Louis Armstrong


Début de la vie

Louis Daniel Armstrong (4 août 1901 – 6 juillet 1971), surnommé Satchmo,[2] Satch, et Pops,[3] était un trompettiste, compositeur, chanteur et acteur occasionnel américain qui fut l’une des figures les plus influentes du jazz . Sa carrière s’est échelonnée sur cinq décennies, des années 1920 aux années 1960, et à différentes époques dans l’histoire du jazz. En 2017, il a été intronisé au Temple de la renommée du Rhythm & Blues.

Armstrong est né et a grandi à la Nouvelle-Orléans. Devenu célèbre dans les années 1920 en tant que trompettiste et cornettiste « inventif », Armstrong a exercé une influence fondamentale sur le jazz, faisant passer la musique de l’improvisation collective à la performance en solo. Vers 1922, il suit son mentor, Joe « King » Oliver, à Chicago pour jouer dans le Creole Jazz Band. Dans la ville venteuse, il s’est mis en réseau avec d’autres musiciens de jazz populaires, renouant avec son ami Bix Beiderbecke, et a noué de nouveaux contacts, dont Hoagy Carmichael et Lil Hardin . Il s’est fait une réputation dans les « concours de coupe », et a déménagé à New York pour rejoindre le groupe de Fletcher Henderson.

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Avec sa voix riche et grave, immédiatement reconnaissable, Armstrong était aussi un chanteur influent, faisant preuve d’une grande dextérité en tant qu’improvisateur, courbant les paroles et la mélodie d’une chanson à des fins expressives. Il était aussi très doué pour le chant du scat. Armstrong est réputé pour sa présence scénique charismatique et sa voix presque autant que pour son jeu de trompette. L’influence d’Armstrong va bien au-delà du jazz et, à la fin de sa carrière, dans les années 1960, il était largement considéré comme une influence profonde sur la musique populaire en général. Armstrong fut l’un des premiers artistes afro-américains vraiment populaires à « traverser », c’est-à-dire, dont la couleur de peau est devenue secondaire à sa musique dans une Amérique qui était extrêmement divisée racialement à l’époque. Il a rarement politisé publiquement sa race, souvent à la consternation de ses concitoyens afro-américains, mais il a pris position en faveur de la déségrégation dans la crise de Little Rock . Son art et sa personnalité lui ont permis d’accéder aux échelons supérieurs de la société américaine, alors très restreinte pour les hommes noirs.


Carrière

Armstrong a souvent déclaré qu’il était né le 4 juillet 1900. Bien qu’il soit mort en 1971, ce n’est qu’au milieu des années 1980 que Tad Jones a découvert sa véritable date de naissance, le 4 août 1901, en faisant des recherches dans les registres des baptêmes. Au moins trois autres biographies traitent la date de naissance du 4 juillet comme un mythe. [8] [9] [10]

Armstrong est né à la Nouvelle-Orléans le 4 août 1901 de Mary Albert et William Armstrong. Albert était originaire de Boutte, en Louisiane, et a accouché à la maison quand elle avait environ seize ans. William Armstrong a abandonné la famille peu après. Environ deux ans plus tard, il eut une fille, Béatrice « Mama Lucy » Armstrong, qui fut élevée par Albert. [12]

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Louis Armstrong a été élevé par sa grand-mère jusqu’à l’âge de cinq ans lorsqu’il a été rendu à sa mère. Il a passé sa jeunesse dans la pauvreté dans un quartier difficile connu sous le nom de The Battlefield. À six ans, il fréquente la Fisk School for Boys[14], une école qui accepte les enfants noirs dans le système de ségrégation raciale de la Nouvelle-Orléans. Il faisait des petits boulots pour les Karnoffsky, une famille de Juifs lituaniens. Alors qu’il vendait du charbon à Storyville, il a entendu des groupes de spasmes, des groupes qui jouaient de la musique dans des objets domestiques. Il a entendu les premiers sons du jazz de groupes qui jouaient dans des maisons closes et des salles de danse comme celle de Pete Lala, où King Oliver a joué. [15]


Éducation sur les bateaux fluviaux

Les Karnoffsky[16] l’ont recueilli et l’ont traité comme de la famille. Sachant qu’il vivait sans père, ils le nourrissaient et le nourrissaient. Dans ses mémoires Louis Armstrong + the Jewish Family in New Orleans, La., the Year of 1907, il décrit sa découverte que cette famille était aussi victime de discrimination de la part d' »autres Blancs » qui se sentaient mieux que les Juifs[17][18] : « Je n’avais que sept ans, mais je pouvais facilement voir le traitement impie que les Blancs infligeaient à la pauvre famille juive pour laquelle je travaillais. » Il a porté un pendentif de l’Étoile de David pour le reste de sa vie et a écrit sur ce qu’il a appris d’eux[19] : « comment vivre une vie réelle et déterminée. » Sa première prestation musicale a peut-être eu lieu sur le côté du wagon de ferraille des Karnoffsky[17]. Pour les distinguer des autres colporteurs, il a essayé de jouer de la corne d’étain pour attirer les clients. Morris Karnoffsky a donné à Armstrong une avance en vue de l’achat d’un cornet à un prêteur sur gages. [20]

Quand Armstrong avait onze ans, il a abandonné l’école. Sa mère a emménagé dans une maison d’une pièce sur la rue Perdido avec lui, Lucy, et son conjoint de fait, Tom Lee, à côté de son frère Ike et de ses deux fils[14]. Armstrong se joignit à un quatuor de garçons qui chantaient dans les rues pour de l’argent. Il a aussi eu des ennuis. Le cornettiste Bunk Johnson a dit qu’il avait appris à l’enfant de onze ans à jouer à l’oreille au Dago Tony’s honky tonk. À la fin de sa vie, Armstrong attribua au roi Oliver le mérite. Il a dit à propos de sa jeunesse : « Chaque fois que je ferme les yeux et que je sonne de la trompette, je regarde droit dans le cœur de la bonne vieille Nouvelle-Orléans… Cela m’a donné une raison de vivre. » [23]

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Empruntant l’arme de son beau-père sans permission, il a tiré à blanc en l’air et a été arrêté le 31 décembre 1912. Il a passé la nuit au tribunal pour enfants de la Nouvelle-Orléans, puis a été condamné le lendemain à la détention au Colored Waif’s Home. La vie à la maison était spartiate. Il n’y avait pas de matelas. Les repas étaient souvent un peu plus que du pain et de la mélasse. Le capitaine Joseph Jones dirigeait la maison comme un camp militaire et utilisait le châtiment corporel. [25]


Chicago et enregistrement pour Gennett

Armstrong a développé ses talents de cornet en jouant dans le groupe. Peter Davis, qui se présentait fréquemment au foyer à la demande du capitaine Jones[26], devint le premier professeur d’Armstrong et le choisit comme chef d’orchestre. Avec ce groupe, le jeune Armstrong de treize ans a attiré l’attention de Kid Ory . [27]

Le 14 juin 1914, Armstrong a été remis sous la garde de son père et de sa nouvelle belle-mère, Gertrude. Il a vécu dans ce foyer avec deux demi-frères pendant plusieurs mois. Après que Gertrude a donné naissance à une fille, le père d’Armstrong ne l’a jamais accueilli, alors il est retourné chez sa mère, Mary Albert. Dans sa petite maison, il devait partager un lit avec sa mère et sa sœur. Sa mère vivait encore au Battleground, le laissant ouvert à d’anciennes tentations, mais il cherchait du travail comme musicien[28]. Il a trouvé un emploi dans une salle de danse appartenant à Henry Ponce, qui avait des liens avec le crime organisé. Il rencontre le batteur Black Benny, un batteur de 1,80 m de haut, qui devient son guide et son garde du corps. [29]

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Armstrong a joué dans des défilés de fanfares à la Nouvelle-Orléans. Il a écouté la musique de musiciens locaux comme Kid Ory et son idole, King Oliver. 30] [ page nécessaire ]


Dans l’Orchestre Fletcher Henderson

Armstrong a joué dans des fanfares et des bateaux à la Nouvelle-Orléans, d’abord sur un bateau d’excursion en septembre 1918. Il a voyagé avec la bande de Fate Marable, qui a fait une tournée sur le bateau à vapeur Sidney avec les Streckfus Steamers le long du fleuve Mississippi. Marable était fier de ses connaissances musicales et il a insisté pour qu’Armstrong et les autres musiciens de son groupe apprennent à lire à vue . Armstrong décrit son temps avec Marable comme « aller à l’Université », car il lui a donné une plus grande expérience de travail avec des arrangements écrits . Il retournait périodiquement à la Nouvelle-Orléans. En 1919, Oliver décide d’aller dans le Nord et démissionne de son poste dans la bande de Kid Ory ; Armstrong le remplace. Il est également devenu deuxième trompette pour le Tuxedo Brass Band . [33]

Tout au long de son expérience en bateau fluvial, la musicalité d’Armstrong a commencé à mûrir et à s’étendre. A vingt ans, il pouvait lire la musique. Il est devenu l’un des premiers musiciens de jazz à figurer sur des solos de trompette prolongés, injectant sa propre personnalité et son propre style. Il a commencé à chanter dans ses performances. En 1922, il déménage à Chicago à l’invitation du roi Oliver. Avec le Creole Jazz Band d’Oliver, il pourrait gagner assez d’argent pour quitter son emploi de jour. Même si les relations interraciales étaient mauvaises, Chicago était en plein essor. La ville avait des emplois pour les Noirs qui gagnaient bien leur vie dans les usines et il en restait pour le divertissement. Citation nécessaire ]

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Le groupe d’Oliver était parmi les groupes de jazz les plus influents de Chicago au début des années 1920. Armstrong vivait luxueusement dans son propre appartement avec sa première salle de bain privée. Aussi excité qu’il devait être à Chicago, il a commencé à écrire des lettres à ses amis de la Nouvelle-Orléans, un passe-temps qu’il a pratiqué tout au long de sa carrière. Armstrong pourrait faire exploser deux cents C d’affilée. Au fur et à mesure que sa réputation grandissait, d’autres musiciens l’ont mis au défi de couper les concours. [35]


Les cinq meilleurs

Ses premiers enregistrements en studio ont été avec Oliver pour Gennett Records les 5 et 6 avril 1923. Ils ont passé plusieurs heures dans le train pour se rendre à Richmond, dans l’Indiana, et la bande était peu payée. La qualité des représentations a été affectée par le manque de répétitions, de matériel d’enregistrement rudimentaire, de mauvaise acoustique et d’un studio exigu. De plus, Richmond était associé au Ku Klux Klan . [36]

Lil Hardin Armstrong l’encouragea à se faire connaître davantage et à développer son style en dehors de l’influence d’Oliver. Elle l’encouragea à jouer de la musique classique dans des concerts religieux pour élargir ses compétences. Elle l’a poussé à porter des vêtements plus élégants pour compenser sa circonférence. Son influence finit par miner la relation d’Armstrong avec son mentor, surtout en ce qui concerne son salaire et l’argent supplémentaire qu’Oliver retenait d’Armstrong et d’autres membres du groupe. 37] [ citation nécessaire ]

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Armstrong et Oliver se séparèrent amicalement en 1924. Peu de temps après, Armstrong est invité à se rendre à New York pour jouer avec le Fletcher Henderson Orchestra, le meilleur groupe afro-américain de l’époque. Il s’est tourné vers la trompette pour mieux se fondre avec les autres musiciens de sa section. Son influence sur le saxophoniste ténor soliste de Henderson, Coleman Hawkins, se juge à l’écoute des disques réalisés par le groupe à cette époque. Citation nécessaire ]


Émergence en tant que chanteur

Armstrong s’est adapté au style étroitement contrôlé de Henderson, jouant de la trompette et expérimentant avec le trombone. Les autres membres ont été affectés par le style émotionnel d’Armstrong. Il a chanté et raconté des histoires de personnages de la Nouvelle-Orléans, en particulier des prédicateurs. 38] L’Orchestre Henderson a joué dans des salles bien en vue pour des clients seulement, dont la Roseland Ballroom, avec des arrangements de Don Redman . L’orchestre de Duke Ellington s’est rendu à Roseland pour assister aux concerts d’Armstrong. De jeunes musiciens tentent de le surpasser, mais ils se fendent les lèvres en essayant. Citation nécessaire ]

Pendant ce temps, Armstrong enregistre avec Clarence Williams (un ami de la Nouvelle-Orléans), les Williams Blue Five, Sidney Bechet et les chanteurs de blues Alberta Hunter, Ma Rainey, et Bessie Smith . Citation nécessaire ]

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En 1925, Armstrong retourna à Chicago en grande partie sur l’insistance de Lil, qui voulait étendre sa carrière et ses revenus. Dans la publicité, à son grand chagrin, elle l’a proclamé « le plus grand trompettiste du monde ». Pendant un certain temps, il a été membre du Lil Hardin Armstrong Band et a travaillé pour sa femme. Il forme Louis Armstrong et ses Hot Five et enregistre les tubes  » Potato Head Blues  » et  » Muggles « . Le mot « muggles » était un terme argotique pour désigner la marijuana, qu’il utilisait souvent au cours de sa vie. [40]


Travailler dans les moments difficiles

Les Hot Five comprenaient Kid Ory (trombone), Johnny Dodds (clarinette), Johnny St. Cyr (banjo), Lil Armstrong au piano, et généralement aucun batteur. Sur une période de douze mois à partir de novembre 1925, ce quintette produit vingt-quatre disques. Le style de direction de groupe d’Armstrong était facile à vivre, comme l’a noté St. Cyr : « On se sentait tellement détendu en travaillant avec lui, et il était très ouvert d’esprit… il faisait toujours de son mieux pour mettre en valeur chaque individu »[41]. Parmi les disques les plus remarquables des Hot Five and Seven, on peut citer « Cornet Chop Suey », « Struttin’ With Some Barbecue », « Hotter Than that » et « Potato Head Blues », tous avec des solos très créatifs d’Armstrong[42]. Ses enregistrements avec le pianiste Earl « Fatha » Hines (le plus célèbre étant son duo « Weather Bird » de 1928) et l’introduction à la trompette d’Armstrong et son solo dans « West End Blues » restent parmi les improvisations les plus connues et influentes de l’histoire du jazz. Armstrong était maintenant libre de développer son style personnel comme il le souhaitait, qui comprenait une forte dose de jive effervescent, comme « Whip That Thing, Miss Lil » et « Mr. Johnny Dodds, Aw, Do That Clarinet, Boy ! ». [43]

Armstrong a également joué avec la Petite Symphonie d’Erskine Tate, qui a joué principalement au Vendome Theatre. Ils ont fourni de la musique pour des films muets et des spectacles, y compris des versions jazz de musique classique, comme « Madame Butterfly », qui a donné à Armstrong l’expérience de formes musicales plus longues et de l’accueil devant un large public. Il commence le scat sing (jazz vocal improvisé avec des mots insensés) et est parmi les premiers à l’enregistrer, sur l’enregistrement  » Heebie Jeebies  » des Hot Five en 1926. L’enregistrement est si populaire que le groupe devient le groupe de jazz le plus célèbre des États-Unis, même s’il ne s’est pas produit en direct en grande partie. De jeunes musiciens de tout le pays, noirs ou blancs, ont été fascinés par le nouveau type de jazz d’Armstrong. [44]

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Après s’être séparé de Lil, Armstrong a commencé à jouer au Sunset Café pour l’associé d’Al Capone, Joe Glaser, dans le Carroll Dickerson Orchestra, avec Earl Hines au piano, qui a été renommé Louis Armstrong et ses Stompers[45], bien que Hines soit le directeur musical et Glaser dirige l’orchestre. Hines et Armstrong devinrent de bons amis et de bons collaborateurs.


Raviver le jazz avec les All Stars

Au cours de la première moitié de 1927, Armstrong réunit son groupe Hot Seven, auquel s’ajouta le batteur Al « Baby » Dodds et le tubiste Pete Briggs, tout en conservant la plupart de sa formation originale Hot Five. John Thomas a remplacé Kid Ory au trombone. Plus tard dans l’année, il organise une série de nouvelles sessions Hot Five qui aboutissent à neuf autres disques. Dans la seconde moitié de 1928, il commence à enregistrer avec un nouveau groupe : Zutty Singleton (batterie), Earl Hines (piano), Jimmy Strong (clarinette), Fred Robinson (trombone) et Mancy Carr (banjo). [46]

Armstrong retourna à New York en 1929, où il joua dans l’orchestre de la fosse pour la comédie musicale Hot Chocolates, une revue entièrement noire écrite par Andy Razaf et le pianiste Fats Waller . Il fait également une apparition remarquée en tant que chanteur, volant régulièrement la vedette avec son interprétation de  » Ain’t Misbehavin’ « . Sa version de la chanson est devenue son disque le plus vendu à ce jour. [47]

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Armstrong a commencé à travailler au Connie’s Inn à Harlem, rival en chef du Cotton Club, un lieu de spectacles en salle élaborés[48] et une façade pour le gangster Dutch Schultz . Armstrong a également connu un succès considérable avec des enregistrements vocaux, y compris des versions de chansons célèbres composées par son vieil ami Hoagy Carmichael . Ses enregistrements des années 1930 tirent pleinement parti du nouveau microphone à ruban RCA, introduit en 1931, qui donne une chaleur caractéristique aux voix et devient immédiatement une partie intrinsèque du son de  » crooning  » d’artistes comme Bing Crosby . La célèbre interprétation de  » Stardust  » de Carmichael par Armstrong est devenue l’une des versions les plus réussies de cette chanson jamais enregistrée, mettant en valeur le son et le style vocal unique d’Armstrong et son approche novatrice pour chanter des chansons qui étaient déjà devenues des standards.


Un ambassadeur du jazz

Le remaniement radical de  » Lazy River  » de Sidney Arodin et Carmichael (enregistré en 1931) par Armstrong résume de nombreuses caractéristiques de son approche révolutionnaire de la mélodie et du phrasé. La chanson commence par un bref solo de trompette, puis la mélodie principale est introduite par des cors sanglotants, ponctués de façon mémorable par les interjections grondantes d’Armstrong à la fin de chaque mesure : « Oui ! » »Bien sûr »…. » « Très bas, très bas. » Dans le premier couplet, il ignore complètement la mélodie notée et chante comme s’il jouait un solo de trompette, lançant la majeure partie de la première ligne sur une seule note et utilisant un phrasé fortement syncopé. Dans la deuxième strophe, il se lance dans une mélodie presque entièrement improvisée, qui évolue ensuite vers un passage classique du  » scat singing  » d’Armstrong.

Comme pour la trompette, les innovations vocales d’Armstrong ont servi de pierre angulaire à l’art de l’interprétation vocale jazz. La coloration gravelée et unique de sa voix est devenue un archétype musical très imité et imité à l’infini. Son style de chant scat a été enrichi par son expérience inégalée en tant que trompettiste soliste. Son registre grave velouté et résonnant et ses cadences bouillonnantes sur des côtés comme « Lazy River » ont eu une influence considérable sur de jeunes chanteurs blancs comme Bing Crosby.

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La Grande Dépression du début des années 1930 a été particulièrement dure sur la scène jazz. Le Cotton Club a fermé ses portes en 1936 après une longue spirale descendante, et de nombreux musiciens ont cessé de jouer à mesure que les dates du club s’évaporaient. Bix Beiderbecke est mort et le groupe de Fletcher Henderson s’est séparé. King Oliver a fait quelques disques, mais il s’est battu autrement. Sidney Bechet est devenu tailleur, puis s’est installé à Paris et Kid Ory est retourné à la Nouvelle-Orléans pour élever des poulets. [49]


Vie personnelle

Armstrong s’installe à Los Angeles en 1930 à la recherche de nouvelles opportunités. Il a joué au New Cotton Club à Los Angeles avec Lionel Hampton à la batterie. Le groupe a attiré la foule d’Hollywood, qui pouvait encore se permettre une vie nocturne somptueuse, tandis que les émissions de radio du club se connectaient avec un public plus jeune à la maison. Bing Crosby et beaucoup d’autres célébrités étaient des habitués du club. En 1931, Armstrong apparaît dans son premier film, Ex-Flame, et est également reconnu coupable de possession de marijuana, mais condamné avec sursis. Il est retourné à Chicago à la fin de 1931 et a joué dans des groupes plus dans la veine de Guy Lombardo et il a enregistré plus de standards. Quand la foule insista pour qu’il quitte la ville,[51] Armstrong visita la Nouvelle-Orléans, reçut un accueil de héros et vit de vieux amis. Il a parrainé une équipe locale de baseball connue sous le nom de Armstrong’s Secret Nine et a fait nommer un cigare d’après lui. Mais bientôt, il reprit la route. Après une tournée à travers le pays à l’ombre de la foule, il s’enfuit en Europe.

De retour aux États-Unis, il entreprend plusieurs tournées épuisantes. Le comportement erratique de son agent Johnny Collins et ses propres habitudes de dépenses ont laissé Armstrong à court d’argent. Il a été victime d’une violation de contrat. Il a embauché Joe Glaser comme nouveau directeur, un marchand de roues qui avait des relations difficiles avec la mafia et qui a commencé à régler son désordre juridique, ses problèmes de mafia et ses dettes. Armstrong a également commencé à éprouver des problèmes avec ses doigts et ses lèvres, qui ont été aggravés par son style de jeu peu orthodoxe. C’est ainsi qu’il se diversifie, développe son style vocal et fait ses premières apparitions théâtrales. Il est apparu dans les films à nouveau, y compris Crosby’s 1936 Pennies hit de Heaven . En 1937, Armstrong a remplacé Rudy Vallee à la radio de CBS et est devenu le premier Afro-Américain à présenter une émission nationale commanditée. [53]

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Après avoir passé de nombreuses années sur la route, Armstrong s’installe définitivement dans le Queens, dans l’État de New York, en 1943, satisfait de sa quatrième femme, Lucille. Bien que soumis aux vicissitudes de la Tin Pan Alley et de l’industrie de la musique truffée de gangsters, ainsi qu’aux préjugés anti-noirs, il a continué à développer son jeu. Il a enregistré  » Rockin’ Chair  » de Hoagy Carmichael pour Okeh Records .


Prononciation du nom

Au cours des 30 années suivantes, Armstrong joua plus de 300 représentations par an. Les réservations pour les big bands ont diminué au cours des années 1940 en raison de l’évolution des goûts du public : les salles de bal ont été fermées et la concurrence de la télévision et d’autres types de musique est devenue plus populaire que la musique pour big bands. Dans de telles circonstances, il est devenu impossible de financer un groupe de 16 musiciens en tournée.

Dans les années 1940, un regain d’intérêt généralisé pour le jazz traditionnel des années 1920 permet à Armstrong d’envisager un retour au style musical en petits groupes de sa jeunesse. Après un concert de jazz en petit groupe très réussi au New York Town Hall le 17 mai 1947, mettant en vedette Armstrong avec le tromboniste et chanteur Jack Teagarden, le gérant d’Armstrong, Joe Glaser dissout le big band Armstrong le 13 août 1947 et fonde un groupe de jazz traditionnel en six morceaux avec (initialement) Teagarden, Earl Hines et autres grands musiciens swing et Dixieland, dont la plupart étaient auparavant leaders de big bands. Le nouveau groupe a été annoncé lors de l’ouverture du Billy Berg’s Supper Club.

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Ce groupe s’appelait Louis Armstrong and His All Stars et comprenait à plusieurs reprises Earl « Fatha » Hines, Barney Bigard, Edmond Hall, Jack Teagarden, Trummy Young, Arvell Shaw, Billy Kyle, Marty Napoleon, Big Sid Catlett, Cozy Cole, Tyree Glenn, Barrett Deems, Mort Herbert, Joe Darensbourg, Eddie Shu et Danny Barcelona . Durant cette période, Armstrong réalise de nombreux enregistrements et joue dans plus de trente films. Il fut le premier musicien de jazz à faire la couverture du magazine Time, le 21 février 1949.


family

Dans les années 1950, Armstrong était une icône américaine très appréciée et un ambassadeur culturel qui commandait une fanbase internationale. Cependant, un fossé grandissant s’est creusé entre lui et les jeunes musiciens de jazz qui sont apparus dans l’après-guerre, comme Charlie Parker, Miles Davis et Sonny Rollins. La génération de l’après-guerre considérait leur musique comme un art abstrait et considérait le style vaudevillais d’Armstrong, mi-musicien et mi-animateur de scène, démodé et oncle Tomism, « …il semblait un lien avec le ménestrel dont nous avions honte. » Il appelait le bebop « musique chinoise ». Lors d’une tournée en Australie, en 1954, on lui a demandé s’il savait jouer du bebop. « Bebop ? », il a décortiqué. « Je ne fais que jouer de la musique. Les types qui inventent des termes comme ça se promènent dans les rues avec leurs instruments sous les bras. » [55]

En juin 1950, Suzy Delair répète la chanson  » C’est si bon  » avec Aimé Barelli et son orchestre au casino de Monte Carlo où Louis Armstrong termine la soirée. Armstrong apprécia la chanson et il en enregistra la version américaine à New York le 26 juin 1950. Dans les années 1960, il fait une tournée au Ghana et au Nigeria. [56] [57]

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Après avoir terminé son contrat avec Decca Records, il est devenu artiste indépendant et a enregistré pour d’autres labels. Il poursuit un intense programme de tournées internationales, mais en 1959, il subit une crise cardiaque en Italie et doit se reposer. [60]


Personnalité

En 1964, après plus de deux ans sans mettre les pieds dans un studio, il enregistre son disque le plus vendu,  » Hello, Dolly ! « , une chanson de Jerry Herman, chantée à l’origine par Carol Channing . La version d’Armstrong est restée sur le Hot 100 pendant 22 semaines, plus longtemps que tout autre disque produit cette année-là, et s’est classée au premier rang, faisant de lui, à 62 ans, 9 mois et 5 jours, la personne la plus âgée à avoir jamais accompli cet exploit. Ce faisant, il a délogé les Beatles de la première position qu’ils occupaient depuis 14 semaines consécutives avec trois chansons différentes. [61]

Armstrong a continué à tourner jusqu’à la soixantaine, allant même jusqu’à visiter une partie du bloc communiste en 1965. Il a également fait des tournées en Afrique, en Europe et en Asie sous le parrainage du Département d’Etat américain avec grand succès, obtenant le surnom d' »Ambassador Satch » et inspirant Dave Brubeck à composer sa comédie musicale jazz The Real Ambassadors . En 1968, il approchait des 70 ans et sa santé a commencé à se détériorer. Il souffrait d’affections cardiaques et rénales qui l’ont forcé à cesser ses tournées. Il ne s’est pas du tout produit en public en 1969 et a passé la majeure partie de l’année à récupérer à la maison. Pendant ce temps, son manager de longue date Joe Glaser est mort. À l’été 1970, ses médecins le déclarent assez en forme pour reprendre les spectacles en direct. Il s’est lancé dans une autre tournée mondiale, mais une crise cardiaque l’a forcé à faire une pause de deux mois. [63]

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Armstrong a enregistré ses derniers concerts de trompette sur son album Disney Songs the Satchmo Way de 1968. [64]


Problèmes de lèvres

Le site Web du Musée de la Maison Louis Armstrong indique :

À en juger par les cassettes enregistrées à la maison qui font maintenant partie de nos collections, Louis a prononcé son propre nom sous le nom de « Lewis ». Sur son disque de 1964 « Hello, Dolly », il chante « This is Lewis, Dolly » mais en 1933 il fait un disque intitulé « Laughin’ Louie ». Beaucoup d’annonceurs, de fans et de connaissances l’appelaient « Louie » et Lucille Armstrong l’appelait aussi « Louie » dans une interview filmée en 1983, son défunt mari « Louie ». Les musiciens et amis proches l’appelaient généralement « Pops ». [65]

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Dans un mémoire écrit pour Robert Goffin entre 1943 et 1944, Armstrong déclare : « Tous les Blancs m’appellent Louie », laissant entendre que ce n’est pas lui. Cela dit, Armstrong a été enregistré comme « Lewie » pour le recensement de 1920 aux États-Unis[66]. Sur divers disques live, il s’appelle « Louie » sur scène, comme sur l’album « Can Anyone Explain » de l’album live In Scandinavia vol.1 en 1952. « Lewie » est la prononciation française de « Louis » et est couramment utilisé en Louisiane.


Surnoms

Armstrong se produisait au Brick House à Gretna, en Louisiane, lorsqu’il a rencontré Daisy Parker, une prostituée locale. Il a commencé la liaison en tant que client. Il est retourné à Gretna à plusieurs reprises pour lui rendre visite. Il a trouvé le courage de chercher sa maison pour la voir en dehors du travail. C’est à cette occasion qu’il a appris qu’elle avait un conjoint de fait. Peu de temps après ce fiasco, Parker se rendit chez Armstrong, rue Perdido. Ils sont entrés dans l’hôtel de Kid Green ce soir-là. Le lendemain, le 19 mars 1918, à l’âge de 16 ans, Armstrong et Parker se marièrent à l’hôtel de ville. Ils adoptèrent un garçon de trois ans, Clarence, dont la mère, la cousine d’Armstrong, Flora, mourut peu après l’accouchement[67][68]. Clarence Armstrong a été atteint d’une déficience mentale à la suite d’une blessure à la tête à un jeune âge, et Armstrong a passé le reste de sa vie à prendre soin de lui. Son mariage avec Parker a pris fin lorsqu’ils se sont séparés en 1923.

Le 4 février 1924, il épouse Lil Hardin Armstrong, pianiste du roi Oliver. Elle avait divorcé de son premier mari quelques années auparavant. Sa seconde femme l’aide à développer sa carrière, mais ils se séparent en 1931 et divorcent en 1938. Armstrong a ensuite épousé Alpha Smith. Son mariage avec sa troisième femme dura quatre ans et ils divorcèrent en 1942. Louis épousa ensuite Lucille Wilson en octobre 1942, chanteuse au Cotton Club, avec qui il se maria jusqu’à sa mort en 1971. [71]

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Les mariages d’Armstrong n’ont jamais eu de descendance, bien qu’il aimait les enfants. 72] Cependant, en décembre 2012, Sharon Preston-Folta, 57 ans, prétend être sa fille d’une liaison des années 1950 entre Armstrong et Lucille « Sweets » Preston, danseuse au Cotton Club. Dans une lettre adressée en 1955 à son directeur, Joe Glaser, Armstrong affirme qu’il croit que le nouveau-né de Preston est sa fille et ordonne à Glaser de verser une allocation mensuelle de 400 $ à la mère et à l’enfant[73]. [74]


Course

Armstrong était connu pour sa personnalité colorée et charismatique. Son autobiographie a vexé certains biographes et historiens, car il avait l’habitude de raconter des histoires, en particulier de sa petite enfance quand il était moins scruté, et ses embellissements de son histoire manquent souvent de cohérence. [75]

En plus d’être un amuseur, Armstrong était l’une des personnalités de l’époque. Il a été aimé par un public américain qui a donné même les plus grands interprètes afro-américains peu d’accès au-delà de leur célébrité publique, et il a été en mesure de vivre une vie privée de l’accès et le privilège accordé à peu d’autres Afro-américains à cette époque. [75]

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Il est généralement resté politiquement neutre, ce qui l’a parfois aliéné des membres de la communauté noire qui comptaient sur lui pour profiter de sa notoriété auprès de l’Amérique blanche pour devenir un personnage plus franc pendant le mouvement pour les droits civiques. Cependant, il a critiqué le président Eisenhower pour ne pas avoir agi avec assez de force en matière de droits civils. [75]


religion

La trompette est un instrument notoirement dur sur les lèvres, et Armstrong a souffert de dommages aux lèvres pendant une grande partie de sa vie en raison de son style de jeu agressif et de sa préférence pour les becs étroits qui resteraient en place plus facilement, mais qui avaient tendance à creuser dans la chair tendre de sa lèvre intérieure. Au cours de sa tournée européenne des années 1930, il a souffert d’une ulcération si grave qu’il a dû arrêter de jouer pendant un an. Finalement, il s’est mis à utiliser des pommades et des crèmes sur les lèvres et à couper le tissu cicatriciel avec une lame de rasoir. Dans les années 1950, il était le porte-parole officiel d’Ansatz-Creme Lip Salve. [76]

Lors d’une rencontre en coulisse avec le tromboniste Marshall Brown en 1959, Armstrong reçut la suggestion d’aller voir un médecin et de recevoir un traitement approprié pour ses lèvres au lieu de se fier aux remèdes maison, mais il ne le fit pas avant les dernières années de sa vie, au point où sa santé se détériora et les médecins considéraient la chirurgie trop dangereuse. [77]

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Les surnoms « Satchmo » et « Satch » sont l’abréviation de « Satchelmouth ». Le surnom a de nombreuses origines possibles. L’histoire la plus courante racontée par les biographes est celle d’Armstrong, un jeune garçon de la Nouvelle-Orléans qui dansait pour quelques sous. Il a ramassé les pièces de monnaie dans la rue et les a mises dans sa bouche pour empêcher les plus grands enfants de les voler. Quelqu’un l’a surnommé « bouche de sacoche » pour sa bouche agissant comme une sacoche. Une autre histoire est qu’à cause de sa grande bouche, on l’a surnommé « bouche de sacoche » qui a été raccourci en « Satchmo ». [75]


Personal habits

Très tôt, il est aussi connu sous le nom de « Dipper », abréviation de « Dippermouth », une référence à la pièce Dippermouth Blues . 78] et quelque chose comme un riff sur son embouchure inhabituelle.

Le surnom « Pops » vient de la tendance d’Armstrong à oublier les noms des gens et à les appeler simplement « Pops ». Le surnom a été donné à Armstrong lui-même. Il a été utilisé comme titre d’une biographie d’Armstrong par Terry Teachout en 2010. [75]

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Armstrong était largement accepté dans la société blanche, tant sur scène qu’en dehors, un privilège réservé à très peu de personnalités afro-américaines à l’époque.


Écrits

Certains musiciens reprochaient à Armstrong de jouer devant un public ségrégué et de ne pas avoir pris suffisamment position dans le mouvement américain pour les droits civiques. Les quelques exceptions le rendaient plus efficace lorsqu’il s’exprimait[79]. La critique d’Armstrong à l’endroit du président Eisenhower, qu’il a qualifié d' »hypocrite » et d' »insensible » en raison de son inaction pendant le conflit sur la déségrégation scolaire à Little Rock, Arkansas, en 1957, a fait les manchettes nationales. En signe de protestation, Armstrong a annulé une tournée prévue en Union soviétique au nom du département d’État : « La façon dont ils traitent mon peuple dans le Sud, le gouvernement peut aller au diable » et qu’il ne pouvait pas représenter son gouvernement à l’étranger quand il était en conflit avec son propre peuple. [80]

Le FBI a gardé un dossier sur Armstrong pour son franc-parler sur l’intégration. [81]

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Lorsqu’on l’interrogea sur sa religion, Armstrong répondit qu’il avait été élevé baptiste, portait toujours une étoile de David et était ami avec le pape. Il portait l’Étoile de David en l’honneur de la famille Karnoffsky, qui l’a accueilli enfant et lui a prêté de l’argent pour acheter son premier cornet[82]. Il a été baptisé catholique dans l’église du Sacré-Cœur de Jésus à la Nouvelle-Orléans,[82] et il a rencontré les pape Pie XII et Paul VI. [75]


Organisations sociales

Armstrong se souciait de sa santé. Il utilisait des laxatifs pour contrôler son poids, une pratique qu’il préconisait tant auprès de ses connaissances que dans les plans diététiques qu’il publiait sous le titre Lose Weight the Satchmo Way . Le laxatif préféré d’Armstrong dans sa jeunesse était Pluton Water, mais lorsqu’il découvrit le remède à base de plantes médicinales Swiss Kriss, il se convertit avec enthousiasme,[75] vantant ses vertus à quiconque voulait écouter et distribuer des paquets à tous ceux qu’il rencontrait, notamment les membres de la famille royale britannique. (Armstrong apparaissait aussi dans des cartes humoristiques, quoique risquées, qu’il avait imprimées pour les envoyer à des amis ; les cartes portaient une photo de lui assis sur une toilette – vu à travers un trou de serrure – avec le slogan « Satch dit,’Leave it all behind ya!' ») ) 83] Les cartes ont parfois été décrites à tort comme des publicités pour Swiss Kriss. Dans un enregistrement live de  » Baby, It’s Cold Outside  » avec Velma Middleton, il change les paroles de  » Put another record on while I sperme  » à  » Take some Swiss Kriss while I sperme « [84]. [85]

Armstrong a été un gros fumeur de marijuana pendant la majeure partie de sa vie et a passé neuf jours en prison en 1930 après avoir été arrêté pour possession de drogue à l’extérieur d’un club. Il a décrit la marijuana comme « mille fois meilleure que le whisky ». [86]

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Le souci de sa santé et de son poids était contrebalancé par son amour de la nourriture, reflété dans des chansons comme « Cheesecake », « Cornet Chop Suey »,[87] bien que « Struttin’ with Some Barbecue » ait été écrit sur un beau compagnon, pas sur la nourriture. Il a gardé tout au long de sa vie un lien fort avec la cuisine de la Nouvelle-Orléans, signant toujours ses lettres,  » Haricots rouges et ricely yours… « [88]. [89]


Music

Fan de baseball de la Major League Baseball, il a fondé une équipe à la Nouvelle-Orléans, connue sous le nom de Raggedy Nine, et l’a transformée en  » Secret Nine Baseball  » d’Armstrong, son équipe. [90]

La grégarité d’Armstrong s’étendait à l’écriture. Sur la route, il écrivait constamment, partageant ses thèmes de vie préférés avec des correspondants du monde entier. Il tapait ou écrivait avec avidité sur n’importe quelle papeterie à portée de main, enregistrant des prises de vues instantanées sur la musique, le sexe, la nourriture, les souvenirs d’enfance, sa forte consommation « médicinale » de marijuana et même ses selles, qu’il décrit avec allégresse. [91]

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Louis Armstrong n’était pas, comme on le prétend souvent, franc-maçon . Bien qu’il soit généralement inscrit comme étant un membre de Montgomery Lodge n ° 18 (Prince Hall) à New York, il n’a jamais existé une telle loge. Toutefois, Armstrong a déclaré dans son autobiographie qu’il était membre des Chevaliers de Pythias, qui bien que réel n’est pas un groupe maçonnique. [92]


Le jeu de la corne et le début du jazz

Dans ses premières années, Armstrong était surtout connu pour sa virtuosité avec le cornet et la trompette. En plus de ses « figures de clarinette et de ses notes aiguës dans ses solos de cornet », il était également connu pour son « swing rythmique intense », une conception complexe impliquant… des temps forts accentués, des bavardages de temps forts à temps faibles et des relations complémentaires entre les rythmes ». Les enregistrements les plus louangés sur lesquels Armstrong joue de la trompette comprennent les sessions Hot Five et Hot Seven, ainsi que celles des Red Onion Jazz Babies . Les improvisations d’Armstrong, bien que peu conventionnelles et sophistiquées pour cette époque, étaient aussi subtiles et très mélodiques. Le solo qu’Armstrong joue pendant la chanson Potato Head Blues a longtemps été considéré comme son meilleur solo de cette série. [75] [94]

Avant Armstrong, la plupart des ensembles collectifs jouant dans le jazz, ainsi que leurs solos occasionnels, variaient simplement les mélodies des chansons. Armstrong fut pratiquement le premier à créer des variations significatives basées sur les harmonies d’accords des chansons plutôt que simplement sur les mélodies. Cela a ouvert un riche champ de création et d’improvisation, et a transformé la musique en une forme d’art soliste. [75]

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Souvent, Armstrong recomposait des airs pop qu’il jouait, simplement avec des variations qui les rendaient plus fascinants pour les auditeurs de jazz de l’époque. En même temps, son œuvre comprend de nombreuses mélodies originales, des sauts créatifs et des rythmes décontractés ou entraînants. La technique de jeu d’Armstrong, perfectionnée par une pratique constante, élargit la portée, le timbre et les capacités de la trompette. Dans ses disques, Armstrong a presque à lui seul créé le rôle du soliste de jazz, prenant ce qui était essentiellement une musique folklorique collective et la transformant en une forme d’art offrant d’énormes possibilités d’expression individuelle. [75]


Popularité vocale

Armstrong fut l’un des premiers artistes à utiliser les enregistrements de ses performances pour s’améliorer. Armstrong était un audiophile passionné. Il possédait une importante collection d’enregistrements, y compris des cassettes à bobines, qu’il a emportées sur la route avec lui dans un coffre à bagages au cours de sa carrière. Il aimait écouter ses propres enregistrements et comparer ses performances musicalement. Dans la tanière de sa maison, il avait l’équipement audio le plus récent et répétait et enregistrait parfois en même temps que ses anciens enregistrements ou la radio. [95]

Au fur et à mesure que sa musique progressait et que sa popularité grandissait, son chant devenait aussi très important. Armstrong n’a pas été le premier à enregistrer des chants de scat, mais il l’a maîtrisé et a contribué à le populariser avec le premier enregistrement sur lequel il a enregistré,  » Heebie Jeebies « . Lors d’une séance d’enregistrement pour Okeh Records, alors que la musique en feuilles est censée être tombée par terre et que la musique a commencé avant qu’il puisse ramasser les pages, Armstrong a simplement commencé à chanter des syllabes insensées pendant que le président d’Okeh, E.A. Fearn, qui était présent, lui répétait de continuer. Armstrong l’a fait, pensant que le morceau serait jeté, mais c’est cette version qui a été pressée sur disque, vendue, et est devenue un succès inattendu. Bien que l’histoire ait été pensée pour être apocryphe, Armstrong lui-même l’a confirmé dans au moins une interview ainsi que dans ses mémoires. Lors d’un enregistrement ultérieur, Armstrong chantait aussi « I’m A Ding Dong Daddy From Dumas » au milieu de l’enregistrement.

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Ces disques sont des succès et le chant scat devient une part importante de ses performances. Bien avant cela, cependant, Armstrong jouait avec sa voix, raccourcissant et allongeant les phrases, interposant des improvisations, utilisant sa voix avec autant de créativité que sa trompette. Armstrong a dit un jour à Cab Calloway que son style de scat était dérivé du « rockin juif », un style orthodoxe juif de chanter pendant la prière[75]. [97] [98]


Composer

Armstrong était un compositeur doué qui a écrit plus de cinquante chansons qui, dans un certain nombre de cas, sont devenues des standards du jazz (par exemple, « Gully Low Blues », « Potato Head Blues » et « Swing That Music »).

Au cours de sa longue carrière, il a joué et chanté avec quelques-uns des plus importants instrumentistes et chanteurs de l’époque, dont Bing Crosby, Duke Ellington, Fletcher Henderson, Earl Hines, Jimmie Rodgers, Bessie Smith et peut-être plus célèbre Ella Fitzgerald . Son influence sur Crosby est particulièrement importante pour le développement ultérieur de la musique populaire : Crosby admirait et copiait Armstrong, comme en témoignent plusieurs de ses premiers enregistrements, notamment « Just One More Chance » (1931). Le New Grove Dictionary of Jazz décrit la dette de Crosby envers Armstrong avec précision, bien qu’il ne reconnaisse pas Armstrong par son nom :

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Crosby… a joué un rôle important dans l’introduction dans le courant dominant du chant populaire d’un concept afro-américain de la chanson comme extension lyrique de la parole…. Ses techniques – alléger le poids du souffle sur les cordes vocales, passer dans une voix de tête à un registre grave, utiliser la production vers l’avant pour aider à l’énonciation distincte, chanter sur les consonnes (une pratique des chanteurs noirs), et faire un usage discret des appoggiaturas, mordants, et liaisons pour souligner le texte – furent reprises par presque tous les chanteurs populaires ultérieurs.


Collègues et suiveurs

Armstrong a enregistré deux albums avec Ella Fitzgerald : Ella et Louis, et Ella et Louis Again pour Verve Records, avec les sessions mettant en vedette le soutien musical du Oscar Peterson Trio et les batteurs Buddy Rich (sur le premier album), et Louie Bellson (sur le second). Norman Granz a alors eu la vision pour Ella et Louis d’enregistrer Porgy et Bess .

Ses enregistrements pour Columbia Records, Louis Armstrong Plays W.C. Handy (1954) et Satch Plays Fats (tous les morceaux de Fats Waller) (1955) ont tous deux été considérés comme des chefs-d’œuvre, et se sont vendus assez bien. En 1961, les All Stars ont participé à deux albums – « The Great Summit » et « The Great Reunion » (maintenant réunis en un seul disque) avec Duke Ellington . Les albums présentent plusieurs des compositions les plus célèbres d’Ellington (ainsi que deux morceaux exclusifs) avec Duke assis au piano. Sa participation à la comédie musicale jazz de Dave Brubeck, The Real Ambassadors (1963), a été acclamée par la critique et présente « Summer Song », l’une des œuvres vocales les plus populaires d’Armstrong.

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En 1964, son enregistrement de la chanson « Hello Dolly » est devenu numéro un. Un album du même titre a rapidement été créé autour de la chanson, et a également été classé numéro un (les Beatles sont sortis en tête du hit-parade). L’album s’est très bien vendu pour le reste de l’année, devenant rapidement « Gold » (500.000). Son interprétation de « Hello Dolly » a remporté le prix de la meilleure interprétation vocale pop masculine aux Grammy Awards de 1964.


Succès et fin de carrière

Armstrong avait dix-neuf disques du « Top Ten »[99] dont « Stardust », « What a Wonderful World », « When The Saints Go Marching In », « Dream a Little Dream Dream of Me », « Ain’t Misbehavin' », « You Rascal You » et « Stompin’ at the Savoy ». « We Have All the Time in the World  » a figuré sur la bande sonore du film de James Bond On Her Majesty’s Secret Service, et a connu un regain de popularité au Royaume-Uni en 1994 lorsqu’il a été présenté dans une publicité Guinness. Il s’est classé en troisième position dans les palmarès lors de sa réédition.

En 1964, Armstrong a fait tomber les Beatles du sommet du palmarès Billboard Hot 100 avec  » Hello, Dolly ! « L’artiste de 63 ans a ainsi obtenu un disque américain en tant qu’artiste le plus âgé à avoir une chanson numéro un. Sa chanson de 1964 « Bout Time » a été reprise plus tard dans le film Envoûté . [75]

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Armstrong s’est produit en Italie en 1968 au Sanremo Music Festival où il a chanté « Mi Va di Cantare »[100] avec son amie, la chanteuse italienne d’origine érythréenne Lara Saint Paul . En février 1968, il se produit également avec Lara Saint Paul sur la chaîne de télévision italienne de la RAI où il interprète « Grassa e Bella », un titre qu’il chante en italien pour le marché italien et le label C.D.I.[101]. [102]


Gamme stylistique

En 1968, Armstrong remporte un dernier succès populaire au Royaume-Uni avec  » What a Wonderful World « , qui se classe en tête des charts britanniques pendant un mois. Armstrong est apparu le 28 octobre 1970 au Johnny Cash Show, où il a chanté le succès de Nat King Cole  » Ramblin’ Rose  » et s’est joint à Cash pour recréer sa performance avec Jimmie Rodgers sur « Blue Yodel No. 9 ».

Armstrong aimait de nombreux types de musique, du blues aux arrangements de Guy Lombardo, en passant par les chansons folkloriques latino-américaines, les symphonies classiques et l’opéra . Il a incorporé des influences de toutes ces sources dans ses performances, parfois au grand désarroi des fans qui voulaient qu’il reste dans des catégories étroites et pratiques. Armstrong a été intronisé au Temple de la renommée du rock and roll comme l’une de ses premières influences. Certains de ses solos des années 1950, comme la version hard rock de  » St. Louis Blues  » de l’album WC Handy, montrent que l’influence va dans les deux sens. [75]

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Armstrong est apparu dans plus d’une douzaine de films hollywoodiens, jouant habituellement un chef d’orchestre ou un musicien. Son rôle le plus familier était celui de chef d’orchestre et de narrateur dans la High Society musicale de 1956 dans laquelle il chantait la chanson titre et interprétait un duo avec Bing Crosby dans  » Now You Has Jazz « . En 1947, il joue lui-même dans le film New Orleans opposite Billie Holiday, qui raconte la disparition du quartier de Storyville et l’exode des musiciens de la Nouvelle-Orléans vers Chicago. Dans le film The Five Pennies de 1959, il jouait lui-même, chantait et jouait plusieurs numéros classiques. Avec Danny Kaye, il a interprété un duo de « When the Saints Go Marching In » au cours duquel Kaye s’est fait passer pour Armstrong. Il a joué un rôle dans le film aux côtés de James Stewart dans The Glenn Miller Story .


Cinéma, télévision et radio

Armstrong a été le premier Afro-Américain à animer une émission de radio nationale dans les années 1930. En 1969, il a joué un rôle de camée dans la version cinématographique de Hello, Dolly ! dans le rôle du chef d’orchestre Louis. Il a chanté la chanson titre avec l’actrice Barbra Streisand et son enregistrement solo de  » Hello, Dolly ! « est l’une de ses performances les plus reconnaissables.

On l’a entendu dans des émissions de radio comme The Story of Swing (1937) et This Is Jazz (1947), et il a aussi fait des apparitions à la télévision, surtout dans les années 1950 et 1960, notamment dans The Tonight Show avec Johnny Carson . [75]

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L’écrivain argentin Julio Cortázar, qui se décrit lui-même comme un admirateur d’Armstrong, affirme qu’un concert de Louis Armstrong au Théâtre des Champs-Élysées à Paris en 1952 l’a beaucoup inspiré pour créer les créatures fictives appelées Cronopios qui font l’objet de plusieurs nouvelles de Cortázar. Cortázar appelait Armstrong lui-même « Grandísimo Cronopio » (Le Grand Cronopio). [75]


Mort

Il y a une scène centrale dans Stardust Memories (1980) où Woody Allen est submergé par un enregistrement de  » Stardust  » d’Armstrong et vit une épiphanie nostalgique. [103]

Contre l’avis de son médecin, Armstrong a joué un engagement de deux semaines en mars 1971 à l’Empire Room de Waldorf-Astoria. A la fin, il a été hospitalisé pour une crise cardiaque. Il sort de l’hôpital en mai et reprend rapidement la pratique de la trompette. Toujours dans l’espoir de reprendre la route, Armstrong meurt d’une crise cardiaque dans son sommeil le 6 juillet 1971, un mois avant son 70e anniversaire. Il résidait à Corona, dans le Queens, à New York, au moment de sa mort. Il a été inhumé dans le cimetière Flushing Cemetery, Flushing, dans le Queens, à New York, et ses porteurs honoraires comprenaient Bing Crosby, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Pearl Bailey, Count Basie, Harry James, Frank Sinatra, Ed Sullivan, Earl Wilson, Alan King, Johnny Carson et David Frost . Peggy Lee chantait The Lord’s Prayer lors des offices, Al Hibbler chantait  » Nobody Knows the Trouble I’ve Seen  » et Fred Robbins, un ami de longue date, faisait l’éloge. [108]

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Armstrong a reçu, à titre posthume, le Grammy Lifetime Achievement Award en 1972 de l’Academy of Recording Arts and Sciences. Ce prix de mérite spécial est décerné par vote des administrateurs nationaux de l’Académie d’enregistrement à des artistes qui, de leur vivant, ont apporté une contribution créative d’une importance artistique exceptionnelle dans le domaine de l’enregistrement. [109]


Prix et distinctions

Les enregistrements d’Armstrong ont été intronisés au Grammy Hall of Fame, qui est un prix Grammy spécial créé en 1973 pour honorer les enregistrements qui ont au moins 25 ans et qui ont « une signification qualitative ou historique ». [110] [111]

Le temple de la renommée du Rock and Roll a inscrit le West End Blues d’Armstrong sur la liste des 500 chansons qui ont façonné le Rock and Roll. [112]

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En 1995, le bureau de poste américain a émis un timbre-poste commémoratif Louis Armstrong de 32 cents.


Prix Grammy

En 1999, Armstrong a été nominé pour faire partie de l’American Film Institute’s 100 Years…100 Stars …100 Stars … [114]

L’influence d’Armstrong sur le développement du jazz est pratiquement incommensurable. Sa personnalité irrépressible en tant qu’interprète et en tant que personnalité publique était si forte que pour certains, elle éclipsait parfois ses contributions en tant que musicien et chanteur.

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En tant que trompettiste virtuose, Armstrong avait une sonorité unique et un talent extraordinaire pour l’improvisation mélodique. Grâce à son jeu, la trompette est devenue un instrument soliste dans le jazz et est largement utilisée aujourd’hui. De plus, le jazz lui-même est passé d’une musique folklorique improvisée collective à une forme d’art sérieuse du soliste, en grande partie grâce à son influence. En plus de son extraordinaire talent de soliste, il était un accompagnateur et un musicien d’ensemble magistral. Avec ses innovations, il a relevé la barre musicalement pour tous ceux qui l’ont suivi.


Temple de la renommée du Grammy

Bien qu’Armstrong soit largement reconnu comme un pionnier du chant scat, Ethel Waters précède son épandage sur disque dans les années 1930, selon Gary Giddins et autres. Billie Holiday et Frank Sinatra ne sont que deux chanteurs qui lui sont très redevables. Holiday a dit qu’elle a toujours voulu le son’grand’ de Bessie Smith et le sentiment d’Armstrong dans son chant. Même des musiciens spéciaux comme Duke Ellington ont fait l’éloge d’Armstrong grâce à des témoignages élogieux. Duke Ellington, du magazine DownBeat en 1971, a dit : « Si quelqu’un était un maître, c’était Louis Armstrong. Il était et continuera d’être l’incarnation du jazz. » En 1950, Bing Crosby, le chanteur le plus célèbre de la première moitié du XXe siècle, disait : « Il est le début et la fin de la musique en Amérique. [117]

À l’été 2001, en commémoration du centenaire de la naissance d’Armstrong, l’aéroport principal de la Nouvelle-Orléans a été renommé Louis Armstrong New Orleans International Airport .

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En 2002, les enregistrements Hot Five et Hot Seven (1925-1928) de Louis Armstrong ont été conservés dans le United States National Recording Registry, un registre d’enregistrements sélectionnés annuellement par le National Recording Preservation Board pour conservation dans le National Recording Registry de la Library of Congress. [118]


Temple de la renommée du rock and roll

L’ancien stade principal du tournoi de tennis de l’US Open a été baptisé stade Louis Armstrong en l’honneur d’Armstrong qui avait vécu à quelques rues du site. [119]

La place du Congo était un lieu de rassemblement commun pour les Afro-Américains à la Nouvelle-Orléans pour danser et jouer de la musique. Le parc où se trouve la place du Congo a plus tard été renommé Parc Louis Armstrong. Inauguré en avril 1980, le parc comprend une statue d’Armstrong de 12 pieds, trompette à la main. [121]

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La maison où Armstrong a vécu pendant près de 28 ans a été déclarée monument historique national en 1977 et est maintenant un musée. Le Louis Armstrong House Museum, situé au 34-56 107th Street (entre la 34e et la 37e Avenue) à Corona, dans le Queens, présente des concerts et des programmes éducatifs, fonctionne comme un musée historique et met à la disposition du public, pour recherche, des documents dans ses archives d’écrits, livres, enregistrements et souvenirs. Le musée est exploité par le Queens College de la City University of New York, conformément au testament de Lucille Armstrong. Le musée a ouvert ses portes au public le 15 octobre 2003. Un nouveau centre d’accueil est prévu. [122]


Intronisations et honneurs

Selon le critique littéraire Harold Bloom, « Les deux grandes contributions américaines à l’art mondial sont finalement Walt Whitman et, après lui, Armstrong et le jazz… Si je devais choisir entre les deux, je ne le ferais pas. Je dirais que le génie de cette nation à son meilleur, c’est Walt Whitman et Louis Armstrong. » [123]

Nous remercions nos sources pour leur aide https://en.wikipedia.org/wiki/Louis_Armstrong

Traduction – Copyright 100% Django 2018-2019