté sur Sinatra et sa relation présumée avec la mafia.


Carrière musicale

Bien que Sinatra n’ait jamais appris à lire la musique, il en avait une compréhension impressionnante et il a travaillé très fort dès son jeune âge pour améliorer ses capacités dans tous les aspects de la musique. Perfectionniste, reconnu pour son sens vestimentaire et sa présence sur scène, il a toujours insisté pour enregistrer en live avec son groupe. Ses yeux bleus vifs lui ont valu le surnom populaire de « Ol’ Blue Eyes ». Sinatra a mené une vie personnelle colorée et a souvent été impliqué dans des affaires tumultueuses avec des femmes, comme avec sa seconde épouse Ava Gardner . Il a ensuite épousé Mia Farrow en 1966 et Barbara Marx en 1976. Sinatra a eu plusieurs affrontements violents, généralement avec des journalistes qui, selon lui, l’avaient trahi, ou avec des patrons de travail avec lesquels il avait des désaccords. Il a été honoré au Kennedy Center Honors en 1983, a reçu la Médaille présidentielle de la liberté par Ronald Reagan en 1985, et la médaille d’or du Congrès en 1997. Sinatra a également reçu onze Grammy Awards, dont le Grammy Trustees Award, le Grammy Legend Award et le Grammy Lifetime Achievement Award . Il a fait partie de la compilation des 100 personnalités les plus influentes du XXe siècle du magazine Time. Après sa mort, le critique musical américain Robert Christgau l’a qualifié de « plus grand chanteur du XXe siècle »,[3] et il continue à être considéré comme une figure emblématique. [4]

Francis Albert Sinatra[a] est né le 12 décembre 1915 dans un immeuble situé au 415 Monroe Street à Hoboken, New Jersey . 6][b] Il était le seul enfant des Italiens Natalina « Dolly » Garaventa et Antonino Martino « Marty » Sinatra . Sinatra pesait 13,5 livres (6,1 kg) à la naissance et a dû être accouché à l’aide de forceps, ce qui lui a causé de graves cicatrices sur la joue, le cou et l’oreille gauche, et a perforé son tympan, dommages qui sont restés à vie. En raison de ses blessures à la naissance, son baptême à l’église Saint-François de Hoboken fut reporté au 2 avril 1916. Une opération de l’os mastoïdien de son enfance lui a laissé des cicatrices importantes au cou et, à l’adolescence, il a souffert d’acné kystique qui a laissé d’autres cicatrices au visage et au cou[14]. 15] Sinatra a été élevé dans la religion catholique romaine. [16]

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La mère de Sinatra était énergique et déterminée[17], et les biographes croient qu’elle a été le facteur dominant dans le développement des traits de personnalité et de la confiance en soi de son fils. Barbara Sinatra prétend que Dolly l’a maltraité dans son enfance et qu’elle l’a  » beaucoup frappé « [18]. Dolly devint influente à Hoboken et dans les cercles locaux du Parti démocratique. Elle travaillait comme sage-femme, gagnant 50 $ pour chaque accouchement,[21] et, selon la biographe de Sinatra Kitty Kelley, elle dirigeait également un service d’avortement illégal qui s’adressait aux filles catholiques italiennes, pour lesquelles on la surnommait « Hatpin Dolly ». Elle avait aussi un don pour les langues et servait d’interprète locale. Le père analphabète de Sinatra était un boxeur de poids bantam qui se battait sous le nom de Marty O’Brien. Plus tard, il a travaillé pendant 24 ans au service d’incendie de Hoboken, jusqu’au grade de capitaine[26]. Sinatra passait beaucoup de temps à la taverne de ses parents à Hoboken,[e] travaillait sur ses devoirs et chantait parfois une chanson sur le piano du joueur pour la monnaie. Pendant la Crise de 1929, Dolly fournit de l’argent à son fils pour des sorties avec des amis et pour acheter des vêtements coûteux, ce qui fait que les voisins le décrivent comme le  » enfant le mieux habillé du quartier « [29]. Excessivement mince et petit comme un enfant et un jeune homme, le cadre maigre de Sinatra devint plus tard un élément de base des plaisanteries pendant les spectacles sur scène[30]. [31] [32]


Hoboken Four et Harry James (1935-1939)

-Nancy, la fille de Sinatra, sur l’importance de sa mère Dolly dans sa vie et son caractère. [33]

Sinatra s’intéresse à la musique, en particulier au jazz big band, depuis son plus jeune âge. Il a écouté Gene Austin, Rudy Vallée, Russ Colombo et Bob Eberly, et idolâtré Bing Crosby . L’oncle maternel de Sinatra, Domenico, lui donna un ukulélé pour ses 15 ans, et il commença à se produire dans des réunions de famille[35]. Sinatra a fréquenté l’école secondaire David E. Rue Jr. à partir de 1928,[37] et l’école secondaire A. J. Demarest en 1931, où il a organisé des orchestres pour des danses scolaires. Il est parti sans diplôme, n’ayant fréquenté que 47 jours avant d’être expulsé pour « chahut général »[36]. Pour faire plaisir à sa mère, il s’inscrit à la Drake Business School, mais s’en va après 11 mois. Dolly a trouvé Sinatra comme livreur au journal Jersey Observer, où travaillait son parrain Frank Garrick, et après cela, Sinatra a été riveteur au chantier naval de Tietjen et Lang. Il se produit dans les clubs sociaux locaux de Hoboken comme The Cat’s Meow et The Comedy Club, et chante gratuitement sur des stations de radio comme WAAT à Jersey City[40]. À New York, Sinatra trouve du travail en chantant pour son souper ou pour des cigarettes. Pour améliorer son élocution, il commence à prendre des cours d’élocution pour un dollar chacun auprès de l’entraîneur de chant John Quinlan, qui est l’un des premiers à remarquer son impressionnante gamme vocale[36]. [42]

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Sinatra a commencé à chanter professionnellement à l’adolescence, mais il a appris la musique à l’oreille et n’a jamais appris à lire la musique. Il a eu sa première pause en 1935 lorsque sa mère a persuadé un groupe de chanteurs locaux, les 3 Flashes, de le laisser se joindre à lui. Fred Tamburro, le baryton du groupe, a déclaré que « Frank traînait autour de nous comme si nous étions des dieux ou quelque chose comme ça », admettant qu’ils ne l’ont pris à bord que parce qu’il possédait une voiture[g] et pouvait conduire le groupe autour. Sinatra a vite appris qu’ils auditionnaient pour le spectacle Major Bowes Amateur Hour et a « supplié » le groupe de le laisser participer au spectacle. Avec Sinatra, le groupe s’est fait connaître sous le nom de Hoboken Four et a passé une audition d’Edward Bowes pour participer au spectacle Major Bowes Amateur Hour[46]. Ils ont chacun gagné 12,50 $ pour leur apparition[47] et ont fini par obtenir 40 000 votes et remporté le premier prix – un contrat de six mois pour se produire sur scène et à la radio partout aux États-Unis. Sinatra devient rapidement le chanteur principal du groupe et, à la jalousie des autres membres du groupe, il attire l’attention des filles. En raison du succès du groupe, Bowes n’arrêtait pas de leur demander de revenir, déguisés sous des noms différents, allant de « The Seacaucus Cockamies » à « The Bayonne Bacalas »[49][h]. [31]


Début de Sinatramania et rôle dans la Seconde Guerre mondiale (1942-1945)

En 1938, Sinatra a trouvé un emploi de serveur chanteur dans un relais routier appelé « The Rustic Cabin » à Englewood Cliffs, New Jersey, pour lequel il était payé 15 $ par semaine. Le relais routier était relié à la station de radio WNEW à New York, et il a commencé à se produire avec un groupe en direct pendant le spectacle Dance Parade[51]. Malgré le faible salaire, Sinatra sentait que c’était la chance qu’il cherchait, et se vantait auprès de ses amis qu’il allait « devenir si grand que personne ne pourrait jamais le toucher »[52]. En mars 1939, le saxophoniste Frank Mane, qui connaissait Sinatra de la station de radio de Jersey City WAAT où les deux se produisaient en direct, s’arrangea pour qu’il auditionne et enregistre  » Our Love « , son premier enregistrement studio solo. En juin, le chef d’orchestre Harry James, qui avait entendu Sinatra chanter sur « Dance Parade », signait un contrat de deux ans de 75 $ par semaine un soir après un spectacle au Paramount Theatre de New York[54]. C’est avec le groupe James que Sinatra sort son premier disque commercial « From the Bottom of My Heart » en juillet. Pas plus de 8 000 exemplaires du disque ont été vendus,[59] et d’autres disques sortis avec James jusqu’en 1939, tels que « All or Nothing At All », ont également enregistré de faibles ventes lors de leur sortie initiale. Grâce à sa formation vocale, Sinatra peut désormais chanter deux tons plus haut et développe un répertoire qui comprend des chansons comme  » My Buddy « ,  » Willow Weep for Me « ,  » It’s Funny to Everyone But Me « ,  » Here Comes the Night « ,  » On a Little Street in Singapore « ,  » Ciribiribin  » et  » Every Day of My Life « . [61]

Sinatra est devenu de plus en plus frustré par le statut du groupe Harry James, estimant qu’il n’obtenait pas le succès et l’acclamation qu’il attendait. Son pianiste et ami proche Hank Sanicola le persuade de rester avec le groupe,[62] mais en novembre 1939 il quitte James pour remplacer Jack Leonard[k] comme chanteur principal du groupe Tommy Dorsey. Sinatra a signé un contrat avec Dorsey pour 125 $ par semaine à Palmer House à Chicago[63] et James a accepté à l’amiable de libérer Sinatra de son contrat. Le 26 janvier 1940, il fait sa première apparition publique avec le groupe au Coronado Theatre de Rockford, Illinois,[66] en ouverture du spectacle avec  » Stardust « . Dorsey se souvient : « On sentait presque l’excitation qui sortait de la foule quand le gamin se levait pour chanter. Souviens-toi, ce n’était pas une idole en matinée. C’était juste un gamin maigre avec de grandes oreilles. J’avais l’habitude de rester là, si étonné que j’oubliais presque de prendre mes propres solos. Dorsey a eu une influence majeure sur Sinatra et est devenu une figure paternelle. Sinatra a copié les manières et les traits de caractère de Dorsey, devenant un perfectionniste exigeant comme lui, adoptant même son hobby des trains jouets. Il a demandé à Dorsey d’être le parrain de sa fille Nancy en juin 1940. Sinatra a dit plus tard que « les deux seules personnes dont j’ai jamais eu peur sont ma mère et Tommy Dorsey ». Bien que Kelley affirme que Sinatra et le batteur Buddy Rich étaient d’âpres rivaux,[m] d’autres auteurs affirment qu’ils étaient amis et même colocataires lorsque le groupe était sur la route, mais la jalousie professionnelle a fait surface car les deux hommes voulaient être considérés comme la star du groupe de Dorsey[70]. Plus tard, Sinatra a aidé Rich à former son propre groupe avec un prêt de 25 000 $ et a fourni une aide financière à Rich pendant la grave maladie du batteur. [72]

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Au cours de sa première année avec Dorsey, Sinatra a enregistré plus de quarante chansons. Le premier succès vocal de Sinatra est la chanson  » Polka Dots and Moonbeams  » fin avril 1940. Deux autres apparitions au palmarès ont suivi avec  » Say It  » et  » Imagination « , qui a été le premier succès de Sinatra dans le top-10. Sa quatrième apparition au palmarès a été  » I’ll Never Smile Again « , en tête des palmarès pendant douze semaines à partir de la mi-juillet[73]. D’autres disques avec Tommy Dorsey publiés par RCA Victor comprennent  » Our Love Affair  » et  » Stardust  » en 1940 ;  » Oh ! Regardez-moi maintenant « ,  » Dolores « ,  » Tout m’arrive à moi « ,  » Mon amour  » en 1941,  » Comme si vous y étiez « ,  » Prenez-moi « ,  » Il y a de telles choses  » en 1942,  » Tout a recommencé « ,  » Dans le bleu du soir  » et  » C’est toujours vous  » en 1943. Au fur et à mesure que son succès et sa popularité grandissaient, Sinatra poussa Dorsey à lui permettre d’enregistrer des chansons en solo[75]. Dorsey finit par céder, et le 19 janvier 1942, Sinatra enregistre  » Night and Day « ,  » The Night We Called It a Day « ,  » The Song is You  » et  » Lamplighter’s Serenade  » lors d’une séance d’enregistrement Bluebird, avec Axel Stordahl comme arrangeur et directeur. Sinatra entendit pour la première fois les enregistrements au Hollywood Palladium et au Hollywood Plaza et fut stupéfait de sa qualité sonore. se souvient Stordahl : « Il n’en croyait pas ses oreilles. Il était si excité qu’on aurait presque cru qu’il n’avait jamais enregistré auparavant. Je pense que ce fut un tournant dans sa carrière. Je pense qu’il a commencé à voir ce qu’il pourrait faire tout seul. [77]


Les années Columbia et l’effondrement de carrière (1946-1952)

Après les enregistrements de 1942, Sinatra croyait qu’il devait se lancer en solo,[78] avec un désir insatiable de rivaliser avec Bing Crosby,[n] mais il était gêné par son contrat qui donnait à Dorsey 43% des revenus à vie de Sinatra dans l’industrie du divertissement. Une bataille juridique s’ensuivit, finalement réglée en août 1942. Le 3 septembre 1942, Dorsey fit ses adieux à Sinatra, disant : « J’espère que tu tomberas sur ton cul ». 79] Il a remplacé Sinatra par le chanteur Dick Haymes . Des rumeurs ont commencé à se répandre dans les journaux que le parrain de la mafia de Sinatra, Willie Moretti, a contraint Dorsey à mettre fin à son contrat de quelques milliers de dollars en lui mettant une arme sur la tête. Sinatra persuada Stordahl de quitter Dorsey avec lui et de devenir son arrangeur personnel, lui offrant 650 $ par mois, soit cinq fois le salaire de Dorsey. Dorsey et Sinatra, qui avaient été très proches, n’avaient jamais réglé leurs différends avant la mort de Dorsey en 1956, aggravés par le fait que Dorsey faisait parfois des commentaires mordants à la presse tels que « c’est l’homme le plus fascinant du monde, mais ne mets pas ta main dans la cage »[84]. [85]

En mai 1941, Sinatra était en tête des sondages masculins dans les magazines Billboard et Down Beat. Son appel aux bobby soxers, comme on appelait les adolescentes de l’époque, révèle un tout nouveau public pour la musique populaire, qui avait été enregistrée principalement pour les adultes jusqu’à cette époque[86]. Le phénomène devient officiellement connu sous le nom de « Sinatramania » après son « ouverture légendaire » au Paramount Theatre de New York, le 30 décembre 1942[87]. Selon Nancy Sinatra, Jack Benny a dit plus tard : « J’ai cru que ce foutu bâtiment allait s’effondrer. Je n’ai jamais entendu une telle agitation… Tout ça pour un type dont je n’ai jamais entendu parler. » Sinatra a joué pendant quatre semaines au théâtre, son numéro suivant l’orchestre de Benny Goodman, après quoi son contrat a été renouvelé pour quatre autres semaines par Bob Weitman en raison de sa popularité[88]. Il est connu sous le nom de « Swoonatra » ou « The Voice », et ses fans « Sinatratics ». Ils organisèrent des réunions et envoyèrent de nombreuses lettres d’adoration, et quelques semaines après le spectacle, environ 1000 fan clubs Sinatra avaient été signalés à travers les Etats-Unis. L’agent publicitaire de Sinatra, George Evans, encourageait les entrevues et les photographies avec les partisans, et était l’homme responsable de dépeindre Sinatra comme un Italo-Américain vulnérable, timide, italien et américain qui a eu une enfance difficile et qui a réussi à s’en sortir[89]. Lorsque Sinatra revint à la Paramount en octobre 1944, seulement 250 personnes quittèrent le premier spectacle, et 35 000 fans partis à l’extérieur provoquèrent une émeute, connue sous le nom d’émeute du Columbus Day, à l’extérieur du lieu parce qu’ils n’étaient pas autorisés à y entrer[90]. La dévotion des bobby-soxers envers Sinatra était telle qu’ils étaient connus pour écrire les titres des chansons de Sinatra sur leurs vêtements, soudoyer les bonnes d’hôtel pour avoir la possibilité de toucher son lit, et accoster sa personne sous la forme du vol des vêtements qu’il portait, le plus souvent son noeud papillon . [94]

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Sinatra a signé avec Columbia Records en tant qu’artiste solo le 1er juin 1943 pendant la grève des musiciens de 1942-1944. 95] Columbia Records réédite la version d’août 1939 de « All or Nothing at All » de Harry James and Sinatra,[65] qui a atteint le numéro 2 le 2 juin et a été sur la liste des best-sellers pendant 18 semaines. Il a d’abord eu beaucoup de succès,[97] et a joué à la radio sur Your Hit Parade de février 1943 à décembre 1944,[98] et sur scène. Alec Wilder a donc été engagé comme arrangeur et chef d’orchestre pour plusieurs sessions avec un groupe vocal appelé les Bobby Tucker Singers. Ces premières séances ont eu lieu les 7 juin, 22 juin, 5 août et 10 novembre 1943. Sur les neuf chansons enregistrées durant ces sessions, sept figurent sur la liste des best-sellers. Cette année-là, il fait également sa première apparition en solo dans une boîte de nuit à Riobamba, à New York[101] et un concert réussi dans la Wedgewood Room du prestigieux Waldorf-Astoria New York cette année-là assure sa popularité dans la haute société new-yorkaise. Sinatra a sorti  » You’ll Never Know « ,  » Close to You « ,  » Sunday, Monday, or Always  » et  » People Will Say We’re in Love  » en simple. À la fin de 1943, il était plus populaire dans un sondage Down Beat que Bing Crosby, Perry Como, Bob Eberly et Dick Haymes. [103]


Le renouveau de carrière et les années capitulaires (1953-1962)

Sinatra n’a pas servi dans l’armée pendant la Seconde Guerre mondiale. Le 11 décembre 1943, il a été officiellement classé 4-F ( » Inscrit inacceptable pour le service militaire « ) par son comité de sélection en raison d’un tympan perforé. Cependant, les dossiers de l’armée américaine indiquaient que Sinatra n’était « pas acceptable d’un point de vue psychiatrique », mais son instabilité émotionnelle était cachée pour éviter « des désagréments inopportuns tant pour le candidat que pour le service d’accueil ». En bref, il y a eu des rumeurs rapportées par le chroniqueur Walter Winchell selon lesquelles Sinatra aurait payé 40 000 $ pour éviter le service, mais le FBI a conclu que cela n’avait aucun fondement[104]. 105][106][107] Vers la fin de la guerre, Sinatra divertit les troupes pendant plusieurs tournées réussies à l’étranger avec le comédien Phil Silvers . Au cours d’un voyage à Rome, il rencontre le pape qui lui demande s’il est ténor d’opéra. Sinatra travaillait fréquemment avec les populaires Andrews Sisters à la radio dans les années 1940,[110] et de nombreuses émissions de l’USO ont été diffusées aux troupes par l’entremise du Armed Forces Radio Service (AFRS)[109]. En 1944, Sinatra sort  » I Couldn’t Sleep a Wink Last Night  » en simple et enregistre sa propre version du  » White Christmas  » de Crosby, et l’année suivante, il sort  » I Dream of You (More Than You Dream I Do) « ,  » Saturday Night (Is the Loneliest Night of the Week) « ,  » Dream  » et  » Nancy (with the Laughing Face)  » en simples. [112]

Bien qu’il ait été fortement impliqué dans l’activité politique en 1945 et 1946, Sinatra a chanté dans 160 émissions de radio, enregistré 36 fois et tourné quatre films pendant ces deux années. En 1946, il se produit sur scène jusqu’à 45 fois par semaine, chantant jusqu’à 100 chansons par jour et gagnant jusqu’à 93 000 $ par semaine. [113]

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En 1946, Sinatra sort  » Oh ! what it seemed to be « ,  » Day by Day « ,  » They Say It’s Wonderful « ,  » Five Minutes More  » et  » The Coffee Song  » en singles[114] et lance son premier album, The Voice of Frank Sinatra,[115], qui se classe numéro 1 sur le Billboard. William Ruhlmann d’AllMusic a écrit que Sinatra « prenait la matière très au sérieux, en chantant les paroles d’amour avec le plus grand sérieux », et que son « chant et les décors aux influences classiques donnaient aux chansons une profondeur de sens inhabituelle ». Il vendait bientôt dix millions de disques par an. Le commandement de Sinatra à Columbia était tel que son amour de la direction d’orchestre a été comblé par la sortie du set Frank Sinatra Conducts the Music of Alec Wilder, une offre peu susceptible de plaire à la base de fans de Sinatra à l’époque, qui était composée d’adolescentes[117]. L’année suivante, il sort son deuxième album, Songs by Sinatra, avec des chansons d’humeur et de tempo similaires, comme  » How Deep is the Ocean ? « et Harold Arlen et Jérôme Kern de  » All The Things You Are « . 119]  » Mam’selle « , composé par Edmund Goulding avec les paroles de Mack Gordon pour le film The Razor’s Edge (1946),[120] est sorti en simple. Sinatra avait de la concurrence ; les versions d’Art Lund, Dick Haymes, Dennis Day et The Pied Pipers ont également atteint le top dix des palmarès du Billboard. En décembre, il enregistre  » Sweet Lorraine  » avec les Metronome All-Stars, avec des musiciens de jazz talentueux comme Coleman Hawkins, Harry Carney et Charlie Shavers, avec Nat King Cole au piano, dans ce que Charles L. Granata décrit comme  » un des temps forts de l’époque Columbia de Sinatra « [121]. [122]


Années de reprise (1961-1981)

Le troisième album de Sinatra, Christmas Songs by Sinatra, est sorti à l’origine en 1948 sous la forme d’un 78 tours[123], et un disque 10″ LP est sorti deux ans plus tard. Lorsque Sinatra a été présenté comme prêtre dans Le Miracle des cloches, en raison de la négativité de la presse entourant ses liens présumés avec la mafia à l’époque,[q] il a été annoncé au public que Sinatra ferait don à l’Église catholique des 100 000 $ de son salaire provenant du film. À la fin de 1948, Sinatra était quatrième au sondage annuel des chanteurs les plus populaires de Down Beat (derrière Billy Eckstine, Frankie Laine et Bing Crosby)[125]. L’année suivante, pour la première fois depuis 1943, il a été écarté des premières places dans les sondages[127]. Frankly Sentimental (1949) a été critiqué par Down Beat, qui a commenté que « malgré tout son talent, il est rare qu’il prenne vie ». [129]

Bien que  » The Hucklebuck  » ait atteint le top dix,[130] c’était son dernier single sous le label Columbia. Les deux derniers albums de Sinatra avec Columbia, Dedicated to You et Sing and Dance avec Frank Sinatra, sortent en 1950. Sinatra présentera plus tard un certain nombre de chansons de l’album Sing and Dance avec Frank Sinatra, dont  » Lover « ,  » It’s Only a Paper Moon « ,  » It’s Only a Paper Moon « ,  » It All Depends on You « , sur sa sortie Capitol 1961, Sinatra’s Swingin’ Session !!! . [132]

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La mort de l’agent George Evans, en janvier 1950, à l’âge de 48 ans, à la suite d’une crise cardiaque, a marqué le début de sa carrière. Selon Jimmy Van Heusen, ami proche et auteur-compositeur de Sinatra, la mort d’Evans a été pour lui « un choc énorme qui défie les mots », car il avait été crucial pour sa carrière et sa popularité auprès des bobbysoxers. La réputation de Sinatra a continué de décliner alors que des rapports ont fait état en février de son affaire avec Ava Gardner et de la destruction de son mariage avec Nancy[134], bien qu’il ait insisté sur le fait que son mariage était terminé depuis longtemps, avant même qu’il ait rencontré Gardner[133]. En avril, Sinatra a été engagé pour se produire au club Copa de New York, mais il a dû annuler cinq jours de sa réservation en raison d’une hémorragie sous-muqueuse à la gorge[135]. Evans a dit un jour que chaque fois que Sinatra souffrait d’un mal de gorge et d’une perte de voix, c’était toujours dû à une tension émotionnelle qui « l’a complètement détruit ». [137]


Années de reprise (1961-1981)

En difficulté financière à la suite de son divorce et du déclin de sa carrière, Sinatra a été forcé d’emprunter 200 000 $ à Columbia pour payer ses arriérés d’impôts après que MCA a refusé d’avancer l’argent. Rejeté par Hollywood, il se tourne vers Las Vegas et fait ses débuts au Desert Inn en septembre 1951,[139] et commence aussi à chanter au Riverside Hotel de Reno, Nevada . Sinatra est devenu l’un des pionniers du divertissement en résidence à Las Vegas[140] et une figure de proue de la scène de Las Vegas dans les années 1950 et 1960, une période décrite par Rojek comme la  » marque de l’hédonisme et de l’absorption de soi  » de Sinatra. Rojek note que le Rat Pack « a fourni un exutoire aux plaisanteries et aux sarcasmes grégaires », mais soutient que c’était le véhicule de Sinatra, possédant un « commandement inattaquable sur les autres artistes ». Sinatra s’envolerait de Los Angeles vers Las Vegas dans l’avion monomoteur de Van Heusen. Le 4 octobre 1953, Sinatra fait sa première représentation au Sands Hotel and Casino, à l’invitation du directeur Jack Entratter,[143] qui avait déjà travaillé au Copa à New York. Sinatra s’y produit habituellement trois fois par année et acquiert par la suite une part de l’hôtel[144]. [145] [r]

Le déclin de la popularité de Sinatra était évident lors de ses apparitions en concert. Lors d’un bref passage à la Paramount de New York, il attira un petit public. Au Desert Inn de Las Vegas, il se produit devant des maisons à moitié remplies de chatons sauvages et d’éleveurs. Lors d’un concert chez Paree à Chicago, seulement 150 personnes dans une salle de 1 200 places se sont présentées pour le voir. En avril 1952, il se produit à la foire du comté de Kauai à Hawaii. La relation de Sinatra avec Columbia Records se désagrège aussi, Mitch Miller, le directeur d’A&R, affirmant qu’il « ne pouvait pas donner » les disques du chanteur[152]. Bien que plusieurs enregistrements notables aient été réalisés durant cette période, comme  » If I Could Write a Book  » en janvier 1952, que Granata considère comme un  » tournant « , prévoyant son travail ultérieur avec sa sensibilité,[155] Columbia et MCA l’abandonnèrent plus tard cette année-là. 157] Son dernier enregistrement en studio pour Columbia, « Why Try To Change Me Now », fut enregistré à New York le 17 septembre 1952, avec orchestre arrangé et dirigé par Percy Faith . Le journaliste Burt Boyar observe : « Sinatra en avait assez. C’était triste. du haut vers le bas en une horrible leçon. » [149]

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La sortie du film From Here to Eternity en août 1953 marque le début d’une reprise de carrière remarquable. Santopietro note que Sinatra a commencé à s’enfouir dans son travail, avec un « calendrier frénétique sans précédent d’enregistrements, de films et de concerts »,[160] dans ce que les auteurs Anthony Summers et Robbyn Swan décrivent comme « une nouvelle et brillante phase ». Le 13 mars 1953, Sinatra rencontre Alan Livingston, vice-président de Capitol Records, et signe un contrat d’enregistrement de sept ans. 162] Sa première session pour le Capitole a eu lieu aux studios KHJ du Studio C, 5515 Melrose Avenue à Los Angeles, sous la direction d’Axel Stordahl. La session produit quatre enregistrements, dont  » I’m Walking Behind Behind You « ,[164] premier single du Capitole de Sinatra. Après avoir passé deux semaines à Hawaï pour tourner From Here to Eternity, Sinatra revient à KHJ le 30 avril pour sa première session d’enregistrement avec Nelson Riddle, un arrangeur et chef d’orchestre établi au Capitole qui était le directeur musical de Nat King Cole[165]. Après avoir enregistré la première chanson,  » I’ve Got the World on a String « , Sinatra a offert à Riddle une rare expression d’éloge,  » Beautiful « ,[167] et après avoir écouté les playbacks, il ne pouvait cacher son enthousiasme, s’écriant :  » Je suis de retour, bébé, je suis de retour ! [168]


Fin de carrière (1982-1998)

Lors des sessions suivantes, en mai et novembre 1953,[169] Sinatra et Riddle développèrent et affinèrent leur collaboration musicale, Sinatra fournissant des conseils spécifiques sur les arrangements. Le premier album de Sinatra pour Capitol, Songs for Young Lovers, sort le 4 janvier 1954 et comprend  » A Foggy Day « ,  » I Get a Kick Out of You « ,  » My Funny Valentine « ,  » Violets for Your Furs  » et  » They Can’t Take That Away from Me « , chansons[170] qui deviennent des éléments de ses prochains concerts. Ce même mois, Sinatra et Doris Day sortent le single  » Young at Heart « , qui atteint le deuxième rang et reçoit le titre de Chanson de l’année[31][171]. 172][172][173][174][t] En mars, il enregistre et sort le single  » Three Coins in the Fountain « , une  » ballade puissante « [177] qui atteint le n°4. Le deuxième album de Sinatra avec Riddle, Swing Easy ! qui reflétait son « amour pour l’idiome du jazz » selon Granata,[179] est sorti le 2 août de la même année et comprenait  » Just One of Those Things « ,  » Taking a Chance on Love « ,  » Get Happy « , et  » All of Me « . Swing Easy ! a été nommé Album de l’année par Billboard, et il a également été nommé « Favorite Male Vocalist » par Billboard, Down Beat, et Metronome cette année-là. Sinatra en vint à considérer Riddle « le plus grand arrangeur du monde »,[183] et Riddle, qui considérait Sinatra « un perfectionniste »,[168] louangea le chanteur tout autant, observant : « Ce n’est pas seulement que ses intuitions sur les tempi, les phrasés et même la configuration sont incroyablement justes, mais son goût est si impeccable….il n’existe toujours personne qui puisse s’en rapprocher ». [183]

En 1955, Sinatra sort In the Wee Small Hours, son premier album 12″,[184] avec des chansons telles que  » In the Wee Small Hours of the Morning « ,  » Mood Indigo « ,  » Glad to Be Unhappy  » et  » When Your Lover Has Gone « . Selon Granata, c’est le premier album conceptuel de Granata à faire un « single persuasive statement », avec un programme étendu et une « humeur mélancolique ». 179] Sinatra entreprend sa première tournée en Australie la même année. Une autre collaboration avec Riddle a abouti au développement de Songs for Swingin’ Lovers ! parfois considéré comme l’un de ses meilleurs albums, qui sort en mars 1956. On y trouve un enregistrement de  » I’ve Got You Under My Skin  » de Cole Porter,[188] quelque chose à laquelle Sinatra a apporté un soin méticuleux, prenant 22 prises pour le perfectionnement. [189]

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Ses sessions d’enregistrement de février 1956 inaugurent les studios du Capitol Records Building,[190] avec un orchestre symphonique de 56 musiciens. Selon Granata, ses enregistrements de « Night and Day », « Oh ! Look At Me Now » et « From This Moment On » ont révélé « de puissantes connotations sexuelles, étonnamment obtenues grâce à la tension croissante et à la sortie des meilleures lignes vocales de Sinatra », tandis que son enregistrement de « River, Stay’Way from My Door » en avril démontre son « talent d’improvisateur syncopational ». Riddle a dit que Sinatra prenait « un plaisir particulier » à chanter « The Lady is a Tramp », commentant qu’il « chantait toujours ce chant avec une certaine salace », faisant des « tours de passe-passe » avec les paroles. Son penchant pour la direction d’orchestre s’est manifesté de nouveau dans Frank Sinatra Conducts Tone Poems of Color de 1956, un album instrumental qui a été interprété comme une catharsis à sa relation ratée avec Gardner[193]. Cette même année, Sinatra chante aussi à la Convention nationale du parti démocrate et se produit avec les Dorsey Brothers pendant une semaine peu après au Paramount Theatre[194]. [195]


L’art

En 1957, Sinatra sort Close to You, A Swingin’ Affair ! et Where Are You ? -son premier album en stéréo, avec Gordon Jenkins . Granata considère « Close to You » comme son concept album thématique le plus proche de la perfection à l’époque « dorée », et comme la plus belle œuvre de Nelson Riddle, « extrêmement progressiste » selon les critères de l’époque. Il est structuré comme une pièce en trois actes, chacun commençant par les chansons  » With Every Breath I Take « ,  » Blame It On My Youth  » et  » It Could Happen to You « . Pour Granata, A Swingin’ Affair ! de Sinatra et Songs for Swingin’ Lovers, le prédécesseur de la musique swing, renforcent « l’image de Sinatra en tant qu' »échangiste », tant sur le plan musical que visuel »[197]. Buddy Collette considère que les albums de swing ont été fortement influencés par Sammy Davis, Jr. Il a déclaré que lorsqu’il a travaillé avec Sinatra au milieu des années 1960, il avait abordé une chanson d’une façon très différente de celle qu’il avait faite au début des années 1950. 189] Le 9 juin 1957, il se produit dans un concert de 62 minutes dirigé par Riddle au Seattle Civic Auditorium,[198] sa première apparition à Seattle depuis 1945. 171] L’enregistrement est d’abord sorti en contrebande, mais en 1999, Artanis Entertainment Group l’a officiellement sorti sous le nom de Sinatra’57 in Concert live album, après la mort de Sinatra. En 1958, Sinatra sort l’album concept Come Fly with Me with Billy May, conçu comme une tournée mondiale musicale. 200] Il a atteint la première place du palmarès de l’album Billboard à sa deuxième semaine, restant en tête pendant cinq semaines,[201] et a été nominé pour le Grammy Award de l’album de l’année aux Grammy Awards inauguraux. La chanson titre,  » Come Fly With Me « , écrite spécialement pour lui, deviendra l’un de ses standards les plus connus. Le 29 mai, il enregistre sept chansons en une seule session, soit plus du double du rendement habituel d’une session d’enregistrement, et une huitième est prévue,  » Lush Life « , mais Sinatra la trouve trop technique. En septembre, Sinatra sort Frank Sinatra Sings for Only the Lonely, un recueil de chansons introspectives et de ballades blues teintées de saloon qui connaissent un énorme succès commercial, passant 120 semaines sur le palmarès des albums Billboards et atteignant la première place. Les morceaux de cet album, tels que  » Angel Eyes  » et  » One for My Baby (et One More for the Road) « , resteront des morceaux de base des concerts de Sinatra dans le  » saloon song « . [207]

En 1959, Sinatra sort Come Dance with Me ! un album très populaire et acclamé par la critique, qui est resté dans le palmarès des albums pop de Billboard pendant 140 semaines, atteignant le sommet de la deuxième place. Il a remporté le Grammy Award de l’Album de l’année, ainsi que le prix de la meilleure interprétation vocale, de l’interprète masculin et du meilleur arrangement pour Billy May . La même année, il sort également No One Cares, un recueil de chansons de flambeau « sombres et solitaires », que le critique Stephen Thomas Erlewine trouvait « presque aussi bonnes que son prédécesseur Where Are You ? mais il lui manquait les arrangements « luxuriants » et la « mélancolie grandiose » de Only the Lonely . [209]

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Selon Kelley, en 1959, Sinatra n’était « pas seulement le leader du Rat Pack », mais il avait « assumé la position du padrone à Hollywood ». La 20th Century Fox lui a demandé d’être le maître de cérémonie lors d’un déjeuner en présence du président Nikita Khrouchtchev le 19 septembre 1959. Nice’n’ Easy, un recueil de ballades, est arrivé en tête du palmarès Billboard en octobre 1960 et est resté dans les palmarès pendant 86 semaines,[211] gagnant des critiques élogieuses. Granata note la qualité  » son ambiant réaliste  » de Nice et Easy, la perfection de l’équilibre stéréo, et le son  » audacieux, vif et vif  » du groupe[212][213]. Il a mis en exergue le sentiment de « proximité, de chaleur et de finesse » de la voix de Sinatra, notamment sur les chansons  » September in the Rain « ,  » I Concentrate on You « , et  » My Blue Heaven « . [214]


Carrière cinématographique

Sinatra est devenu mécontent au Capitole, et est tombé dans une querelle avec Alan Livingston, qui a duré plus de six mois. Sa première tentative de posséder son propre label fut la poursuite de l’achat d’un label de jazz en déclin, Verve Records, qui a pris fin une fois qu’un accord initial avec le fondateur de Verve, Norman Granz, « ne s’est pas concrétisé »[214]. Il décide de créer son propre label, Reprise Records[216] et, pour affirmer sa nouvelle orientation, se sépare temporairement de Riddle, May et Jenkins, travaillant avec d’autres arrangeurs tels que Neil Hefti, Don Costa et Quincy Jones. Sinatra a construit l’attrait de Reprise Records comme étant celui où l’on promettait aux artistes un contrôle créatif sur leur musique, ainsi qu’une garantie qu’ils obtiendraient éventuellement  » la propriété complète de leur œuvre, y compris les droits d’édition « . Sous Sinatra, la compagnie s’est développée pour devenir une « centrale » de l’industrie de la musique, et il l’a vendue plus tard pour environ 80 millions de dollars. Son premier album sur le label, Ring-a-Ding-Ding ! (1961), a connu un grand succès, atteignant le 4e rang sur Billboard . L’album est sorti en février 1961, le même mois où Reprise Records a sorti The Warm Moods de Ben Webster, The Wham of Sam de Sammy Davis, Jr. et Mavis River, Mavis et Joe E. Lewis, It is Now Post Time . 221] Pendant les premières années de Reprise, Sinatra était encore sous contrat pour enregistrer pour le Capitole, complétant ainsi son engagement contractuel avec la libération de Point of No Return, enregistrée sur une période de deux jours les 11 et 12 septembre 1961. [222]

En 1962, Sinatra sort Sinatra and Strings, une série de ballades standard arrangées par Don Costa, qui devient l’une des œuvres les plus acclamées par la critique de la période Reprise de Sinatra. Frank Sinatra Jr, qui était présent lors de l’enregistrement, a noté l' »énorme orchestre », qui, selon Nancy Sinatra, « a ouvert une toute nouvelle ère » dans la musique pop, avec des orchestres de plus en plus grands, embrassant un « son riche de cordes ». La même année, Sinatra et Count Basie collaborent à l’album Sinatra-Basie[224], une sortie populaire et réussie qui les incite à revenir deux ans plus tard pour la suite It Might as Well Be Swing, arrangée par Quincy Jones. Les deux deviennent des interprètes fréquents ensemble,[226] et se produisent au Newport Jazz Festival en 1965. En 1962 également, en tant que propriétaire de sa propre maison de disques, Sinatra a pu remonter sur le podium en tant que chef d’orchestre, avec la sortie de son troisième album instrumental Frank Sinatra Conducts Music from Pictures and Plays [186]. [190]

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En 1963, Sinatra retrouve Nelson Riddle pour The Concert Sinatra, un album ambitieux avec un orchestre symphonique de 73 musiciens arrangé et dirigé par Riddle. Le concert a été enregistré sur un plateau de tournage avec l’utilisation de plusieurs appareils d’enregistrement synchronisés qui utilisaient un signal optique sur un film 35 mm conçu pour les bandes sonores de films. Granata considère l’album comme  » impeachable « [sic],  » l’un des meilleurs albums de ballades Sinatra-Riddle « , dans lequel Sinatra affiche une palette vocale impressionnante, notamment dans  » Ol’ Man River « , dont il assombri la teinte. 227] En 1964, la chanson  » My Kind of Town  » est nominée aux Oscars pour la meilleure chanson originale . 228] Sinatra sort Softly, as I Leave You,[229] et collabore avec Bing Crosby et Fred Waring sur America, I Hear You Singing, une collection de chansons patriotiques enregistrées en hommage au président assassiné John F. Kennedy. 230][231] Sinatra s’est de plus en plus engagé dans des activités caritatives au cours de cette période. En 1961 et 1962, il se rendit au Mexique dans le seul but de donner des spectacles pour des œuvres caritatives mexicaines,[v] et en juillet 1964, il était présent pour l’inauguration du Centre international Frank Sinatra pour la jeunesse arabe et juive à Nazareth . [233]


Début, films musicaux et effondrement de carrière (1941-1952)

Le succès phénoménal de Sinatra en 1965, coïncidant avec son 50e anniversaire, a incité Billboard à proclamer qu’il avait peut-être atteint le « sommet de son éminence ». 234] En juin 1965, Sinatra, Sammy Davis, Jr. Louis au profit de Dismas House, un centre de réinsertion et de formation des prisonniers qui offre des programmes à l’échelle du pays et qui aide en particulier les Afro-Américains. Le concert Rat Pack, intitulé The Frank Sinatra Spectacular, a été diffusé en direct par satellite dans de nombreux cinémas américains. L’album September of My Years est sorti en septembre 1965 et a remporté le Grammy Award du meilleur album de l’année[235][236]. Granata considère l’album comme l’un des plus beaux de l’année Reprise, « un retour en arrière sur les concepts des années 1950, et plus que toutes ces collections, il distille tout ce que Frank Sinatra avait appris ou vécu comme chanteur ». L’un des singles de l’album,  » It Was a Very Good Year « , a remporté le Grammy Award de la meilleure interprétation vocale masculine. Une anthologie de carrière, A Man and His Music, suit en novembre et remporte l’Album de l’année aux Grammys l’année suivante[239]. [240]

En 1966, Sinatra sort That’s Life, avec à la fois le single de  » That’s Life  » et l’album qui devient le Top Ten des succès aux Etats-Unis dans les charts pop de Billboard. Strangers in the Night s’est classé en tête des palmarès du Billboard et du hit-parade des singles pop britanniques,[242][243] remportant le prix du disque de l’année aux Grammys[241]. Le premier album live de Sinatra, Sinatra at the Sands, a été enregistré en janvier et février 1966 au Sands Hotel and Casino de Las Vegas. Sinatra était soutenu par l’Orchestre du Count Basie, sous la direction de Quincy Jones. Sinatra se retira des Sables l’année suivante, lorsqu’il fut chassé par son nouveau propriétaire Howard Hughes, après un combat. [246] [w]

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Sinatra commence l’année 1967 par une série d’enregistrements avec Antônio Carlos Jobim . Il a enregistré l’une de ses collaborations les plus célèbres avec Jobim, l’album Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim, nominé aux Grammy Awards, l’un des albums les plus vendus de l’année, derrière le Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band des Beatles. Selon Santopietro, l’album « consiste en un mélange extraordinairement efficace de bossa-nova et de voix jazz légèrement swingantes, et réussit à créer une ambiance ininterrompue de romance et de regret ». L’écrivain Stan Cornyn a écrit que Sinatra chantait si doucement sur l’album qu’il était comparable à l’époque où il souffrait d’une hémorragie vocale en 1950[252]. Sinatra sort également l’album The World We Knew, qui présente un duo de  » Somethin’ Stupid  » avec sa fille Nancy. 242][254] En décembre, Sinatra collabore avec Duke Ellington sur l’album Francis A. & Edward K. . Selon Granata, l’enregistrement de  » Indian Summer  » sur l’album était l’un des préférés de Riddle, notant  » l’ambiance contemplative[qui] est rehaussée par un solo de saxophone alto de Johnny Hodges qui va vous faire pleurer « . Avec Sinatra à l’esprit, l’auteur-compositeur-interprète Paul Anka a écrit la chanson  » My Way « , en utilisant la mélodie de la chanson française  » Comme d’habitude « , composée par Claude François et Jacques Revaux . Sinatra l’a enregistré juste après Noël 1968. My Way », la chanson la plus connue de Sinatra sur le label Reprise, n’a pas connu un succès immédiat, se classant n°27 aux Etats-Unis et n°5 au Royaume-Uni[259] mais elle est restée dans les charts britanniques pendant 122 semaines, dont 75 semaines non consécutives dans le Top 40, entre avril 1969 et septembre 1971, qui était encore un record en 2015. Sinatra a dit à l’auteur-compositeur Ervin Drake dans les années 1970 qu’il « détestait » chanter la chanson, parce qu’il croyait que le public penserait qu’il s’agissait d’un « hommage auto-grandissant », affirmant qu’il « détestait la vantardise chez les autres »[260]][261]. [262]


Retour à la carrière et primeur (1953-1959)

Afin de maintenir sa viabilité commerciale à la fin des années 1960, Sinatra enregistrera des œuvres de Paul Simon ( » Mme Robinson « ), des Beatles ( » Yesterday « ) et de Joni Mitchell ( » Both Sides, Now « ) en 1969. [263]

En 1970, Sinatra sort Watertown, un album concept acclamé par la critique, avec la musique de Bob Gaudio (of the Four Seasons) et les paroles de Jake Holmes . Cependant, elle ne s’est vendue qu’à 30 000 exemplaires cette année-là et a atteint un sommet de 101 sur la carte. Il quitte le Caesars Palace en septembre de la même année après un incident au cours duquel l’exécutif Sanford Waterman a pointé une arme sur lui[265]. Il a donné plusieurs concerts de charité avec Count Basie au Royal Festival Hall de Londres. 269] Le 2 novembre 1970, Sinatra enregistre les dernières chansons pour Reprise Records avant son départ à la retraite[270] annoncé en juin suivant lors d’un concert à Hollywood pour recueillir des fonds pour le Motion Picture and TV Relief Fund. Il termine le concert par une interprétation « entraînante » de « That’s Life », et dit « Excuse me while I disappear » en quittant la scène[271]. Il a dit au journaliste de LIFE Thomas Thompson que « j’ai des choses à faire, comme si la première chose à faire était de ne rien faire du tout pendant huit mois… peut-être un an »,[273] tandis que Barbara Sinatra a affirmé plus tard que Sinatra en avait assez de divertir les gens, surtout quand ils ne voulaient vraiment que les mêmes vieux airs qui lui ennuyaient depuis longtemps. Alors qu’il était à la retraite, le président Richard Nixon lui a demandé de se produire à un Rallye des jeunes électeurs en prévision de la campagne à venir. Sinatra l’a obligé et a choisi de chanter « My Kind of Town » pour le rassemblement qui s’est tenu à Chicago le 20 octobre 1972. [275]

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En 1973, Sinatra sort de sa courte retraite avec une émission de télévision et un album. L’album, intitulé Ol’ Blue Eyes Is Back,[265] arrangé par Gordon Jenkins et Don Costa,[276] a été un succès, atteignant le numéro 13 sur Billboard et le numéro 12 au Royaume-Uni. 277][278] L’émission spéciale de télévision Magnavox présente Frank Sinatra, a réuni Sinatra avec Gene Kelly . Il a d’abord développé des problèmes avec ses cordes vocales lors de son retour en raison d’une période prolongée sans chant. Ce Noël-là, il se produit à l’hôtel Sahara à Las Vegas,[280] et retourne au Caesars Palace le mois suivant, en janvier 1974, alors qu’il avait déjà juré d’y jouer à nouveau[sic]. Il commence ce que Barbara Sinatra décrit comme une  » voyage de retour massif aux Etats-Unis, en Europe, en Extrême-Orient et en Australie « [281]. En juillet, lors d’une deuxième tournée en Australie,[283] il provoque un tollé en qualifiant les journalistes de  » clochards, parasites, pédés et putes à boucles et demie « , des journalistes qui poursuivent avec acharnement tous ses mouvements et font pression pour une conférence de presse[282]. Après avoir subi des pressions pour qu’il s’excuse, Sinatra a plutôt insisté pour que les journalistes s’excusent pour « quinze ans d’abus que j’ai pris à la presse mondiale »[284]. Finalement, l’avocat de Sinatra, Mickey Rudin, a organisé un concert final qui a été télévisé à la nation, et Sinatra a eu l’occasion de dire au peuple australien : « J’aime ton attitude, j’aime ton alcool »[285]. 286] En octobre 1974, il se produit au Madison Square Garden de New York dans un concert télévisé qui sort plus tard en album sous le titre The Main Event – Live . Le chef d’orchestre Woody Herman and the Young Thundering Herd, qui accompagne Sinatra lors d’une tournée européenne plus tard dans le mois, le soutient. [287] [288]


Fin de carrière (1960-1988)

En 1975, Sinatra se produit en concert à New York avec Count Basie et Ella Fitzgerald, au Palladium de Londres avec Basie et Sarah Vaughan, et à Téhéran au stade Aryamehr, donnant 140 représentations en 105 jours. En août, il donne plusieurs concerts consécutifs à Lake Tahoe avec le nouveau chanteur John Denver,[290][291] qui devient un collaborateur fréquent. Sinatra avait enregistré  » Leaving on a Jet Plane  » de Denver et  » My Sweet Lady  » pour Sinatra & Company (1971),[293][294] et selon Denver, sa chanson  » A Baby Just Like You  » a été écrite à la demande de Sinatra pour sa nouvelle petite-fille, Angela. 295] Au cours du week-end de la fête du Travail tenu en 1976, Sinatra est à l’origine de la réunion de vieux amis et partenaires comiques Dean Martin et Jerry Lewis pour la première fois en près de vingt ans, lors du  » Jerry Lewis MDA Telethon « . Cette année-là, le Friars Club le choisit comme « Meilleur nom de box-office du siècle » et il reçut le prix Scopus des Amis américains de l’Université hébraïque de Jérusalem en Israël et un doctorat honorifique en lettres humaines de l’Université du Nevada. [289]

Sinatra a continué à se produire au Caesars Palace à la fin des années 1970, où il se produisait en janvier 1977 lorsque sa mère Dolly est morte dans un accident d’avion alors qu’elle allait le voir. Il a annulé deux semaines de spectacles et a passé du temps à se remettre du choc à la Barbade. En mars, il s’est produit devant la princesse Margaret au Royal Albert Hall de Londres, recueillant des fonds pour la NSPCC. 302] Le 14 mars, il enregistre avec Nelson Riddle pour la dernière fois, enregistrant les chansons Linda, Sweet Loraine et Barbara . Les deux hommes se disputent et, en janvier 1985, lors d’un dîner organisé pour Ronald Reagan, Sinatra demande à Riddle de faire un autre album avec lui, ils règlent leurs différends. Riddle était malade à l’époque et mourut en octobre de la même année, avant d’avoir eu la chance d’enregistrer. [304]

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En 1978, Sinatra a intenté une poursuite d’un million de dollars contre un promoteur immobilier pour avoir utilisé son nom au « Frank Sinatra Drive Center » à West Los Angeles. 305] Lors d’une fête au César en 1979, il reçoit le Grammy Trustees Award, alors qu’il célèbre ses 40 ans de carrière et son 64e anniversaire. Cette année-là, l’ancien président Gerald Ford décerna à Sinatra le Prix international de l’homme de l’année[308] et il se produisit devant les pyramides égyptiennes pour Anouar Sadate, qui a recueilli plus de 500 000 $ pour les œuvres de bienfaisance de la femme de Sadate. [302]


Carrière à la télévision et à la radio

En 1980, sort Trilogy, le premier album de Sinatra en six ans : Past Present Future, un triple album très ambitieux qui présente un éventail de chansons de l’ère pré-rock et de l’ère rock. C’était le premier album studio de Sinatra à mettre en vedette son pianiste itinérant de l’époque, Vinnie Falcone, et était basé sur une idée de Sonny Burke . L’album a remporté six nominations aux Grammy – gagnant pour les meilleures notes de pochette – et a culminé à la 17e place du palmarès de l’album Billboard,[309] et a donné naissance à une autre chanson qui allait devenir une signature,  » Theme from New York, New York « . Cette année-là, dans le cadre du Concert des Amériques, il se produit au Maracana Stadium de Rio de Janeiro, au Brésil, qui bat des records pour « le plus grand public live payant jamais enregistré pour un soliste ». L’année suivante, Sinatra s’appuie sur le succès de Trilogy avec She Shot Me Down, un album qui a été salué pour incarner le ton sombre de ses années Capitol[311]. En 1981 également, Sinatra a été impliqué dans une controverse lorsqu’il a travaillé pendant dix jours à Sun City, dans le Bophuthatswana non reconnu internationalement, brisant ainsi un boycott culturel contre l’Afrique du Sud de l’apartheid, pour 2 millions de dollars[312]. Le président Lucas Mangope a décerné à Sinatra la plus haute distinction, l’Ordre du Léopard, et l’a nommé chef de tribu honoraire. [313]

Santopietro a déclaré qu’au début des années 1980, la voix de Sinatra s’était « grossièrement affinée, perdant beaucoup de sa puissance et de sa souplesse, mais le public s’en fichait ». En 1982, il signe un contrat de trois ans de 16 millions de dollars avec le Golden Nugget de Las Vegas. Kelley note qu’à cette époque, la voix de Sinatra était devenue « plus sombre, plus dure et plus lâche », mais il « continuait à captiver le public avec sa magie immuable ». Elle ajoute que sa voix de baryton  » craque parfois, mais les intonations glissantes suscitent toujours les mêmes ravissements qu’au Théâtre Paramount « . Cette année-là, il a rapporté 1,3 million de dollars supplémentaires provenant des droits de télévision de Showtime pour son « Concert of the Americas » en République dominicaine, 1,6 million de dollars pour une série de concerts au Carnegie Hall, et 250 000 dollars en une seule soirée au Chicago Fest[315]. Il a fait don d’une grande partie de ses gains à des œuvres caritatives. Il a donné une représentation à la Maison-Blanche pour le premier ministre italien et s’est produit au Radio City Music Hall avec Luciano Pavarotti et George Shearing . [317]

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Sinatra a été choisie comme l’une des cinq récipiendaires du Kennedy Center Honors 1983, avec Katherine Dunham, James Stewart, Elia Kazan et Virgil Thomson . Citant Henry James, le président Reagan a déclaré en hommage à son vieil ami que « l’art était l’ombre de l’humanité » et que Sinatra avait « passé sa vie à jeter une ombre magnifique et puissante ». 318] Le 21 septembre 1983, Sinatra a déposé une poursuite judiciaire de 2 millions de dollars contre Kitty Kelley, la poursuivant en dommages-intérêts punitifs, avant même que sa biographie non officielle, His Way, soit publiée. Le livre est devenu un best-seller pour « toutes les mauvaises raisons » et « la biographie de célébrité la plus révélatrice de notre époque », selon William Safire du New York Times . Sinatra a toujours été catégorique sur le fait qu’un tel livre serait écrit selon ses termes, et qu’il « remettrait lui-même les pendules à l’heure » dans les détails de sa vie. Selon Kelley, la famille la détestait, elle et le livre, ce qui a eu des conséquences néfastes sur la santé de Sinatra[320]. Kelley prétend que Tina Sinatra lui a reproché la chirurgie du côlon de son père en 1986. Il a été forcé d’abandonner l’affaire le 19 septembre 1984, plusieurs journaux importants exprimant leurs préoccupations au sujet de son point de vue sur la censure[321]. [322]


Vie personnelle

En 1984, Sinatra a travaillé avec Quincy Jones pour la première fois en près de deux décennies sur l’album L.A. Is My Lady, qui a été bien accueilli par la critique. L’album se substitue à un autre projet de Jones, un album de duos avec Lena Horne, qu’il faut abandonner. En 1986, Sinatra s’est effondré sur scène alors qu’il jouait à Atlantic City et a été hospitalisé pour diverticulite[325], ce qui l’a rendu fragile. Deux ans plus tard, Sinatra retrouve Martin et Davis Jr. et participe à la tournée Rat Pack Reunion Tour, au cours de laquelle ils jouent dans plusieurs grandes arénas[326]. Lorsque Martin a quitté la tournée très tôt, un fossé s’est creusé entre eux et ils ne se sont plus jamais reparlé. [327]

Le 6 juin 1988, Sinatra fait ses derniers enregistrements avec Reprise pour un album qui n’est pas sorti. Il a enregistré  » My Foolish Heart « ,  » Cry Me A River « , et d’autres chansons. Sinatra n’a jamais terminé le projet, mais le numéro 18 de « My Foolish Heart » peut être entendu dans The Complete Reprise Studio Recordings (1995). [328]

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En 1990, Sinatra a reçu le deuxième « Ella Award » de la Society of Singers de Los Angeles et s’est produit pour la dernière fois avec Ella Fitzgerald lors de la cérémonie de remise des prix. Au début des années 1990, il donne 65 concerts en 1990, 73 en 1991 et 84 en 1992 dans dix-sept pays[329]. [330]


Style et personnalité

En 1993, Sinatra revient chez Capitol Records et au studio d’enregistrement de Duets, qui devient son album le plus vendu. L’album et sa suite, Duets II, sorti l’année suivante,[332] verra Sinatra refaire ses enregistrements classiques avec des artistes contemporains populaires, qui ajoutent leur voix à une bande préenregistrée. Lors de ses tournées du début des années 1990, sa mémoire lui fait parfois défaut lors de concerts et il s’évanouit sur scène à Richmond, en Virginie, en mars 1994[333]. 334] Ses derniers concerts publics ont eu lieu au dôme de Fukuoka, au Japon, les 19 et 20 décembre 1994. 335] L’année suivante, Sinatra chante pour la toute dernière fois le 25 février 1995, devant un auditoire de 1 200 invités de choix à la Palm Desert Marriott Ballroom, le soir de clôture du tournoi de golf Frank Sinatra Desert Classic. 336] Esquire rapporte de l’émission que Sinatra était « clair, dur, dur, sur l’argent » et « en contrôle absolu ». 337] Sinatra a reçu le Legend Award aux Grammy Awards de 1994, où il a été présenté par Bono, qui a dit de lui, « Frank est le président de la mauvaise attitude… Le rock’n’roll joue à être dur, mais ce type est le patron – le président du patron… Je ne vais pas l’embêter, n’est-ce pas ? » [338] [339]

En 1995, pour marquer le 80e anniversaire de Sinatra, l’Empire State Building brillait en bleu. Sinatra : 80 Years My Way, un hommage à l’occasion de l’anniversaire d’une vedette, s’est tenu au Shrine Auditorium de Los Angeles, mettant en vedette des artistes comme Ray Charles, Little Richard, Natalie Cole et Salt-N-Pepa qui chantaient ses chansons[340]. À la fin de l’émission, Sinatra a chanté pour la dernière fois sur scène les dernières notes du « Thème de New York, New York » avec un ensemble. 342] En reconnaissance de ses nombreuses années d’association avec Las Vegas, Frank Sinatra a été élu au Gaming Hall of Fame en 1997. [343]

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Bien que Sinatra n’ait jamais appris à bien lire la musique, il en avait une compréhension fine et naturelle,[344] et il a travaillé très fort dès son jeune âge pour améliorer ses capacités dans tous les aspects de la musique. Il a cependant appris à suivre une feuille de plomb au cours d’une représentation en  » suivant attentivement les motifs et les groupes de notes disposés sur la page  » et il a fait ses propres notations sur la musique, en utilisant son oreille pour détecter les différences semi-tonales[345]. Granata affirme que certains des musiciens de formation classique les plus accomplis ont vite remarqué sa compréhension musicale et fait remarquer que Sinatra avait un « sixième sens », ce qui « démontrait une compétence inhabituelle lorsqu’il s’agissait de détecter les notes et les sons incorrects dans l’orchestre »[346]. Sinatra était un aficionado de la musique classique,[348] et demandait souvent des accents classiques dans sa musique, inspirés par des compositeurs tels que Puccini et des maîtres impressionnistes. Son favori personnel était Ralph Vaughan Williams . Il insistait pour enregistrer toujours en live avec le groupe parce que cela lui donnait un « certain sentiment » de jouer en live entouré de musiciens. Au milieu des années 1940, sa compréhension de la musique était telle qu’après avoir entendu une vérification aérienne de certaines compositions d’Alec Wilder pour cordes et bois, il est devenu chef d’orchestre chez Columbia Records pour six des compositions de Wilder[350] : « Air pour hautbois », « Air pour cor anglais », « Air pour flûte », « Air pour basson », « Slow Dance » et « Theme and Variations ». Les œuvres, qui combinent des éléments de jazz et de musique classique, ont été considérées par Wilder comme étant parmi les plus belles interprétations et enregistrements de ses compositions, passées ou présentes. Lors d’une séance d’enregistrement avec l’arrangeur Claus Ogerman et un orchestre, Sinatra entendit « quelques petits étrangers » dans la section des cordes, ce qui incita Ogerman à apporter des corrections à ce que l’on croyait être des erreurs de copiste[344]. Le critique Gene Lees, parolier et auteur des paroles de la mélodie de Jobim « This Happy Madness », s’est étonné d’entendre l’enregistrement de Sinatra sur Sinatra & Company (1971), le considérant comme ayant livré les paroles à la perfection[344]. [351]


Liens présumés avec le crime organisé et Cal Neva Lodge

John Quinlan, coach vocal, a été impressionné par la gamme vocale de Sinatra, remarquant :  » Il a beaucoup plus de voix qu’on ne le croit. Il peut chanter en si bémol bémol sur le dessus en pleine voix, et il n’a pas besoin d’un micro non plus ». Comme chanteur, il a été influencé très tôt par Bing Crosby[35], mais plus tard, il a cru que Tony Bennett était « le meilleur chanteur de l’industrie »[42]. Bennett fait aussi l’éloge de Sinatra lui-même, affirmant qu’en tant qu’interprète, il a « perfectionné l’art de l’intimité ». Selon Nelson Riddle, Sinatra avait une « voix assez aiguë »,[ab] faisant remarquer que « sa voix a un son très strident et insistant dans le registre aigu, un son lyrique doux dans le registre médian et un son très tendre dans le grave »[353]. Sa voix est construite sur un goût infini, avec une inflexion générale du sexe. Il pointe tout ce qu’il fait d’un point de vue sexuel ». 354] Malgré son fort accent du New Jersey, selon Richard Schuller, lorsque Sinatra chantait, son accent était « pratiquement indétectable », sa diction devenant « précise » et son articulation « minutieuse ». Son timing était impeccable, lui permettant, selon Charles L. Granata, de  » jouer avec le rythme d’une mélodie, apportant une grande excitation à sa lecture d’un texte « [354]. Tommy Dorsey observa que Sinatra  » prenait une phrase musicale et la jouait jusqu’au bout, apparemment sans respirer pendant huit, dix, peut-être seize mesures « . Dorsey a eu une influence considérable sur les techniques de Sinatra pour son phrasé vocal avec un contrôle exceptionnel de sa respiration au trombone,[356] et Sinatra nageait régulièrement et retenait son souffle sous l’eau, pensant aux paroles des chansons pour augmenter sa respiration. [68]

Les arrangeurs Nelson Riddle et Anthony Fanzo ont trouvé que Sinatra était un « perfectionniste qui se conduisait lui-même et tout le monde autour de lui sans relâche », et ont déclaré que ses collaborateurs l’approchaient avec un sentiment de malaise en raison de son caractère imprévisible et souvent volatile. 357] Granata dit que Sinatra était presque obsédé par la perfection au point que les gens ont commencé à se demander s’il était vraiment préoccupé par la musique ou s’il montrait son pouvoir sur les autres. Les jours où il sentait que sa voix n’était pas juste, il le savait après seulement quelques notes et reportait la séance d’enregistrement au lendemain, tout en payant ses musiciens[122]. Après une période de prestations, Sinatra en avait assez de chanter un certain nombre de chansons et était toujours à la recherche de nouveaux auteurs-compositeurs et compositeurs talentueux pour travailler avec lui. Une fois qu’il a trouvé ceux qu’il aimait, il a cherché activement à travailler avec eux aussi souvent qu’il le pouvait, et s’est fait des amis avec beaucoup d’entre eux. Il a dit un jour à Sammy Cahn, qui a écrit des chansons pour Anchors Aweigh, « si tu n’es pas là lundi, je ne suis pas là lundi ». Au fil des ans, il enregistre 87 chansons de Cahn, dont 24 composées par Jule Styne et 43 par Jimmy Van Heusen. Le partenariat Cahn-Styne dura de 1942 à 1954, date à laquelle Van Heusen lui succéda comme compositeur principal de Sinatra. Contrairement à beaucoup de ses contemporains, Sinatra a insisté sur l’apport direct des arrangements et des tempos pour ses enregistrements. Il passait des semaines à penser aux chansons qu’il voulait enregistrer, et il gardait un arrangeur en tête pour chaque chanson. Si c’était une chanson d’amour douce, il demanderait Gordon Jenkins. S’il s’agissait d’un morceau « rythmé », il penserait à Billy May, ou peut-être à Neil Hefti ou à un autre arrangeur préféré. Jenkins considérait le sens musical de Sinatra comme infaillible. Ses changements à Riddle’s charts frustrerait Riddle, mais il admettrait généralement que les idées de Sinatra étaient supérieures. Barbara Sinatra note que Sinatra créditait presque toujours l’auteur-compositeur à la fin de chaque numéro, et faisait souvent des commentaires au public, comme « N’est-ce pas une jolie ballade » ou « Ne pensez-vous pas que c’est la plus merveilleuse chanson d’amour », livrée avec « un plaisir enfantin ». Elle affirme qu’après chaque spectacle, Sinatra serait « d’humeur vive et chargée d’électricité, un high d’après spectacle dont il lui faudrait des heures pour redescendre en revivant tranquillement chaque note de la performance qu’il venait de donner »[361]. [362]

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-Nelson Riddle note le développement de la voix de Sinatra en 1955. [363]


Politique et activisme

-Barbara Sinatra sur la voix et la compréhension musicale de Sinatra. [364]

La séparation de Sinatra avec Gardner à l’automne 1953 a eu un impact profond sur le type de chansons qu’il chantait et sur sa voix. Il a commencé à se consoler dans des chansons avec une « mélancolie lugubre », comme « I’m a Fool to Want You », « Don’t Worry’Bout Me », « My One and Only Love » et « There Will Never Be Another You »,[365] que Riddle a cru être l’influence directe d’Ava Gardner. Lahr commente que le nouveau Sinatra n’était « pas le doux garçon balladeur des années quarante ». La fragilité était passée de sa voix, pour être remplacée par le sentiment de bonheur et de douleur d’un adulte viril ». L’auteur Granata considère Sinatra comme un « maître de l’art de l’enregistrement », notant que son travail en studio « le distingue des autres chanteurs talentueux »[366]. Au cours de sa carrière, il a réalisé plus de 1000 enregistrements. Les séances d’enregistrement duraient généralement trois heures, bien que Sinatra se préparait toujours à les enregistrer en passant au moins une heure au piano à l’avance pour chanter, suivie d’une courte répétition avec l’orchestre pour assurer l’équilibre du son[367]. 368] Pendant ses années Columbia, Sinatra utilisait un microphone RCA 44, que Granata décrit comme « le microphone « à l’ancienne » qui est étroitement associé à l’image de crooner de Sinatra dans les années 1940″, bien qu’il utilise plus tard un RCA 77 en forme de balle lors de concerts de talk shows. Au Capitole, il utilise un Neumann U47, un microphone « ultra sensible » qui capte mieux le timbre et le ton de sa voix. [370]

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Dans les années 1950, la carrière de Sinatra a été facilitée par les progrès de la technologie. Comme l’a dit le disc-jockey Jonathan Schwartz : « Jamais auparavant un chanteur populaire n’avait eu l’occasion d’exprimer ses émotions de manière aussi longue ». Comme le dit l’auteur John Lahr, « Jusqu’à seize chansons pouvaient être tenues par la société en commandite de douze pouces, ce qui permettait à Sinatra d’utiliser la chanson d’une manière romantique, en tournant chaque morceau en une sorte de chapitre, qui créait et contrebalançait des humeurs pour illuminer un thème plus large ». Santopietro écrit que dans les années 1950 et jusque dans les années 1960, « chaque LP de Sinatra était un chef-d’œuvre d’une sorte ou d’une autre, qu’il s’agisse d’uptempo, de torch songs ou de swingin’ affairs »[371]. Piste après piste, les brillants albums conceptuels ont redéfini la nature de l’art vocal pop ». [372]


Mort

Sinatra a tenté de poursuivre une carrière d’acteur à Hollywood au début des années 1940. Alors que les films le séduisaient,[373] étant exceptionnellement sûr de lui,[374] il était rarement enthousiasmé par son propre jeu d’acteur, faisant remarquer un jour que « les images puent ». Sinatra fait ses débuts au cinéma en 1941, se produisant dans une séquence inédite aux Nuits de Las Vegas, chantant « I’ll Never Smile Again » avec les Pied Pipers de Tommy Dorsey[375]. En 1943, il tient un rôle de camée avec Duke Ellington et Count Basie dans Reveille de Charles Barton avec Beverly, dans lequel il chante  » Night and Day « . 377] L’année suivante, on lui attribue des rôles principaux dans Higher and Higher et Step Lively pour RKO Pictures . [378] [379]

En 1945, Metro-Goldwyn-Mayer projette Sinatra aux côtés de Gene Kelly et Kathryn Grayson dans la comédie musicale Technicolor Anchors Aweigh, dans laquelle il joue un marin en permission à Hollywood pendant quatre jours. 380][381] Un grand succès,[382] il a remporté plusieurs Oscars et nominations, et la chanson  » I Fall in Love Too Easily « , chantée par Sinatra dans le film, a été nominée pour le Oscar de la meilleure chanson originale . 383] En 1946, Sinatra apparaît brièvement à la fin du succès commercial de Till the Clouds Roll By de Richard Whorf, un biopic musical en Technicolor de Jérôme Kern, dans lequel il chante  » Ol’ Man River . [384]

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En 1949, Sinatra a joué avec Gene Kelly dans la comédie musicale Take Me Out to the Ball Game de Technicolor, un film tourné en 1908 dans lequel Sinatra et Kelly jouent avec des joueurs de baseball qui sont des vaudevillians à temps partiel. Il fait équipe avec Kelly pour une troisième fois dans On the Town, jouant un marin en permission à New York. Aujourd’hui, le film est très bien classé par la critique et, en 2006, il s’est classé au 19e rang sur la liste des meilleures comédies musicales de l’American Film Institute. Double Dynamite (1951), une comédie de RKO Irving Cummings produite par Howard Hughes,[387] et Meet Danny Wilson (1952) de Joseph Pevney n’ont pas fait bonne impression. 388] Le New York World Telegram and Sun titrait « Gone on Frankie in’42 ; Gone in’52 ». [389]


Héritage et honneurs

From Here to Eternity de Fred Zinnemann traite des tribulations de trois soldats, joués par Burt Lancaster, Montgomery Clift et Sinatra, stationnés à Hawaï dans les mois précédant l’attaque de Pearl Harbor . Sinatra cherchait depuis longtemps désespérément un rôle au cinéma qui le ramènerait sous les feux de la rampe, et Harry Cohn, le patron de Columbia Pictures, avait été inondé d’appels de tout Hollywood pour donner à Sinatra une chance de jouer « Maggio » dans le film[390]. Pendant la production, Montgomery Clift est devenu un ami proche,[393] et Sinatra avouera plus tard qu’il « en a appris plus sur le jeu d’acteur que tous ceux que j’ai jamais connus auparavant ». Après plusieurs années de déclin critique et commercial, son Oscar du meilleur acteur de soutien l’a aidé à regagner sa position d’artiste d’enregistrement de premier plan dans le monde[394]. 395] Sa performance remporte également un Golden Globe Award pour le meilleur acteur de soutien – Cinéma . 396] Le Los Angeles Examiner écrit que Sinatra est « tout simplement superbe, comique, pitoyable, enfantin, courageux, pathétiquement provocateur », commentant que sa scène de mort est « l’une des meilleures jamais prises en photo ». [397]

En 1954, Sinatra a joué aux côtés de Doris Day dans le film musical Young at Heart,[398] et a été salué par la critique pour sa performance en tant que tueur psychopathe se faisant passer pour un agent du FBI aux côtés de Sterling Hayden dans le film noir Suddenly[399].

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Sinatra a été nominé pour un Oscar du meilleur acteur et un prix BAFTA du meilleur acteur dans un rôle principal pour son rôle de héroïnomane dans The Man With The Golden Arm (1955). 400][ad] Après les rôles dans Guys and Dolls,[402] et The Tender Trap,[403] Sinatra a été nominé pour le prix BAFTA du meilleur acteur dans un rôle principal pour son rôle d’aide-soignant dans le premier film de Stanley Kramer, Not as a Stranger . 404] Pendant la production, Sinatra se soûle avec Robert Mitchum et Broderick Crawford et saccage la loge de Kramer. Kramer jura de ne plus jamais embaucher Sinatra à l’époque, et regretta plus tard de l’avoir choisi comme chef de la guérilla espagnole dans The Pride and the Passion (1957). [406] [407]


Représentations cinématographiques et télévisuelles

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Nous remercions nos sources pour leur aide https://en.wikipedia.org/wiki/Frank_Sinatra

Traduction – Copyright 100% Django 2018-2019