Dizzy Gillespie


biography

John Birks  » Dizzy  » Gillespie ( / ɡ ɪ ɪ ˈ l ɛ s p i / ; 21 octobre 1917 – 6 janvier 1993) était un trompettiste, chef d’orchestre, compositeur et chanteur américain de jazz. [1]

Gillespie était un virtuose de la trompette et de l’improvisation, s’inspirant du style virtuose de Roy Eldridge[2] tout en ajoutant des couches de complexité harmonique et rythmique inédites dans le jazz. Sa combinaison de musicalité, de sens du spectacle et d’esprit a fait de lui l’un des principaux popularisateurs de la nouvelle musique appelée bebop . Ses spectacles de béret et de cor, ses chants de scat, sa corne courbée, ses joues pochées et sa personnalité enjouée ont fourni certains des symboles les plus importants du bebop. [1]

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Dans les années 1940, Gillespie, avec Charlie Parker, devient une figure majeure dans le développement du bebop et du jazz moderne . Il a enseigné et influencé de nombreux autres musiciens, dont les trompettistes Miles Davis, Jon Faddis, Fats Navarro, Clifford Brown, Arturo Sandoval, Lee Morgan,[4] Chuck Mangione,[5] et Johnny Hartman . [6]


Début de vie et carrière

Scott Yanow d’AllMusic a écrit : « La contribution de Dizzy Gillespie au jazz a été énorme. Gillespie, l’un des plus grands trompettistes de jazz de tous les temps, était un joueur tellement complexe que ses contemporains ont fini par ressembler à ceux de Miles Davis et Fats Navarro, et ce n’est que lorsque Jon Faddis a émergé dans les années 1970 que le style de Dizzy a été recréé avec succès (….) On peut soutenir que les critiques et les fans ont retenu Gillespie parmi les meilleurs trompettistes jazz de l’histoire ». [7]

Le plus jeune des neuf enfants de James et Lottie Gillespie, Dizzy Gillespie est né à Cheraw, Caroline du Sud . Son père était un chef d’orchestre local[9], alors des instruments ont été mis à la disposition des enfants. Gillespie a commencé à jouer du piano à l’âge de quatre ans. Le père de Gillespie est mort alors qu’il n’avait que dix ans. Dès l’âge de douze ans, il apprend à jouer du trombone et de la trompette. Dès la nuit où il entend son idole, Roy Eldridge, à la radio, il rêve de devenir musicien de jazz. [11]

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Il a obtenu une bourse d’études musicales au Laurinburg Institute en Caroline du Nord qu’il a fréquenté pendant deux ans avant d’accompagner sa famille à Philadelphie, où elle a déménagé. [12]


Montée du bebop

Gillespie a d’abord travaillé avec le Frank Fairfax Orchestra en 1935, puis il s’est joint aux orchestres respectifs d’Edgar Hayes puis de Teddy Hill, remplaçant Frankie Newton comme deuxième trompette en mai 1937. C’est dans le groupe de Teddy Hill que Gillespie a fait son premier enregistrement, « King Porter Stomp ». En août 1937, alors qu’il jouait avec Hayes à Washington D.C., Gillespie rencontra une jeune danseuse nommée Lorraine Willis qui travaillait sur un circuit Baltimore-Philadelphie-New York City, dont le Apollo Theater . Willis n’a pas été immédiatement sympathique mais Gillespie a quand même été attiré. Les deux se sont finalement mariés le 9 mai 1940. Ils sont restés mariés jusqu’à sa mort en 1993. [13]

Gillespie est resté avec le groupe de Teddy Hill pendant un an, puis est parti et a travaillé en free-lance avec d’autres groupes. En 1939, il se joint à l’orchestre de Cab Calloway, avec lequel il enregistre l’une de ses premières compositions, « Pickin’ the Cabbage », en 1940.

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Après une altercation notoire entre les deux hommes, Calloway congédia Gillespie à la fin de 1941. L’incident est raconté par Milt Hinton et Jonah Jones, membres du groupe de Gillespie et Calloway, dans le film de Jean Bach, The Spitball Story . Calloway désapprouvait l’humour espiègle de Gillespie et son approche aventureuse du solo. D’après Jones, Calloway l’appelait « musique chinoise ». Pendant la répétition, quelqu’un de l’orchestre a lancé une boule de crachat. Déjà de mauvaise humeur, Calloway blâmait Gillespie, qui refusait de prendre le blâme. Gillespie a poignardé Calloway à la jambe avec un couteau. Calloway avait des coupures mineures à la cuisse et au poignet. Après la séparation des deux hommes, Calloway a viré Gillespie. Quelques jours plus tard, Gillespie a tenté de s’excuser auprès de Calloway, mais il a été congédié. [14]


musique afro-cubaine

Durant son séjour dans le groupe de Calloway, Gillespie a commencé à écrire de la musique pour le big band de Woody Herman et Jimmy Dorsey . Il a ensuite travaillé en freelance avec quelques groupes, notamment avec l’orchestre d’Ella Fitzgerald, composé de membres du groupe de Chick Webb[4].

Gillespie n’a pas servi pendant la Seconde Guerre mondiale. Lors de son entrevue au service sélectif, il a dit à la commission locale, « à cette étape de ma vie ici, aux États-Unis, dont j’ai eu le pied au cul ? » Il était classé 4-F. En 1943, il se joint au groupe Earl Hines. Le compositeur Gunther Schuller a dit,

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… En 1943, j’ai entendu le grand groupe Earl Hines avec Bird et tous ces autres grands musiciens. Ils jouaient tous les accords de quinte aplatis et toutes les harmonies et substitutions modernes et Gillespie joue dans la section de trompette. Deux ans plus tard, j’ai lu que c’était du « bop » et le début du jazz moderne… mais le groupe n’a jamais fait d’enregistrements. [16]


Les années suivantes

Gillespie a dit à propos du groupe Hines :  » Les gens disent que le groupe Hines est  » l’incubateur du bop  » et les principaux représentants de cette musique ont fini dans le groupe Hines. Mais les gens ont aussi l’impression erronée que la musique était nouvelle. Ce n’était pas le cas. La musique a évolué à partir de ce qui existait avant. C’était la même musique de base. La différence, c’est la façon dont on est arrivé d’ici à ici jusqu’ici… naturellement, chaque époque a sa propre merde ». [17]

Gillespie a rejoint le grand groupe du collaborateur de longue date de Hines, Billy Eckstine, et c’est en tant que membre du groupe d’Eckstine qu’il a été réuni avec Charlie Parker, un autre membre. En 1945, Gillespie quitte le groupe d’Eckstine parce qu’il veut jouer avec un petit combo. Un « petit combo » ne comprend généralement pas plus de cinq musiciens jouant de la trompette, du saxophone, du piano, de la basse et de la batterie. Citation nécessaire ]

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Le Bebop était connu comme le premier style de jazz moderne. Cependant, il était impopulaire au début et n’était pas perçu aussi positivement que l’était la musique swing. Le Bebop était perçu comme une conséquence du swing, pas comme une révolution. Le swing a introduit une diversité de nouveaux musiciens à l’ère du bebop comme Charlie Parker, Thelonious Monk, Bud Powell, Kenny Clarke, Oscar Pettiford, et Gillespie. Grâce à ces musiciens, un nouveau vocabulaire de phrases musicales a été créé. Avec Parker, Gillespie a jammé dans des clubs de jazz célèbres comme Minton’s Playhouse et Monroe’s Uptown House . Le système de Parker a également tenu des méthodes d’ajouter des accords à des progressions d’accords existants et impliquant des accords supplémentaires dans les lignes improvisées. [18]


Décès et legs

Il s’est produit fréquemment comme soliste avec le Jazz de Norman Granz à la Philharmonie .

En 1948, Gillespie a été impliqué dans un accident de la circulation alors que le vélo qu’il conduisait a été heurté par une automobile. Il a été légèrement blessé et s’est rendu compte qu’il ne pouvait plus toucher le si bémol au-dessus du do aigu. Il a gagné l’affaire, mais le jury ne lui a accordé que 1 000 $ en raison de ses gains élevés jusque-là. [23]

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En 1951, Gillespie fonde sa propre maison de disques, Dee Gee Records, qui ferme ses portes en 1953. [24]


Style

Le 6 janvier 1953, il organise une fête pour sa femme Lorraine au Snookie’s, un club de Manhattan, où la cloche de sa trompette s’est pliée vers le haut lors d’un accident, mais il aimait tellement le son qu’il fit fabriquer une trompette spéciale avec une cloche à 45 degrés, devenant sa signature.

En 1956, Gillespie organise une tournée du département d’État au Moyen-Orient, qui lui vaut le surnom d' »ambassadeur du jazz », très bien accueilli au niveau international. Pendant ce temps, il a également continué à diriger un grand groupe qui s’est produit partout aux États-Unis et qui mettait en vedette des musiciens comme Pee Wee Moore et d’autres. Ce groupe a enregistré un album live au festival de jazz de Newport en 1957 qui présentait Mary Lou Williams comme artiste invitée au piano. [27]

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À la fin des années 1940, Gillespie s’est également impliqué dans le mouvement de la musique afro-cubaine, ce qui a permis à la musique et aux éléments afro-latino-américains de prendre de l’importance dans le jazz et même la musique pop, particulièrement la salsa. Le jazz afro-cubain est basé sur des rythmes afro-cubains traditionnels. Gillespie a été présenté à Chano Pozo en 1947 par Mario Bauza, trompettiste de jazz latin. Chano Pozo devient le batteur conga de Gillespie pour son groupe. Gillespie a également travaillé avec Mario Bauza dans des clubs de jazz new-yorkais de la 52e Rue et dans plusieurs clubs de danse célèbres tels que le Palladium et l’Apollo Theater à Harlem. Ils ont joué ensemble dans le groupe Chick Webb et le groupe Cab Calloway, où Gillespie et Bauza sont devenus des amis de toujours. Gillespie a contribué au développement et à la maturité du jazz afro-cubain. [28]


Trompette courbée

Le jazz afro-cubain était considéré comme orienté bebop, et certains musiciens l’ont classé comme un style moderne. Le jazz afro-cubain a eu du succès parce qu’il n’a jamais perdu de sa popularité et qu’il a toujours attiré les gens à danser sur ses rythmes uniques. Les contributions les plus célèbres de Gillespie à la musique afro-cubaine sont les compositions « Manteca » et « Tin Tin Deo » (toutes deux co-écrites avec Chano Pozo) ; il a été responsable de la commande de « Cubano Be, Cubano Bop » de George Russell, qui met en scène Pozo[28]. En 1977, Gillespie rencontre Arturo Sandoval lors d’une croisière jazz à La Havane. Plus tard, Sandoval tourne avec Gillespie et fait défection à Rome en 1990 lors d’une tournée avec Gillespie et l’Orchestre des Nations Unies[29]. [30]

Son biographe Alyn Shipton cite Don Waterhouse, qui approuve le fait que Gillespie, dans les années cinquante,  » avait commencé à se fondre dans un amalgame de toute son expérience du jazz pour former la base d’un nouveau classicisme « . Un autre avis est que, contrairement à son contemporain Miles Davis, Gillespie est essentiellement resté fidèle au style bebop pour le reste de sa carrière. Citation nécessaire ]

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En 1960, il a été intronisé au Temple de la renommée du jazz du magazine Down Beat.


Liste des oeuvres

Au cours de la campagne présidentielle de 1964, l’artiste, la langue dans l’oeil, s’est présenté comme un candidat indépendant. Il a promis que s’il était élu, la Maison-Blanche serait rebaptisée Maison du blues et qu’il aurait un cabinet composé de Duke Ellington (secrétaire d’État), Miles Davis (directeur de la CIA), Max Roach (secrétaire de la Défense), Charles Mingus (secrétaire à la Paix), Ray Charles (bibliothécaire du Congrès), Louis Armstrong (secrétaire à l’Agriculture), Mary Lou Williams (ambassadrice au Vatican), Thelonious Monk (ambassadeur itinérant) et Malcolm X (procureur général). Il a dit que sa compagne de course serait Phyllis Diller. Les macarons de campagne avaient été fabriqués des années auparavant par l’agence de booking de Gillespie « pour la publicité, comme un gag »,[35] mais maintenant les bénéfices en sont allés au Congrès de l’égalité raciale, à la Southern Christian Leadership Conference et à Martin Luther King, Jr. ;[36] dans les années suivantes ils sont devenus des objets de collection. [37]

En 1971, Gillespie a annoncé qu’il se présenterait de nouveau[38][39] mais s’est retiré avant les élections pour des raisons liées à la foi bahá’íe . 40] [ besoin d’éclaircissements ]

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Dizzy Gillespie, bahá’í depuis 1968,[41][42] était l’un des plus célèbres adeptes de la foi bahá’íe . L’accent universaliste de sa religion l’a poussé à se considérer davantage comme un citoyen du monde et un humanitaire, élargissant ainsi son intérêt déjà croissant pour son héritage africain. Sa spiritualité croissante a fait naître en lui une générosité, et ce que l’auteur Nat Hentoff appelait une force intérieure, une discipline et une « force de l’âme ». 43] La conversion de Gillespie a été la plus affectée par le livre de Bill Sears, Voleur dans la nuit. Gillespie parlait souvent de la foi bahá’íe lors de ses voyages à l’étranger. Il est honoré par des sessions de jazz hebdomadaires au New York Bahá’í Center dans l’auditorium du mémorial. [47]


Références et références

Gillespie a publié son autobiographie, To Be or Not to Bop, en 1979. Citation nécessaire ]

Gillespie a fait partie de plusieurs films d’animation de John Hubley et Faith Hubley, tels que The Hole, The Hat et Voyage to Next. Citation nécessaire ]

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Dans les années 1980, Gillespie a dirigé l’Orchestre des Nations Unies. Pendant trois ans, Flora Purim a fait une tournée avec l’Orchestre et elle attribue à Gillespie l’évolution de sa compréhension du jazz après plus de deux décennies passées sur le terrain. David Sánchez a aussi tourné avec le groupe et a été grandement influencé par Gillespie. Les deux artistes ont par la suite été nominés aux Grammy Awards. Gillespie a également été invité au Cosby Show ainsi qu’à Sesame Street et au Muppet Show. Citation nécessaire ]


Références et références

En 1982, Gillespie a fait une apparition remarquée sur le tube  » Do I Do  » de Stevie Wonder. Le ton de Gillespie s’est progressivement estompé au cours des dernières années de sa vie, et ses performances se sont souvent concentrées sur ses protégés comme Arturo Sandoval et Jon Faddis ; ses routines comiques de bonne humeur ont de plus en plus fait partie de son numéro. Citation nécessaire ]

En 1988, Gillespie avait travaillé avec le flûtiste et saxophoniste canadien Moe Koffman sur leur prestigieux album Oo Pop a Da. Il a fait du scat vocal rapide sur la chanson titre et quelques autres morceaux n’ont été joués qu’à la trompette. Citation nécessaire ]

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En 1989, Gillespie a donné 300 représentations dans 27 pays, s’est produit dans 100 villes des États-Unis dans 31 États et dans le District de Columbia, a fait la manchette de trois émissions spéciales à la télévision, a joué avec deux symphonies et a enregistré quatre albums. Il a également été couronné chef traditionnel au Nigeria, a reçu l’Ordre des Arts et des Lettres, le prix culturel le plus prestigieux de France. Il a été nommé professeur régent par l’Université de Californie et a reçu son quatorzième doctorat honorifique, celui-ci du Berklee College of Music .


Références et références

En outre, il a reçu le Grammy Lifetime Achievement Award la même année. L’année suivante, lors des cérémonies du centenaire du jazz américain au Kennedy Center for the Performing Arts, Gillespie a reçu le Kennedy Center Honors Award et l’American Society of Composers, Authors, and Publishers Duke Ellington Award pour ses 50 années de carrière en tant que compositeur, interprète et chef d’orchestre. 49][50] En 1993, il reçoit le Prix de musique polaire en Suède. [51]

En décembre 1991, lors d’un engagement à Kimball’s East à Emeryville, CA, il a souffert d’une crise de ce qui allait devenir un cancer du pancréas. Il s’est produit un soir de plus, mais a annulé le reste de la tournée à cause de son problème de santé, mettant ainsi fin à ses 56 ans de carrière en tournée. Gillespie a dirigé sa dernière séance d’enregistrement le 25 janvier 1992. [52]

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Le 26 novembre 1992, après le deuxième Congrès mondial bahá’í, Carnegie Hall a célébré le concert du 75e anniversaire de Gillespie et son offrande à la célébration du centenaire de la mort de Bahá’u’lláh . Gillespie devait se produire au Carnegie Hall pour la 33e fois. Le line-up inclus : Jon Faddis, James Moody, Paquito D’Rivera et le Mike Longo Trio avec Ben Brown à la basse et Mickey Roker à la batterie. Mais Gillespie ne s’en est pas sorti parce qu’il était au lit et souffrait d’un cancer du pancréas. « Mais les musiciens ont joué leur vrai cœur pour lui, soupçonnant sans doute qu’il ne jouerait plus jamais. Chaque musicien a rendu hommage à son ami, cette grande âme et innovatrice dans le monde du jazz. » [53]


Références et références

Résident de longue date d’Englewood, New Jersey[54], il est décédé d’un cancer du pancréas le 6 janvier 1993, à l’âge de 75 ans, et a été inhumé au Flushing Cemetery, Queens, New York City. Mike Longo a prononcé un éloge funèbre à son enterrement. Il était aussi avec Gillespie la nuit de sa mort.

Gillespie a laissé dans le deuil sa veuve, Lorraine Willis Gillespie (décédée en 2004), une fille, la chanteuse de jazz Jeanie Bryson (née d’une liaison avec Connie Bryson),[55] et un petit-fils, Radji Birks Bryson-Barrett. Gillespie a eu deux enterrements. L’un d’eux était un enterrement bahá’í à sa demande, auquel ses amis et collègues les plus proches ont assisté. La deuxième était à la cathédrale Saint Jean le Divin à New York et était ouverte au public. [56]

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Il a joué dans un film intitulé L’hiver à Lisbonne qui a été publié en 2004. [57]


Références et références

Il a été honoré le 31 décembre 2006 à la veille du Nouvel An de Jazz : Freddy Cole et le Dizzy Gillespie All-Star Big Band au John F. Kennedy Center for the Performing Arts. [58]

En 2002, Gillespie a été intronisé à titre posthume au Temple international de la renommée de la musique latine pour sa contribution à la musique afro-cubaine. [59]

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En 2014, Gillespie a été intronisé au New Jersey Hall of Fame . [60]


Références et références

Il a une étoile sur le Hollywood Walk of Fame au 7057 Hollywood Boulevard .

Gillespie a été décrit comme le « Son de la surprise ». Le Rough Guide to Jazz décrit son style musical :

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L’essence même d’un solo de Gillespie était un suspense suspendu : les phrases et l’angle d’approche étaient perpétuellement variés, les passages périlleux étaient suivis de pauses, de sauts d’intervalles énormes, de notes longues et immensément hautes, de liaisons et de phrases bluesy ; il prenait toujours les auditeurs par surprise, les choquant toujours avec une nouvelle pensée. Ses réflexes éclairs et son oreille superbe ont fait en sorte que son exécution instrumentale correspondait à ses pensées dans sa puissance et sa rapidité. Et il était toujours préoccupé par le swing – même s’il prenait les libertés les plus audacieuses avec le pouls ou le rythme, ses phrases ne manquaient jamais de swing. Le magnifique sens du temps et l’intensité émotionnelle du jeu de Gillespie proviennent de son enfance. Ses parents étaient méthodistes, mais quand il était enfant, il avait l’habitude de se faufiler tous les dimanches à l’église sans entraves Sanctifiée. Il a dit plus tard : « L’Église sanctifiée avait pour moi une profonde signification musicale. J’y ai d’abord appris l’importance du rythme et comment la musique peut transporter les gens spirituellement. » [62]


Références et références

Dans la nécrologie de Gillespie, Peter Watrous décrit son style d’interprétation :

Dans le M. Gillespie naturellement effervescent, les opposés existaient. Son jeu – et il a joué constamment jusqu’à presque la fin de sa vie – a été météorique, plein d’invention virtuose et d’une gravité mortelle. Mais avec ses apartés infiniment drôles, sa grande variété d’expressions faciales et ses dons naturels de comique, il était autant un pur amuseur qu’un artiste accompli. [63]

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Wynton Marsalis a résumé Gillespie en tant que joueur et professeur :


Références et références

Son jeu montre l’importance de l’intelligence. Sa sophistication rythmique était inégalée. Il était un maître de l’harmonie – et fasciné par son étude. Il a absorbé toute la musique de sa jeunesse – de Roy Eldridge à Duke Ellington – et a développé un style unique fondé sur un rythme complexe et une harmonie équilibrée par l’esprit. Gillespie était si rapide d’esprit qu’il pouvait créer un flux infini d’idées à un rythme inhabituellement rapide. Personne n’avait jamais envisagé de jouer de la trompette de cette façon, et encore moins d’essayer. Tous les musiciens le respectaient parce qu’en plus de surpasser tout le monde, il savait tellement de choses et était si généreux avec cette connaissance…. [64]

La trompette caractéristique de Gillespie était munie d’une cloche qui se penchait vers le haut à un angle de 45 degrés plutôt que de pointer droit devant comme dans le design conventionnel. D’après l’autobiographie de Gillespie, c’était à l’origine le résultat de dommages accidentels causés par les danseurs Stump et Stumpy tombés sur l’instrument alors qu’il était sur un pied de trompette sur scène au Snookie’s à Manhattan le 6 janvier 1953, pendant une fête d’anniversaire pour Lorraine, épouse de Gillespie. Le rétrécissement causé par la flexion a modifié le ton de l’instrument, et Gillespie a aimé l’effet. Le lendemain, il avait redressé la trompette, mais il ne pouvait pas oublier le ton. Gillespie demanda à Martin de lui fabriquer une trompette « courbée » d’après un croquis de Lorraine, et à partir de ce moment, il joua une trompette avec une cloche retournée. Alyn Shipton écrit que Gillespie a probablement eu l’idée d’une trompette tordue lorsqu’il a vu un instrument similaire en 1937 à Manchester, en Angleterre, alors qu’il était en tournée avec le Teddy Hill Orchestra[66].

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Quelle que soit l’origine de la trompette de Gillespie, en juin 1954, il utilisait une corne fabriquée par des professionnels de cette conception, qui allait devenir une marque de commerce pour le reste de sa vie. Ces trompettes ont été fabriquées pour lui par Martin (à partir de 1954), King Musical Instruments (à partir de 1972) et Renold Schilke (à partir de 1982, un cadeau de Jon Faddis)[67]. 66] Gillespie préférait les embouts fabriqués par Al Cass . En décembre 1986, Gillespie offre au National Museum of American History sa trompette King « Silver Flair » de 1972 avec bec Cass. 66][68] En avril 1995, la trompette Martin de Gillespie a été mise aux enchères chez Christie’s à New York avec des instruments utilisés par Coleman Hawkins, Jimi Hendrix et Elvis Presley . Une image de la trompette de Gillespie a été choisie pour la couverture du programme d’enchères. L’instrument battu a été vendu à l’entrepreneur Jeffery Brown de Manhattan pour 63 000 $, dont les recettes ont été versées à des musiciens de jazz atteints du cancer. [70] [71] [72]


Références et références

Nous remercions nos sources pour leur aide https://en.wikipedia.org/wiki/Dizzy_Gillespie

Traduction – Copyright 100% Django 2018-2019